Milton Glaser byl a ikonický designér který svými návrhy způsobil revoluci ve druhé polovině 20. století. Je jedním z měřítek pro americký designový styl a návrhy a často se o něm mluví jako o „designovém monstru“.
Jeho život byl plný neuvěřitelných okamžiků a návrhů. Bylo to zváženo ve světě designu velmi vzácný druh, něco jako moderní renesanční člověk. Spojil své znalosti a postupy jako designér, ilustrátor a intelektuál a jeho práce a návrhy se točily kolem porozumění a konceptualizace vizuálního jazyka. To je důvod, proč to přesáhlo jeho vlastní smrt 26. června 2020. Shodou okolností zemřel ve stejný den, kdy se narodil v roce 1929, 26. června.
Školení a historie designéra Miltona Glasera
26. června 1929 se ve čtvrti Bronx narodil Milton Glaser., v New Yorku. Jeho umělecké vzdělání ho zavedlo na různá místa: na Higher School of Music and Art a Cooper Union School of Art, kde získal vzdělání v letech 1948 až 1951. A později na Akademii výtvarných umění v Bologni v Itálii prostřednictvím Fulbrightova studia. stipendium. Tam se učil, třel ramena a vychovával s dalšími velkými umělci, včetně malíře Giorgia Morandiho.
Jeho kariéra je plná milníků, včetně vytvoření slavného Push Pin Studios v roce 1954, spolu se svým partnerem Seymourem Chwasem. Nejvlivnější designové studio od poloviny 50. let a více než 30 let. Množství, kvalita a efektivita jeho práce je synonymem úspěchu a během těchto let Miltonova kariéra a jeho pracovní metoda poznamenaly časy v americkém grafickém designu.
Dalším velkým výtvorem Miltona Glasera byl New York Magazine. Spolu s Clayem Felkerem Felker vytvořil v roce 1974 časopis, který se zabýval různými tématy, od životního stylu a kulturních návrhů až po politiku a vědu. Časopis byl konkurencí The New Yorker a Milton mu předsedal a byl jeho designérem až do roku 1977. Zde předvedl mnoho ze svého potenciálu a stylu a stal se etablovaným referencí ve světě grafického designu.
Emblematická díla a kontrasty designéra Miltona Glasera
La Plodná kariéra Miltona Glasera Je zastoupena různými plakáty a rytinami. Jeho autorem je například plakát Boba Dylana, který se stal ikonickým v 60. letech a dnes je odkazem pro americký grafický design. Jeho práce byla také velmi zaměřena na design firemních obrázků a redakční design, což umožnilo prozkoumat nové techniky a styly při kombinování prvků v redakčním díle. Pracuji mimo jiné pro různé publikace včetně Village Voice, La Vanguardia, Esquire a Paris Macht.
Pokud jde o firemní image, je to tvůrce loga DC Comics, a supermarketová společnost Grand Union, která měla v sedmdesátých letech na starosti vše, co souvisí s výtvarným uměním. Byl to ale také Milton, kdo vytvořil další emblémy New Yorku. Například ikonický symbol I Love New York (kde je slovo Love nahrazeno srdcem a je použito pouze první písmeno každého slova, je to Glaser). Načrtl ho na ubrousek a o dva roky později se stal jedním z nejžádanějších kousků na samolepky a suvenýry z Velkého jablka.
Jaký je Glaser styl?
Eklektický a s velmi rozmanitými vlivy se odrážel styl Miltona Glasera různá písmena. Většinou jsou to spíše dekorativní a atraktivnější plakáty než čitelné. Na rozdíl od jiných designérů nebyl horlivým stoupencem ortodoxie nebo klasické metodologie. V každém jeho díle se odrážel neklidný duch, který se více zajímal o vyprávění své vlastní verze a způsobu vidění světa než o reakci na směrnice nebo základní návrhy požadované zavedenými kánony.
Během své historie a díky mnoha návrhům byl vystaven v různých místnostech po celém světě. Byl v Centre Georges Pompidou v Paříži a v Muzeu moderního umění v New Yorku a prošel mnoha dalšími prostory mezi nimi, kde umění, design a image jsou nejdůležitější věci.
Kresba jako dveře k tvůrčí svobodě
Z jeho pobyt a školení v ItáliiMilton Glaser vytáhl kresbu jako primární nástroj k inspiraci a propojení světa. Jeho schopnost experimentovat a učit se prostřednictvím umění, doplněná o jeho znalosti ryteckých technik, mu pomohla najít formu vyjádření. Méně lineární a mnohem flexibilnější.
Návrhy designéra Miltona Glasera byly bližší ilustrace. Se silným vlivem švýcarské školy, která dominovala v době jejího vzniku, převládaly estetické směry nové avantgardy. Glaser ve své reflexi a způsobu práce také razil fráze, které se staly ikonickými při objevování světa designu.
- "Méně neznamená nutně více."
- "Logo I♥NY se zrodilo v roce 1977 a dnes ho stále můžete najít v čínské čtvrti."
- „Být nápaditý je zásadní. Musíte věci objevovat, pozorovat.“
- "Všechno spolu nevyhnutelně souvisí a úkolem umělce je najít souvislosti."
V tomto způsobu myšlení nacházíme také další velmi relevantní rys Miltona Glasera. Jeho schopnost učit, předávat a mentorovat ostatních umělci a designéři kteří se inspirováni svou historií a svou tvorbou obrátili do světa grafického designu.
Není pochyb Milton Glaser se zapsal do historie jako designér, který rozbil formu a podařilo se mu stát se referenčním bodem pro průmysl, který získával velkou sílu. Jeho smrt zanechala díru v uměleckém světě, ale také velké dědictví. Postupem času je nově definován a nadále je přítomen ve vzdělávání, historii a vlivu mnoha dalších současných umělců a designérů. Pamatovat si to, rozumět tomu a sdílet to je součástí role nových umělců, kteří mají úplnou vizi porozumět světu.