Το Concept Art, το Concept Art ή το Concept Art είναι το ίδιο πράγμα. Μπορούν επίσης να ονομαστούν οπτική ανάπτυξη και είναι ακμάζουσα. Η ανάπτυξη έργων, ειδικά εκείνων που σχετίζονται με βιντεοπαιχνίδια, κινούμενες σειρές ή ταινίες, χρησιμοποιείται για να έχει μια πρώτη προσέγγιση για το "πώς φαίνεται και αισθάνεται" τι σχεδιάζεται.
αλλά, Τι είναι το concept art; Ποια πλεονεκτήματα έχει; Πως το κανεις? Εάν αναρωτιέστε και θέλετε να λάβετε μια απάντηση σε όλες αυτές τις ερωτήσεις, και μερικές ακόμη, τότε θα σας βοηθήσουμε να διευκρινίσετε τις ιδέες σας.
Τι είναι το concept art
Το concept art είναι ένα μέρος της εικαστικής τέχνης. Μπορεί να οριστεί ως μια πειθαρχία που είναι υπεύθυνη για επίλυση τόσο αφηγηματικών όσο και αισθητικών προβλημάτων. Και για αυτό κάνει χρήση οπτικών στοιχείων. Με άλλα λόγια, είναι μια οπτική αναπαράσταση των ιδεών από άποψη χαρακτήρων, ρυθμίσεων, στοιχείων κ.λπ. που είχε ένα άτομο ή μια ομάδα.
Είναι μια πρώτη προσέγγιση του τρόπου εμφάνισης όλων αυτών των στοιχείων και στη συνέχεια «προικίστε» τα με οπτικά εφέ.
Έννοια τέχνη και απεικόνιση
Πρέπει να έχετε κατά νου ότι η έννοια της τέχνης και της εικονογράφησης δεν είναι τα ίδια, αν και το πρώτο μπορεί να περιλαμβάνει το δεύτερο. Σε γενικές γραμμές, ένα concept art είναι μια εικόνα, είτε πρόκειται για χαρακτήρες, ρυθμίσεις, όπλα ... Αλλά έχει διαφορετική λειτουργία από την εικόνα. Ενώ αυτό αποσκοπεί στην αφήγηση μιας ιστορίας, με τους χαρακτήρες της, την πλοκή της, τα περιβάλλοντά της. Στην περίπτωση της εννοιολογικής τέχνης είναι απλώς ένα σκίτσο για το πώς μπορούν να γίνουν τα πράγματα, τίποτα περισσότερο. Αλλά από μόνο του είναι άχρηστο. πρέπει να το δουλέψεις για να το προσδώσεις σε αυτήν την «ουσία».
Με άλλα λόγια, είναι μια πρώτη προσέγγιση για το τελικό αποτέλεσμα, ένας τρόπος για να κάνουμε αυτό που έχει φανταστεί πραγματικότητα. Αντ 'αυτού, η εικόνα μιλάμε για το πλήρες τελικό αποτέλεσμα.
Πώς δημιουργείται το concept art
Εάν ρωτήσατε τον εαυτό σας πριν από μερικές δεκάδες χρόνια, θα σας πούμε ότι, για να δημιουργήσετε το concept art, το μόνο που χρειαζόταν ήταν ένα μολύβι, ένα κομμάτι χαρτί και μια υπέροχη φαντασία. Αλλά τώρα, με τις νέες τεχνολογίες, η αλήθεια είναι ότι τα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας είναι πολύ απαραίτητα για την πραγματοποίηση αυτού του είδους καλλιτεχνικής αναπαράστασης.
Στοιχεία όπως 3D, σύνθεση, απόδοση, Zbrush και μερικές άλλες έννοιες Μπορεί να μην ακούγονται σαν κινεζικά για εσάς, αλλά θα είναι το «καθημερινό ψωμί» της δουλειάς σας.
Επιπλέον, πρέπει να λάβετε υπόψη ότι, μέσα στο concept art, υπάρχουν δύο βασικά στοιχεία (στην πραγματικότητα περισσότερα, αλλά δύο είναι τα πιο γνωστά):
- Σχεδιασμός σεναρίου. Αυτά θα είναι τα μέρη όπου θα πραγματοποιηθούν σημαντικές καταστάσεις μιας εργασίας. Επομένως, είναι απαραίτητη η λεπτομέρεια στη μικρότερη λεπτομέρεια για να μπορέσουμε να δούμε πώς συνδυάζεται ολόκληρο το μέρος και ποια συναισθήματα μεταδίδει. Για αυτόν τον λόγο, τεχνικές όπως η προοπτική, τα χρώματα, τα φώτα και οι σκιές είναι τόσο σημαντικές, καθώς μαζί τους στοιχεία ή μέρος αυτής της «διακόσμησης» ξεχωρίζουν.
- Σχεδιασμός χαρακτήρων. Για να τα δημιουργήσετε, πρέπει να τα καταλάβετε. Όχι μόνο η σωματική διάσταση των χαρακτήρων είναι σημαντική, αλλά και το εσωτερικό τους ώστε να μπορούν να αντιπροσωπεύουν εξωτερικά εκείνα τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν τους χαρακτήρες. Ο σκοπός? Ότι δημιουργούν ενσυναίσθηση. Για να μπορέσετε να τα δημιουργήσετε σωστά, είναι πολύ σημαντικό να γνωρίζετε την ανατομία αυτών των χαρακτήρων, καθώς και τις εκφράσεις του προσώπου τους. Και δεν αναφερόμαστε μόνο σε ανθρώπους, αλλά και σε ζώα, ακόμη και σε φυτά.
Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες της ιδέας προτείνουν επίσης στον σχεδιαστή να έχει συγκεκριμένες αφηγηματικές δεξιότητες. Μπορείτε να είστε ένα άτομο που σχεδιάζει πολύ καλά, αλλά αν δεν δώσετε στα σχέδιά σας μια ιστορία, έναν τρόπο κατανόησης αυτών των εικονογραφήσεων που παρουσιάζετε ή ένα πλαίσιο από μόνο του, χάνουν τη ζωή και παραμένουν μόνο απλές εικόνες.
Αντ 'αυτού, το concept art δημιουργεί τη βάση για μια ιστορία.
Πώς να γίνετε Concept Art Professional
Εάν είστε γραφίστας, ή σας αρέσει να σχεδιάζετε, είναι πιθανό ότι το concept art είναι μια ιδέα που τραβά την προσοχή σας, ειδικά επειδή ανοίγει πολλές πόρτες για εσάς. Ωστόσο, για να πετύχετε, είναι απαραίτητο να έχετε ορισμένα στοιχεία κάτω από τη ζώνη σας για να ξεχωρίζετε από άλλους. Αυτά είναι:
Καλλιτεχνική γνώση
Είναι πολύ απαραίτητο να γνωρίζετε ό, τι είναι δυνατόν (και περισσότερα) σχετικά με εικονογραφήσεις, εικόνες, τεχνικές, θεραπείες, μορφές ... Εν ολίγοις, μπορείτε να έχετε μια σταθερή καλλιτεχνική βάση.
Φυσικά, λάβετε υπόψη ότι, Καθώς προχωράμε, υπάρχουν νέες τεχνικές, νέα στυλ σχεδίασης που θα πρέπει επίσης να μάθετε. Διαφορετικά, θα καταλήξετε να είστε παρωχημένοι και νεότεροι θα σας προσπεράσουν.
Επομένως, πρέπει να μάθετε όλες αυτές τις έννοιες, είτε με γενικό τρόπο είτε με εξειδίκευση στο 1-2, αλλά να είστε οι καλύτεροι σε αυτό.
δημιουργικότητα
Ότι έχετε όλη αυτή τη γνώση δεν σημαίνει αυτό η δημιουργικότητα είναι αυτό που πραγματικά θα κάνει την καριέρα σας να ξεχωρίζει. Και θα το κάνει επειδή τα σχέδιά σας θα είναι μοναδικά, επειδή παρέχετε κάτι που οι άλλοι δεν παίρνουν. Εάν μπορείτε να μετατρέψετε τις ιδέες σας σε μια τέτοια ρεαλιστική και εθιστική τέχνη που δεν μπορείτε να κοιτάξετε μακριά από αυτήν την εικόνα, τότε μπορείτε να είστε επιτυχημένοι.
