Il existe de nombreux sujets sur la figure de la Graphiste. L'un d'eux est qu'ils sont tous les mêmes et semblent presque la même personne. Il en est ainsi, mais non. La vérité est que selon la spécialisation du designer, ses caractéristiques peuvent changer. Oui, comment vous l'entendez. Vous pouvez apprendre à différencier les illustrateurs des concepteurs Web si vous vous arrêtez et les analysez un peu. Comme tout autre spécimen, ils ont leurs bizarreries, leurs traits les plus caractéristiques.
Ensuite, je propose le profils de graphiste avec certaines de ses caractéristiques et j'en ai profité pour décrire ses fonctions et les sorties de chaque domaine. Il va sans dire que l'article est basé sur ma perception personnelle (jouant aussi un peu avec les sujets, tout doit être dit) et avec tout l'amour du monde. Savez-vous à quelle tribu vous appartenez? ;)
Concepteur éditorial: schématique, organisé, sensible et prudent.
Le concepteur éditorial est une variante du graphiste conventionnel qui a tendance à être solitaire, novice et facilement stressé. Si vous voulez appartenir à cette tribu, vous devez prendre quelque chose en compte: InDesign est le mot-clé, vous devez être une hache avec cette application et maîtriser la mise en page. C'est généralement l'une des premières options de tout graphiste vivant essentiellement parce qu'elle ne nécessite pas de connaissances excessives (ne vous méprenez pas, les concepteurs de mise en page, mais en termes techniques, nous ne pouvons pas comparer la conception éditoriale à la conception 3D, par exemple). Cette branche ne vous obligera pas à être un excellent illustrateur, pas même un génie d'Adobe Photoshop. Nous sommes dans la conception graphique la plus pure et la plus simple et l'important ici sera votre organisation et votre capacité de filtrage. Ils vous demanderont de pouvoir organiser un grand groupe d'éléments sous un seul système. En vous, ils chercheront la lisibilité, la sophistication et une certaine sensibilité pour s'adapter au projet éditorial en question. Si vous décidez de marcher dans cette direction, vous trouverez au bout de votre chemin un éventail de possibilités qui vont du travail éditorial classique, des magazines, des imprimeries ou encore une modalité indépendante.
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Concepteur Web: Facilement suggestif, accro au café, geek, essaie toujours d'être à la pointe.
Ce profil est à la hausse et est l'exemple le plus abondant dans la jungle des créateurs. Il est à la mode et il le sait, il se targue d'être l'un des profils les plus demandés sur le marché du travail. Quand un graphiste a-t-il été si requis au niveau mondial par toutes les entreprises? Peut-être que ça ne l'a jamais été, mais c'est maintenant votre tour, vous savez.
En raison de l'exode qui s'opère vers les appareils mobiles et Internet, la demande a considérablement augmenté. Pour appartenir à ce secteur, l'utilisation de Photoshop, Illustrator, Flash, la programmation web et l'accessibilité seraient très importantes. HTML et CSS seront immédiatement nécessaires ainsi que la connaissance de toutes les normes du Web. Mais où vont ces types de spécimens? Généralement dans les agences de publicité, ou en tant que pigistes (freelance), ils travaillent pour toute entreprise qui tente d'émigrer ou de s'implanter dans le réseau.
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Photographe: philosophe sociable, technique, bohème, infatigable et d'une grande force de persuasion.
Avec son frère, le web, il abonde également au sein de l'espèce. La grande majorité fait probablement partie de ce groupe, d'une certaine manière, nous tous qui en faisons partie, nous avons un certain degré de passion pour le monde de la photographie. Chacune des races qui composent l'espèce a tendance à garder la photographie plus ou moins présente, presque comme s'il s'agissait d'une sorte de rituel, mais il est également vrai que la grande majorité d'entre elles ne se consacrent pas pleinement à ce domaine. . Posséder des études en design graphique et un diplôme nous donne tous les outils nécessaires pour être photographe. Cela inclut la théorie des couleurs, les règles de composition, la théorie de l'éclairage ... Logiquement, vous devriez élargir vos connaissances si vous comptez vous consacrer à la photographie de manière professionnelle et rigoureuse. Vous devrez augmenter la composante pratique et vous familiariser avec tout le matériel professionnel. Les sorties? Créer une entreprise liée au domaine, créer son propre studio photographique, enseigner, travailler pour des entreprises de communication telles que des agences, la presse ou l'audiovisuel.
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Illustrateur: perfectionniste extrême, peut être très cruel en tant que critique. Consciencieux. S'il travaille, essayez de ne pas trop vous approcher de lui.
Avez-vous déjà essayé d'avoir une conversation avec un ami illustrateur pendant qu'il dessine? Si vous l'avez fait, vous n'êtes sûrement pas très bien sorti. Ces types de designers exigent généralement du calme, de la précision et une atmosphère détendue. Si vous parvenez à le distraire à un moment donné de son travail et que par conséquent il fait une erreur, essayez de sortir rapidement de son étude, je vous le dis par expérience.
Beaucoup de gens pensent qu'être graphiste est synonyme d'être un grand dessinateur, mais la vérité est que peu de designers développent un style unique et attrayant qui leur permet de devenir illustrateurs. Si vous envisagez d'avoir un emploi dans ce domaine, essayez de nourrir votre capacité d'imagination au quotidien et bien sûr votre éventail de mythes et d'œuvres inspirantes. À la fin de tout le processus, si vous parvenez à créer un cachet et un style uniques, vous pourrez être indépendant et vendre vos créations à des agences ou des éditeurs, des banques d'images et plus encore; sinon, vous pouvez toujours travailler pour de grandes entreprises où la créativité fait partie du menu quotidien.
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