ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಎಂದಾದರೂ ಕೇಳಿದ್ದೀರಾ? ಇವುಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಯಾವುದೇ ವೃತ್ತಿಪರರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿಯಮಗಳಂತೆ. ಆದರೆ ಅವು ಯಾವುವು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ?

ನೀವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ಒಂದನ್ನು ಮರೆತಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಹೋಗುತ್ತೇವೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬೇಕು.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ?

ನೀವು ಅದನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಗೆಸ್ಟಾಲ್ಟ್‌ನ 13 ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಆ 13 ಅಂಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ತತ್ವಗಳೆಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವರು.

ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

• ಸಂಪೂರ್ಣ
• ರಚನೆ
• ಡಯಲೆಕ್ಟಿಕ್ಸ್
• ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್
• ಮುಚ್ಚುವುದು
• ಮೈಬಣ್ಣ
• ಗರ್ಭಾವಸ್ಥೆ
• ಸ್ಥಳಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಸ್ಥಿರತೆ
• ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆ
• ಬಿರ್ಕಾಫ್ ತತ್ವ
• ಸಾಮೀಪ್ಯ
• ಸ್ಮರಣೆ
• ಕ್ರಮಾನುಗತ

ಅವರು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ನಾವು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಇವುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಆ ತತ್ವಗಳು ಯಾವುವು?

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರು ಇವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇತರರು ಏಳು ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವು ಯಾವುವು ಎಂಬುದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಜೋಡಣೆ

ಪಠ್ಯವನ್ನು ಉಳಿದ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಅನುಮತಿಸುವ ತತ್ವದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ನಾವು ಪಡೆಯುವುದು ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ನಮಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಒಂದಾಗಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಂತೆ ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ, ನಾವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸಿದರೆ, ಅಥವಾ ನಾವು ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸಿದರೆ ವಿನ್ಯಾಸವು ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಿದರೆ ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಅದರ ಆಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ (ಆ ಮೂಲಕ 3D ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ).

ಸಮತೋಲನ

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಸಮತೋಲನವು ಒಂದೇ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ನೀವು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತೀರಿ, ಇದರರ್ಥ ನೀವು "ದೃಶ್ಯ ತೂಕ" ವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬೇಕು. ಅಂದರೆ, ನೀವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು.

ನೀವು ಅದನ್ನು ಪಡೆದಾಗ, ಬಳಕೆದಾರರು ನೀವು ಬಯಸಿದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ನಾವು ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎಡಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಇರಿಸಿದಾಗ, ನೀವು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ಇರಿಸಬೇಕು (ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳು ಎಡಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಿ).

ಒತ್ತು

ಒತ್ತು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಯಕನಾಗಲು ಬಯಸುವ ವಿನ್ಯಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಪುಸ್ತಕ ಮೇಳಕ್ಕೆ ಪೋಸ್ಟರ್ ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಬೇಕಾದದ್ದು ಪುಸ್ತಕ, ಓದುವ ಮಹಿಳೆ, ಪುಸ್ತಕದಂಗಡಿಯನ್ನು ನೋಡುವ ಪುರುಷ ... ಆದರೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ.

ಇದು ಆ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಜಾತ್ರೆಯ ಹೆಸರು, ಅಥವಾ ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಅದು ಎಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್

ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನೀವು ವಿನ್ಯಾಸದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದನ್ನು ಸಾಧಿಸಿ, ಅದು ಬಳಕೆದಾರರನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಿತ್ರ, ಪಠ್ಯ, ಮುದ್ರಣಕಲೆ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶವಾಗಿರಬಹುದು.

ವಿಭಿನ್ನತೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟರ್ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಊಹಿಸಿ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಹಾಕಿದರೆ ನೀವು ಯಾವುದೇ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅದು ಗಮನಿಸದೆ ಹೋಗಬಹುದು. ಈಗ ಅದೇ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಆದರೆ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ. ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಏನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ? ಸರಿ, ಅದು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಅನುಪಾತ

ಅನುಪಾತದಿಂದ ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ನೀವು ಲೇಔಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಅಂಶಗಳ ದೃಶ್ಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ತೂಕ. ಅಂದರೆ, ಅಂಶಗಳ ಒಟ್ಟು ಗುಂಪಿನಿಂದ ಅವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅಥವಾ ಅದು ತುಂಬಾ ಓವರ್ಲೋಡ್ ಆಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು.

ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಸರಿಯಾದ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅನುಪಾತವು ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೋಡಣೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದಿಂದ ನೀವು ಇದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಖಾಲಿ ಜಾಗ

ನೀವು ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ, ನೀವು ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತುಂಬಬೇಕು. ಹೊಂದುವುದು ಕೂಡ ಅಗತ್ಯ ಖಾಲಿ ಜಾಗಗಳು, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಏಕೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೆಲಸವನ್ನು "ಉಸಿರಾಡಲು" ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ತುಂಬಾ ಓವರ್ಲೋಡ್ ಆಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸಂಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆ ಖಾಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಿಸೈನ್ ನೋಡಿದವರಿಗೆ ಎಲ್ಲಿ ಫೋಕಸ್ ಮಾಡಬೇಕು, ಎಲ್ಲಿ ರಿಲ್ಯಾಕ್ಸ್ ಆಗಬಹುದು ಅಂತ ಹೇಳ್ತಾರಂತೆ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆ

ಪುನರಾವರ್ತನೆ ತಪ್ಪು ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಡಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಓವರ್ಲೋಡ್ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಬಣ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ಫಾಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ನಿಂದಿಸಬೇಡಿ. ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್, ಅಂಶ, ಉತ್ಪನ್ನ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು.

ಚಳುವಳಿ

ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿರುವವರು ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನೋಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ದೂರ ನೋಡದಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವಂತೆ ತೋರುವ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನೀವು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು, ಆದರೆ ಸಮತೋಲನ, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ.

ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ "ಸರಿಸಿದ" ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು.

ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ಏನೆಂದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಯೋಜನೆಗಳು ಅಕ್ಷರಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 1-2 ಅನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅದು ಎಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೂ, ಅದು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಹ, ನೀವು ಇದೀಗ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಈ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ. ನೀವು ಮೊದಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲು ನೀವು ಎಷ್ಟು ನಿಭಾಯಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ತತ್ವಗಳು ನಿಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆಯೇ?