Divendres passat 16 i dissabte 17 de desembre, es va celebrar el XI Festival Internacional Animayo que va tenir lloc a Caixa Fòrum a Madrid. Es va celebrar a col·laboració amb Fundació Bancària "la Caixa", La Universitat Tecnològica d'Arts Digitals O-tad, el centre Txec, el centre Eslovac i el Institut Polonès de Madrid. Els experts en animació, efectes visuals i videojocs, creadors digitals i il·lustradors ens van explicar les seves grans experiències en grans companyies.
Ens van mostrar una sèrie de Master Class dirigides per ponents prestigiosos on ens van explicar les seves diferents experiències i coneixements que a més van ser didàctics i il·lustratius, a través dels diferents elements i aspiracions que ens van indicar i aconsellar per iniciar la nostra carrera en el sector de l'animació, el disseny de personatges, l'ús de colors, els efectes visuals, modelatge 3D i el món dels videojocs.
Grans representants d'aquest terreny artístic, ens van mostrar obertament la seva cartera i ens van mostrar els passos que han anat seguint des de la seva experiència personal i professional. Des dels seus gustos, motivacions i inspiracions, fins a les idees que al seu dia van plantejar i van fer realitat. A més, ens van informar sobre les noves tendències actuals.
Aquest esdeveniment, a més de tenir lloc a Madrid, també se celebra a Gran Canàries, Lanzarote, Barcelona, Lisboa, Mumbai ia Los Angeles. Estudiants i interessats que van assistir, van participar en espais artístics, entorns creatius multiplataforma, projeccions, i les últimes novetats i progressos de el sector audiovisual.
Ens van mostrar els premis a l'animació, Els efectes visuals i els videojocs d'aquesta edició. També ens van informar i van incloure l'estrena a Madrid de la pel·lícula Txeca "Històries Mortals" de Jan Bubenícek, I un especial de cinema eslovac fet per dones.
Van posar a disposició aules per impartir diversos tallers creatius. Tallers, com l'activitat de disseny de personatges dirigit per Borja Montoro, A més de la ponència de el polonès Patryk Kyzni amb demo en directe sobre noves formes de vídeo creació amb tècniques fractals en 3D, el taller intensiu de ZBrush impartit per Rafael Zabala, El taller de robòtica per a nens i pares i van posar a disposició un espai d'experiències de realitat virtual, on podries evadir-te de el món real i endinsar-te en un nou món imaginatiu.
Borja Montoro
Va començar en el camp professional a Madrid amb Mariano Roda en el estudi de Manolo Galiana. Fins que va decidir encaminar la seva professió a Dublín, juntament amb la seva família per contribuir com a animador en la segona part de la pel·lícula "Tots els gossos van a el cel".
Uns anys més tard, va decidir embarcar cap a Los Angeles l'ésser contractat per Disney. Després d'uns anys, es van traslladar a París, on va treballar com a dibuixant professional en pel·lícules com "Hèrcules" i "Tarzan" i sota la direcció de Glen Keane amb pel·lícules com "L'emperador i les seves bogeries" i "El llibre de la selva II".
Després de concloure amb el seu treball a França, va tornar a la capital espanyola per treballar juntament amb Sergio Pablos en desenvolupament visual i el va començar a compaginar amb la seva feina com viñetista al diari La Razón.
En el seu MasterClass, ens va mostrar la seva procés de treball en Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Ens va parlar de la seva feina com a dissenyador de personatges i com a dibuixant professional en "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "L'emperador i les seves bogeries", "Tarzan", "Hèrcules", "Asterix and the Vikings" i " The Aristocats II ". A més, ens va aconsellar sobre com preparar un bon portfoli i com poder destacar.
Si vols conèixer més a fons sobre el treball de Borja Montoro, Pots visitar el seu bloc aquí.
Juan Luis Sánchez
Juan Luis Sánchez, és un expert en efectes especials d'Anglaterra, els orígens són espanyols. A més, de ser un gran fan de les pel·lícules d'acció i dels efectes especials, Va complir el seu somni de treballar en diverses pel·lícules d'aquest gènere com ara la saga de les pel·lícules de "La Guerra de les Galàxies", sota la direcció de director nord-americà George Lucas.
