15 książek dla projektantów, które warto przeczytać i ponownie przeczytać

Jednym z najważniejszych narzędzi projektantów są książki. Pomogą Ci one w przeszkoleniu się, ale także poznaniu punktów widzenia innych projektantów. Ale, Jakie są najlepsze książki dla projektantów?

Poniżej przedstawiamy kilka książek dla projektantów, które powinieneś przeczytać i poznać, aby poprawić swoją pracę i ogólnie, jeśli lubisz projektować.

Wzornictwo Przemysłowe A–Z

«Jeśli choć w najmniejszym stopniu interesuje Cię konstrukcja swojej szczoteczki do zębów, historia Twojej pralki lub ewolucja telefonu, ta nowa książka zainteresuje Cię jeszcze bardziej. W tym obszernym tomie zamieszczono ponad trzystu projektantów i firm zajmujących się projektowaniem, a także ponad siedemset ilustracji ich najważniejszych projektów.
Indywidualnych projektantów i firmy projektowe można konsultować bezpośrednio w dziale Wzornictwo Przemysłowe AZ, który obejmuje ponad 550 stron; Znajdziesz tu między innymi takie osobistości, jak Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi i Apple Computer. W sekcji Studia przypadków przedstawiono historię urządzeń codziennego użytku od ich początków do dnia dzisiejszego, ilustrując, jak na przykład Twoja pralka odbyła fascynującą podróż od drewnianej wanny z zębatkami i korbami do eleganckiej białej kostki, jaką jest dzisiaj. Dla zainteresowanych bardziej techniczną stroną wzornictwa przemysłowego dostępna jest sekcja „Tematy i materiały”, w której znajdują się m.in nawiązuje do rozwoju i procesów technologicznych, takich jak sklejka, energia parowa i tworzywa sztuczne, oraz wprowadza tematy od opakowań i brandingu po CAD.
Pełne kolorów, estetyki i stylu wzornictwo przemysłowe ma zarówno charakter informacyjny, jak i zabawny; – Trudno będzie ci to zostawić.

Niedopasowanie, Jak włączenie kształtuje projektowanie, technologię i społeczeństwo

Czasami, Zaprojektowane obiekty odrzucają swoich użytkowników: mysz komputerowa, która nie jest dostosowana np. dla osób leworęcznych; lub system płatności za pomocą ekranu dotykowego, który działa tylko dla osób czytających zdania po angielsku, mających wzrok 20/20 i korzystających z karty kredytowej. Coś tak prostego jak opcje kolorów może sprawić, że produkt będzie bezużyteczny dla milionów.

Diagramowanie nowoczesności

„Ta książka po raz pierwszy oferuje szeroki przegląd ilustrowanej książki w Ameryce Łacińskiej w latach 1920–1940, w okresie charakteryzującym się rozwojem i konsolidacją własnej nowoczesności.
Są one powielane i analizowane w ramach narracji narodowych i kontynentalnych, ponad tysiąc ilustrowanych pierwszych wydań, rozszerzając odniesienia do książek, w których graficznie wprowadzono artystów z Ameryki Łacińskiej w Europie i Stanach Zjednoczonych w tamtych latach.
Oprócz odnalezienia mało znanych dzieł wielu uznanych twórców, czytelnik będzie mógł odkryć bogaty repertuar zupełnie zapomnianych do dziś artystów awangardowych.
Dzięki przekrojowemu wyglądowi, krzyżującym się okazom o różnym pochodzeniu, rozdziały poświęcone są konkretnym tematom, takim jak obraz słowny, werbowizualność, prekolumbiizm i przodkowie oraz grafika społeczna.
Książka ta, posiadająca wielką atrakcyjność wizualną, zawiera, oprócz rozdziałów napisanych przez autorów, konkretne teksty Juana Manuela Boneta, Mariny Garone Gravier i Dafne Cruz Porchini.

