Les sis categories principals en disseny de personatges

En el món de el disseny de personatges, les categories dels personatges es refereix als diferents nivells de realisme, o simplicitat, Que utilitzem a l'realitzar cadascun dels nostres personatges individuals, segons el rol i la funció del nostre personatge en la història que pretenem narrar.

Existeixen sis categories principals en el disseny de personatges.

• icònic

Són personatges extremadament simplificats, On la geometria en la seva construcció és prou visible. Tenen molt pocs detalls. Els seus ulls usualment són dos punts negres sense pupil·les el que els resta expressivitat. Alguns exemples són Mickey Mouse, Pocoyo, Hello Kitty, els personatges de Hora d'aventures o de Peppa Pig.

• Simplificat

Són, com els anteriors, personatges molt simplificats encara que els seus trets facials són una mica més expressius. Tenen molt pocs detalls i, com en els anteriors, podem apreciar, amb força facilitat, les geometria en la seva construcció. Aquest estil es fa servir sovint en les sèries de televisió. Alguns exemples els podem veure en els personatges d'Històries Corrents, els Simpsons o Mr.Bean.

• exagerat

Aquest estil de personatge és molt més expressiu que els dos anteriors estils, i està dissenyat per realitzar actuacions molt caricaturesques i exagerades, Són personatges dissenyats per fer riure només amb el seu aspecte físic. Generalment se'ls dissenya els ulls i la boca bastant grans amb l'objectiu de poder realitzar després expressions molt exagerades. Exemples d'aquest tipus de personatge són el Coyote (Correcaminos), Scrat (Ice Age), els Rabbids o els Minions.

• acompanyant còmic

L'acompanyant còmic no transmet com l'anterior l'humor en el seu aspecte físic, sinó que utilitzen el diàleg i l'actuació per crear situacions còmiques.  L'anatomia facial, per tant, és menys exagerada. Encara que es tracti de personatges còmics també necessiten ser tràgics en algun moment de la narració, per això la seva anatomia no ha de ser tan exagerada com els anteriors. En la majoria de les pel·lícules Disney hi l'acompanyant còmic. Són exemples d'aquest estil de personatge Mike Wazowski (Monstres SA), Mushu (Mulan), Ase (Shrek), Dory (Nemo), Sid (Ice Age).

• personatge principal

Aquests personatges són els protagonistes i per tant necessitem que el públic connecti amb ells, de manera que han de poder expressar-se com nosaltres. Per això, aquests personatges es caracteritzen per ser bastant realistes en la seva anatomia, expressions facials i actuació. Per tant, en ells es cuiden les proporcions, que han de ser més realistes i s'aporten més detalls a l'anatomia facial i corporal.

• realista

Aquests personatges són els que tenen un major nivell de realisme. Encara que conserven certa caricatura en el disseny, és molt subtil. Són personatges amb una anatomia prou detallada. Per realitzar aquest tipus de personatges és necessari tenir un coneixement ampli de l'anatomia humana o animal depenent de el tipus de personatge. Pertanyen a aquest estil molts personatges de còmics, videojocs i alguns personatges de pel·lícules animades i monstres de pel·lícules. Exemples poden ser Fiona humana (Shrek), molts còmics de les editorials DC i Marvel, els personatges de Assasin 's Creieu o Golum (El Senyor dels Anells).

És habitual que personatges pertanyents a diferents estils apareguin en una mateixa pel·lícula animada. Podem trobar-nos en algunes pel·lícules fins a quatre estils diferents de personatges. Un exemple és Shrek, on tenim des de personatges pertanyents a l'estil realista (com hem esmentat abans) com Fiona humana; personatges principals com Fiona ogre i Shrek; personatges com Ase que pertanyen a la categoria d'acompanyant còmic o Gingebre que pertany a l'estil més simplificat icònic.

Encara que si és cert que, generalment, els personatges més propers a la jerarquia d'estils aniran millor junts que els personatges molt distanciats, com pot ser, per exemple, els pertanyents a l'estil simple i a l'realista. Però també és cert que hi ha moltes excepcions i que no ens hem de posar barreres a la creació, ja que l'experimentació pot donar lloc a treballs molt interessants.

Imatge- Francisco Kobo