Επαφές
Δεν θα σας ξεγελάσουμε. Για να πετύχετε πρέπει να το κάνετε κάντε τον εαυτό σας γνωστό και αυτό απαιτεί πολλή δουλειά μπροστά για να χτυπήσετε τις σωστές πόρτες. Τα κοινωνικά δίκτυα βοηθούν πολύ. Αυτός είναι ο λόγος που ξοδεύετε χρόνο δουλεύοντας πάνω τους, όχι μόνο κρεμώντας τα σχέδια, αλλά και δημιουργώντας επαφές με εταιρείες που μπορεί να ενδιαφέρονται.
Να είστε γενναίοι
Όσο για την έναρξη του εαυτού σας, εάν δείτε μια προσφορά εργασίας, ή δείχνετε τα σχέδιά σας σε εταιρείες, ιστολόγια κ.λπ. Επίσης, για να δημιουργήσετε κάτι που αισθάνεστε είναι περιορισμένο ή που πιστεύετε ότι δεν πρόκειται να ταιριάζει καλά. Το να είσαι υπέρβαση, κατά κάποιον τρόπο, μπορεί να βοηθήσει να φτιάξετε ένα όνομα για τον εαυτό σας, αρκεί να σέβεστε όρια που δεν μπορούν να ξεπεραστούν, φυσικά.
Καλλιτέχνες τέχνης
Πριν φύγετε από το θέμα, είναι βολικό να συναντήσετε μερικούς καλλιτέχνες που είναι αληθινοί πολύτιμοι λίθοι στην εννοιολογική τέχνη. Έχουν μάθει πώς να χαράξουν μια καριέρα με τη δουλειά τους, μερικοί πηγαίνουν αρκετά μακριά. Εδώ αφήνουμε τα ονόματά τους.
Ignacio Bazan Lazcano
Γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής και είναι ελεύθερος επαγγελματίας που ειδικεύεται στην έννοια της τέχνης, αλλά και στην εικονογραφία. Η δουλειά του ήταν τόσο καλή που έχει εργαστεί εταιρείες όπως η Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Τα σχέδια στα οποία είναι αξιοσημείωτο ότι χρησιμοποιείται περισσότερο και ότι απολαμβάνει επίσης περισσότερα, είναι αυτά που έχουν θέμα steampunk, cyberpunk ή post-apocalyptic.
Isidoro Valcarcel Medina
Γεννημένος στη Μούρθια, ζει στη Μαδρίτη και είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς της εννοιολογικής τέχνης. Στην πραγματικότητα, το 2015 έλαβε το βραβείο Velázquez για τις πλαστικές τέχνες.
Πέπο Σαλαζάρ
Γεννήθηκε στη Vitoria-Gasteiz, Álava, αν και τώρα ζει στη Γαλλία. Είναι καλλιτέχνης, εικονογράφος κ.λπ. και στην περίπτωση του concept art, είναι ένα από τα καλύτερα στην Ισπανία.
Juan Pablo Roldan
Σε αυτήν την περίπτωση πηγαίνουμε στην Κολομβία, όπου ο Juan Pablo Roldán ειδικεύεται στη φαντασία και τη μεσαιωνική ιδέα τέχνης. Κέντημα σαν κανένας τις απεικονίσεις των δράκων και της δράσης, Και πολλές φορές, αυτά τα σκίτσα είναι γεμάτα ενέργεια και μπορείτε να δείτε την ένταση στις σκηνές τους.
Όσον αφορά το έργο του, μπορούμε να επισημάνουμε τα παιχνίδια Bluepoint, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Υπάρχουν τόσοι περισσότεροι καλλιτέχνες. Πείτε μας εάν θέλετε να προτείνετε ένα. Έχει γίνει πιο ξεκάθαρο για σας τι είναι η έννοια της τέχνης;