Ens va explicar que des de petit sentia una gran admiració per aquestes pel·lícules i una gran curiositat per conèixer les tècniques i la forma de treball, com utilitzar els diferents recursos i eines, per aconseguir uns bons efectes especials. També va treballar en la pel·lícula "Gravetat" formant part de l'equip de disseny, treballant en els vestits de la protagonista Sandra Bullock, Dos vestits de la NASA i un vestit rus i desenvolupar-los digitalment, A més que semblessin reals.
Va començar a aficionar- a aquest camp, a causa que en les seves pel·lícules favorites com "La Guerra de les Galàxies" e "Indiana Jones", contenien efectes visuals tan asombrantes, Els quals li van donar motius suficients com per motivar-se i llançar-se per començar en aquest camp tan característic. L'obsessionava conèixer i esbrinar com es desenvolupen les imatges que componien la pel·lícula, Li cridaven l'atenció sobre com crear històries i mons creatius i imaginatius.
Ens va comentar que gràcies a un llibre que li van regalar sobre efectes especials, li ajudo a conèixer algunes de les possibilitats sobre com treballar en efectes visuals, a més de les seves sortides professionals i li va aportar coneixements per conèixer més a fons la seva afició.
Sánchez, a més ens va explicar que començar en aquest camp artístic no va ser fàcil, Pel fet que ell venia d'un camp científic i tècnic, Pel que no és molt comú trobar persones amb aquesta formació. Es considera una persona amb una mentalitat tècnica i creativa. Però a la fi va aconseguir que la seva afició comencés a ser una professió.
Amb la pel·lícula Parc Juràssic, Estava estudiant físiques, la qual cosa, a l'veure seus efectes especials van ser el detonant perquè intentés i entrés de fons en aquest camp artístic tan cridaner. Quan va acabar la seva formació científica i la seva Màster en informàtica, es va arriscar i li van contractar a Los Angeles en l'estudi "Rhythm and Hues" per treballar en efectes especials, així va començar la seva carrera.
Després de passar uns anys a Los Angeles va tenir l'oportunitat de treballar a Industrial Light and Magic (ILM) a San Francisco, on dirigien projectes com la pel·lícula de "La Guerra de les Galàxies", On va poder complir el seu somni. A més, treball en "L'Atac Els Clons" y "La Venjança el Sith" sota la direcció de George Lucas.
Quan va treballar en la pel·lícula "Gravetat" sota la direcció de Alfonso Cuarón, Era un projecte molt ambiciós. Es va treballar moltíssim per crear els vestits, Una cosa que passa bastant desapercebut, és gairebé invisible i molt minuciós, pel fet que semblen reals. Ell es va dedicar a la simulació dels vestits. Ens va afirmar que no sabia quant èxit podria tenir la pel·lícula completa, segons ell, mai saps si una pel·lícula tindrà èxit, si es sabés, seria molt més fàcil. El seu èxit, va ser inesperat, va arribar a triomfar en els Oscar de Hollywood.
Juan Luis Sánchez va treballar en Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. En les pel·lícules "Paddington", "El cavaller Fosc", "Harry Potter i la cambra dels secrets", "Harry Potter i l'Ordre de l'Fènix", "Pirates de el Carib" i "Babe, el porquet valent".
Paulo Alvarado
En el seu MasterClass, ens va comentar que treballa a Rovio. Rovio Entertainment Ltd, és una empresa encarregada de desenvolupament de videojocs finlandesa amb seu a Keilaniemi, Espoo, Finlàndia. Quan es va fundar, era anomenada pel nom de Relude, el 2005 van renovar el nom i es va canviar a Rovio. Aquesta empresa és reconeguda pel videojoc Angry Birds.
