Dziś jest dzień książki i czy jest lepszy sposób na jego uczczenie, niż dokonanie niewielkiego wyboru najbardziej reprezentatywnych prac w świecie grafiki? Od Creativos Online Chcemy to uczcić z Wami wspominając (i polecając, jeśli ich nie znacie) serię bardzo interesujących książek z zakresu projektowania graficznego.
Na pewno część z nich już znasz, bo jak mówię to referencje z naszej dziedziny. Jeśli masz jakieś zalecenia dotyczące czytania, które mogą być interesujące, nie wahaj się powiedz nam przez komentarz.
- Elementy konstrukcyjne. Przewodnik po stylu dla grafików od Tymoteusza Samary: Jest to podręcznik, który w bardzo precyzyjny sposób analizuje podstawy poszczególnych dziedzin zawodu, od typografii po układ, zarządzanie kolorami, zagospodarowanie przestrzenne ... W tym cudownym egzemplarzu mamy zestaw bardzo ważnych rad, których oni nie w ogóle są sprzeczne z zasadami projektowania, chociaż przewidziano również alternatywy dla tych domów, w których „konieczne” jest przekroczenie pewnych zasad.
- Jak rodzą się przedmioty? Uwagi dotyczące metodologii projektu od Bruno Munari: Być może jedna z książek, która najpełniej dotyka procesu tworzenia i rozwijania nowych pomysłów. W tej pracy autor systematycznie analizuje ścieżkę, którą podąża projektant od momentu napotkania problemu funkcjonalnego do momentu zaprojektowania i skonfigurowania rozwiązania materiałowego.
- Świat sztuki z Tamizy i Hudson: To niesamowicie dobra seria, która istnieje również w wersji hiszpańskiej, współredagowanej przez Ediciones Destino w kolekcji El mundo de Arte. To obszerne opracowanie dotyczy wszystkich aspektów, które charakteryzują nowoczesne wzornictwo w każdym z jego wariantów: projektowanie graficzne, wnętrza, produkty, wzornictwo przemysłowe, meble i architektura. Być może najciekawsze w tej serii jest to, że autor nie ogranicza się tylko do studiowania wielkich projektantów projekcji świata, ale bierze też pod uwagę wiele dramatycznych zmian, które wpływały na świat projektowania graficznego od 1900 roku. Koncepcje polityczne i ideologiczne, jak definiuje się i wyjaśnia feminizm i zielony projekt, podobnie jak postęp technologiczny, nowe materiały i techniki oraz najbardziej wpływowe ruchy we współczesnej kulturze. Tekst zawiera odsyłacze i pełne noty bibliograficzne wraz z chronologiczną tabelą najważniejszych elementów projektu.
- Projekt graficzny, zwięzła historia od Richarda Hollisa, Thames & Hudson: Być może jedna z najlepszych prac, aby zagłębić się w narodziny, ewolucję i przewidywanie przyszłości projektowania graficznego. W ostatnim rozdziale zebrano wszystkie wydarzenia i wydarzenia, które miały międzynarodowy wpływ oraz wielkie osobowości designu w ostatnich latach, a także wpływ, jaki wywarła technologia cyfrowa.
- Słownik projektowania graficznego i projektantów od Alana Livingstona, Isabelli Livingston, Thames & Hudson: Ta ogólnoświatowa praca referencyjna dostarcza niezbędnych informacji na temat typografów, czasopism, ruchów i stylów, organizacji i szkół, drukarzy, dyrektorów artystycznych, postępów technologicznych, studiów projektowych, ilustratorów graficznych i plakacistów. Obszerne odsyłacze i wykres chronologiczny - opisują relacje między ruchami, technologią i projektantami. Wraz z pojawieniem się Internetu jako platformy technologii projektowania, marketingu i reklamy, niezbędny przewodnik, pozostaje kluczową książką dla studentów i profesjonalistów na całym świecie.
- Słownik sztuki i artystów od Herbert Read, Nikos Stangos, Thames and Hudson: Jak dotąd międzynarodowa książka, ten szeroko ilustrowany słownik odsyłaczy, zawiera informacje o ponad 2500 artystach, obrazach, rzeźbach, rysunkach, grafikach, szkołach i ruchach, w tym podstawowe informacje o sztuce i artystach. Porozmawiaj o technikach, materiałach, terminach i pismach, które wpłynęły na artystów. Niezastąpiony podręcznik dla grafika.
- Sztuka koloru od Johannesa Ittena: Jest to akademicki, precyzyjny i czysty klasyk, który jest idealny do zrozumienia podstawowych zasad koloru i ich wzajemnych interakcji. Jedną z jego mocnych stron jest to, że łączy linię tematyczną z różnymi elementami wykraczającymi poza sam kolor, takimi jak ciekawe teorie Gestalt, takie jak kształt czy kontrforma.
- Składnia obrazu, wprowadzenie do alfabetu wizualnego Donis A. Dondis: Ten klasyk wprowadza nas w normatywny system języka obrazu. Charakteryzuje się doskonałym połączeniem aspektu bardziej teoretycznego z bardziej praktycznym, gdzie wszystko, o czym się mówi, ilustrowane jest przykładami ze świata sztuki i wizualności poprzez malarstwo, rzeźbę, audiowizualną czy architekturę.
- Podręcznik typografii Jose Luis Martín i Montse Ortuna: Podręcznik ten wyróżnia się płynnym i kompletnym charakterem w odniesieniu do historii typografii i jej ewolucji poprzez kamienie milowe, które zmieniły bieg sprawy. Z drugiej strony analizowane i przedstawiane są również różne rodziny czcionek, ich klasyfikacja oraz różne formy konstrukcji i kompozycji.
- Teoria estetyczna od Theodora Adorno: Książka ta stanowi najciekawszy wykład na temat własnej teorii estetycznej autora, w której zebrane są jego koncepcje sztuki, również na poziomie bardziej filozoficznym i bez wyrzeczenia się aspektu bardziej historycznego. Idealny, aby poszerzyć nasze pole widzenia i wzbogacić się na poziomie koncepcyjnym.