Fa uns dies vam estar veient bons exemples de logotips i dissenys que estaven inspirats en el moviment artístic de la Bahuaus i avui m'agradaria continuar amb un corrent que també està molt relacionada amb aquesta, de fet són com germanes i posseeixen diversos atributs en comú, però també hi ha notables diferències entre els dos moviments.
A continuació farem un repàs de el moviment art Decó i veurem alguns exemples adaptats a el disseny de logotips.
On va sorgir i quins trets caracteritzen l'Art Decó?
El terme Art Decó va ser encunyat a finals dels anys seixanta com el nom dels estils de tall geomètrica que van influir poderosament en el disseny durant la dècada dels anys 20 i deriva de l'exposició de «Arts Decoratives» de 1925 a París, que va demostrar ser un aparador espectacular per a l'estil.
Es va manifestar en les arts decoratives, l'arquitectura, el disseny gràfic, el disseny industrial, el disseny de modes, la joieria i el disseny d'interiors; tot i que també però en menor mesura en les belles arts (per exemple pintura i escultura).
A l'trobar-se inscrit en el mateix període en què La Bahuaus va néixer com a corrent comparteix gran part de les seves característiques, destacant entre elles la seva tendència a la fragmentació. En el cas de l'Art Decó estem parlant d'una manifestació també molt plural i que es va manifestar en diverses vessants, de manera que les seves característiques són aplicables a diferents àrees:
- S'inspira en les primeres avantguardes: Constructivisme, cubisme, futurisme, l'escola de La Bahuaus i l'expressionisme. La influència de l'cubisme i de la Bauhaus, es van barrejar amb el suprematisme i l'afició pels motius egipcis, asteques i assiris donant lloc a un estil que es va caracteritzar per una rica varietat d'ingredients o eclecticisme.
- Com un estil que va néixer en l'edat de la màquina, Va utilitzar les innovacions d'aquells temps per introduir-los en les seves formes: les línies aerodinàmiques, producte de l'aviació moderna, la il·luminació elèctrica, la ràdio, el revestiment marí i els gratacels són exemples que indubtablement van inspirar a aquest moviment artístic.
- Aquestes influències de el disseny es van expressar en formes fraccionades, Amb presència de blocs cubistes o rectangles i l'ús de la simetries així com la constant geometrització de les formes.
- L'ús de la tipografia es caracterització pel ocupació de dissenys en negreta, sans-serif o pal sec, i en línia recta (Oposat a les corbes sinuoses i naturalistes de l'Art Nouveau).
- A nivell general la geometria aerodinàmica, En ziga-zaga, moderna i decorativa, eren termes que expressaven els desitjos simultanis d'interpretar l'era moderna de les màquines i a el mateix temps satisfer la passió per la decoració.
- En les seves obres es tracta de representar algunes abstraccions que s'inspiren en la natura, Com rajos lluminosos radiants, fluids aquàtics, o núvols ondulants.
- D'altra banda en escultura i arquitectura la representació faunística feia clarament referència a certes qualitats com la velocitat i per a això usaven gasetes, llebrers, panteres, coloms o garses.
- A més es fa una constant al·lusió a tot tipus d'elements fitomorfos (Amb forma de planta) i s'utilitzen les flors, cactus o palmeres representats per mitjà d'delineacions geomètriques.
Encara que ens estem centrant en el disseny de logotips, a continuació us deixo amb una selecció de dissenys o cartells que beuen d'aquesta tendència:
Identitat corporativa i disseny de logotips
La nostra corrent es va desenvolupar a París i sobretot destaca per l'elegància immersa dins de les seves formes, la parquedat dels seus recursos i la intensitat amb què es juga amb el color. Sense cap dubte l'arquitectura orienta el sentit d'aquesta escola sent l'estructuració promenorizada dels espais un element crucial. Per descomptat la seva estètica va esquitxar de ple també a el sector de la identitat gràfica i el disseny de logotips amb grans projectes com el d'Yves Saint Laurent desenvolupat i dissenyat per A. Cassandre. A més el disseny que va crear per Pivolo és perfectament representatiu d'aquest corrent. Podem trobar clares referències i influències en diversos treballs com ara els logotips de Miau i Machine que juguen amb la descomposició més absoluta en formes elementals i objectes inserits dins de la pròpia tipografia que apareix en cada logotip.
Com podem apreciar fàcilment ha una obsessió per tot allò que tingui a veure amb la geometrització, la modernitat, les màquines i el desenvolupament tecnològic. El mecanicisme, la urbanització i el sorgiment de la nova societat el consum són les principals fonts d'inspiració per als nostres dissenyadors que es converteixen en els tècnics i mecànics dels seus propis logotips. Podem dir que aquest estil està molt enfocat a les altes esferes de la societat i el luxe era buscat a cada proposta a través d'l'ús de corbes ondulants, femenines i elegants. Opulència, extravagància, materialisme i artifici són paraules que defineixen molt bé tot aquest univers artístic.
Com a principal diferència amb La Bahuaus trobem que l'Art Decó, tot i que també sent una terrible fascinació per les formes i les utilitza com el vehicle per trencar amb els patrons passats, no tracta d'acostar o unir-se al funcional. A canvi, prefereix mantenir-se en el decòrum, fent la funció d'aparador. Busca aquest sentit contemplatiu i aprofundeix en la bellesa que porta la nova era dels anys 20. Podem trobar supervivents d'aquell llavors en diverses obres, també arquitectòniques com els edificis de l'Rockefeller Center de Nova York.