Su passió per Disney i les històries de les pel·lícules li van portar a la seva afició i a l'interès que mostra cap a aquest camp. al festival d'Animayo, Va compartir les seves experiències, ens va aconsellar i ens va parlar de el procés creatiu. A més, ens va afirmar que l'única manera de ser escoltat, era explicar històries. Ens va parlar del que fantàstiques que són les històries i de la seva importància. Ens va comentar que per ser escoltat, cal explicar una gran història, de manera que ens va dir "La narració està en el meu ADN".
També ens va explicar que cal fallar per aprendre. Segons ell, cal fallar perquè "El 'selfie' ben fet arriba després de fallar molt". Ens va comentar, que les fallades et fan treballar més dur i d'aquesta manera, es poden aconseguir ser un bon professional amb uns bons resultats.
Durant el procés creatiu, ens aconsella desconnectar i buscar altres punts de vista. Ens va aconsellar, jugar amb els cinc sentits i investigar sobre diferents temes i el que sigui necessari per al nostre procés creatiu.
Algunes d'aquestes propietats i consells que ens va explicar van fer viable i van ser claus de l'el triomf d'Angry Birds, a més seva història connectava amb el públic. Comento que "En els videojocs la història és important".
Aquest videojoc, es caracteritza pel fet que és senzill, conté una història senzilla i divertida, A més de ser un joc addictiu, amb un disseny atractiu, amb uns personatges divertits, pot ser entretingut i s'adapta a qualsevol tipus de públic amb qualsevol edat. Per aquestes causes, Angry Birds ha estat un videojoc fantàstic i ha estat reconegut el seu èxit en més de cinquanta països diferents. Però el relat d'una història, tampoc és necessari per tenir un joc d'èxit, també depèn d'altres factors, com les altres propietats que conté.
Alvarado ha treballat a Rovio Entertainment LTD., Amb jocs com Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods i Love Rocks.
Rafael Zabala
Zabala, és un artista tradicional i digital. Va començar com a escultor i va passar a el modelatge 3D en grans produccions. Va treballar en empreses com The Mill o Weta Digital. Rafael Zabala seva carrera professional com a artista tradicional, com escultor va començar a Londres en un entorn artístic, al taller. A partir de les seves habilitats artístiques descobrir les seves habilitats digitals i va començar endinsar-se en el món de l' modelatge 3D.
En el seu MasterClass, va assenyalar la importància de tenir una bona base i l'important que és tenir una bona informació. A més, va destacar que cal conèixer gent i aprendre a moure, fer amistats. Considera que el treball en equip, és important.
Va realitzar la seva cartera i intent conèixer a gent a la recerca d'una oportunitat. Oportunitat que va aconseguir a The Mill. Després, continuo en Weta Digital, on va contribuir en la pel·lícula de «El Planeta dels Simis», On va aconseguir figures molt realistes. Treballa per als diferents camps com el cinema, videojocs, publicitat, etc. Ens va comentar que l'anatomia és difícil però és fonamental i la importància dels detalls. Un dels seus consells va ser veure la realitat d'una altra manera, veure la realitat amb l'ordinador en forma digital, és un punt de vista diferent a veure-ho en una forma física i real.
Aquest artista tradicional i digital ha treballat en the mill, weta digital i PSYOP. A més treball en "League of Legends", "El Hobbit", "L'alba el Planeta dels Simis", "Iron Man 3", "Man of Steel" i "Clash of Clans".
A més, també ha organitzat l'esdeveniment "Stone and Pixel", on reuneix informació per als més joves sobre l'art tradicional i l'art digital, el qual, tindrà lloc a Serra, València, els dies 17 i 18 de Juny de 2017. Si t'interessa l'art tradicional i digital, t'animo a assistir i aprendre tot el que vulguis sobre l'art més actual, des d'un punt de vista més clàssic.
Pots informar-te més sobre aquest esdeveniment aquí.
Jaromír Plachy
Amanita Design, és una de les companyies independents a Europa, La qual es dedica a l' desenvolupament de videojocs. Té la seva seu a la República Txeca, és coneguda per ser una de les més importants a Europa per Jakub Dvorsky.
Jaromír Plachý és un animador i dissenyador gràfic que va col·laborar en l'estudi d'Amanita Design. Va contribuir en videojocs com «Machinarium» i «Botanícula», A més ha realitzat la tasca com a animador en nombrosos Festivals.
Va crear les seves pròpies novel·les gràfiques, Ha estat nominat a l' premi Zlatá Stuha 2016. Gràcies a el videojoc Botanicula, ha guanyat nombrosos premis, entre ells el de Millor Joc de Aventures Europeu el 2012. En Anifest 2008, va aconseguir el Premi a la Millor Animació d'Internet, a més del Premi del Públic pel seu treball en Hrouda / The Clod.
A més, ens va explicar tot el procés creatiu de Botanícula i ens va aconsellar i ens va explicar el més senzill de realitzar el videojoc i el que més va tenir dificultat. A més, ens va explicar també el procés creatiu de l'videojoc "Chuchel". El nou títol que està produint l'estudi Amanita Design. Un joc de l'gènere "Point'n'click" amb varietat d'animacions divertides, al Chuchel, el seu protagonista i el seu amic, Kekel comencen una sèrie de missions plena d'aventures. En aquest videojoc, treballa l'equip sencer de 'Botanicula'.
Plachý, treballa en desenvolupament de Videojocs com "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" i "Questionaut".
Si t'agradaria saber més sobre Jaromír Plachý, pots visitar i investigar la seva cartera ací.
José Antonio Rodríguez
José Antonio Rodríguez, és director de centre d'animació d'U-tad. Va treballar en producció de la pel·lícula Planet 51 a Ilion, la qual va guanyar un Goya el 2009 a la millor pel·lícula d'animació. Ens va aconsellar sobre animació i ens va mostrar tot el procés creatiu, a més d'explicar-nos com es va desenvolupar la pel·lícula. actualment imparteix classes al Màster en Animació 3D de personatges d'U-tad.
És director acadèmic d'art, disseny visual i animació a la Universitat Tecnològica d'Arts Digitals O-Tad. Especialitzat en direcció de producció i render. "Hi havia una vegada ... un conte a l'inrevés", "Mortadelo i Filemó contra Jimmy el cachondo", "Defensor 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Si vol conèixer més sobre la Universitat Tecnològica d'Arts Digitals O-Tad pots fer clic ací.
Edgar Martín Blas
Edgar Martín Blas, és un pioner de la realitat virtual. Ha treballat com a director creatiu companyies de disseny i publicitat digital com Tuenti. Va fundar New Horizons VR i actualment segueix treballant en aquesta empresa, realitzant importants projectes per a grans marques.
La realitat virtual, és un ambient de seqüències o elements aparentment reals, la qual ha portat l'efecte d'encreuament entre un món fictici i real. És món que a poc a poc va abastant i conquistant amb nous avenços que ofereixi als consumidors tenir sensacions i emocions i acostar-les a la realitat. La realitat virtual, és diferent als altres canals, Pel fet que l'espectador fuig i s'evadeix de la realitat per endinsar-se en un món fictici.
actualment a VR s'inverteix en el camp de disseny, Sobretot en campanyes publicitàries amb grans marques, per abastar diferents camps. I coneixem una base, la qual a poc a poc ha anat evolucionant. Martín Blas, treballa en projectes de màrqueting per a marques com Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Si t'agradaria saber més sobre VR, pots visitar i investigar més aquí.
Patryk Kizny
Amb el polonès Patrik Kizny, els assistents van conèixer les noves tendències de vídeo utilitzant les tècniques fractals en 3D. La tècnica dels fractals és molt antiga, Però, avui dia és quan s'ha convertit en un element vinculat a la videocreació en 3D. utilitza algoritmes de color, píxels i gradients que possibilita que cada fractal sigui emprat de forma lliure, El que permet la creació de projectes amb propietats infinites. És una tècnica realitzada a través de l'ordinador, la qual necessita una base i coneixements sobre la combinació de colors i formes, així com saber els logaritmes i equacions fractals.
És director de fotografia especialitzat en tècniques experimentals, a més d'expert en escanejat làser, fotometria per VFX i fractals en 3D per VFX.
Si vols visitar la pàgina de Animayo, fes click ací.