Psychologia koloru

„Ta książka porusza temat relacji między kolorami a naszymi uczuciami i pokazuje, że jedno i drugie nie łączy się przypadkowo, ponieważ ich skojarzenia nie są jedynie kwestią gustu, ale raczej uniwersalnymi doświadczeniami, które są głęboko zakorzenione w naszym języku i naszym sposobie myślenia. Zapewnia dużą ilość i różnorodność informacji o kolorach, takie jak popularne powiedzenia i wiedza, ich wykorzystanie w projektowaniu produktów, różne testy oparte na kolorach, uzdrawianie za ich pomocą, manipulowanie ludźmi, imionami i nazwiskami związanymi z kolorami itp. Ta różnorodność sprawia, że ​​jest to podstawowe narzędzie dla wszystkich osób pracujących z kolorami: artystów, terapeutów, grafików i projektantów przemysłowych, projektantów wnętrz, architektów, projektantów mody, publicystów i innych.

Prawa prostoty

«Prostota i lekkość gadżetów takich jak iPod spopularyzowała prostotę. Czasami jednak wpadamy w paradoks: chcemy czegoś prostego i łatwego w użyciu, ale zdolnego do wykonywania wszystkich tych skomplikowanych rzeczy, jakie od niego oczekujemy. W Prawach prostoty John Maeda podaje klucze: dziesięć praw, które równoważą prostotę i złożoność w biznesie, technologii i projektowaniu, ale także w życiu, ponieważ według Maedy ta książka wyraża jego walkę o zrozumienie znaczenia istnienia z jego pozycji jako technolog humanista. Napisane w oparciu o te same zasady, które postulują„Prawa prostoty” to książka, którą można przeczytać jednym tchem, zabawna i odważna nie tylko ze względu na prowokacyjne, swobodne i zabawne podejście do problemów wywodzących się z coraz bardziej złożonego świata, ale także ze względu na bezpośrednią i jasną prozę, która doskonale ucieleśnia prawo maksimum, liczba 10, które Maeda nazywa JEDNYM: Prostota polega na odejmowaniu tego, co oczywiste i dodawaniu tego, co specyficzne. „Witamy w tym kreatywnym doświadczeniu”.

Projekt z siatką lub bez

«Projektowanie z siatką i bez siatki, pomyślane jako kurs układu, podzielone jest na dwie części: pierwsza analizuje tradycyjną siatkę typograficzną i jej zastosowanie, druga pokazuje, jak ją zdekonstruować lub po prostu, jak pracować bez niej.
W pierwszej części pt. „Projektowanie z siatką” zaprezentowano podstawowe typy siatek, ilustrując i definiując te najczęściej stosowane w tradycyjnym projektowaniu. Wybór projektów pokazuje, w jaki sposób siatki te organizują informacje i w jaki sposób mogą służyć jako ramy dla kompozycji.
Druga część, „Projektowanie bez siatki”, skupia się na projektowaniu, które rzuca wyzwanie koncepcjom organizacyjnym opartym na siatce. Po krótkiej analizie rozkładu konstrukcji przedstawiono drugi blok przykładów, które w tym przypadku pokazują, w jaki sposób kwestionuje się siatkę lub porzuca się ją na rzecz alternatywnych metod kompozycji.
Przeglądy historyczne umieszczają wybrane prace w kontekście ewolucji projektowania graficznego, klasyfikując koncepcyjne i praktyczne podstawy badanych metod.
Zarówno aktywni projektanci, jak i studenci wzornictwa znajdą w tej książce źródło inspiracji do aranżacji swoich projektów.

Intuicja działania i tworzenia

«Jakie są techniki i narzędzia do graficznej idei? W procesie projektowania koncepcje i rozwiązania są zwykle efektem celowego zastosowania określonych procedur. Pod kierunkiem Ellen Lupton różni profesjonaliści ze świata projektowania badają w tej książce niektóre z tych technik i dostarczają nam praktycznego i wizualnego przewodnika, jak pogodzić analizę i intuicję przy opracowywaniu projektów graficznych.
Zorganizowane wokół trzech głównych faz procesu projektowania definiują problemy, generować pomysły i zapewniać im intuicję, kreację, działanie. Graphic Design Thinking prezentuje trzydzieści zasobów do konceptualizacji i sformalizowania projektów graficznych: od szybkich i czysto instynktownych metod, takich jak burza mózgów, wymuszone skojarzenia czy sprint, po bardziej formalne systemy badawcze, takie jak grupy dyskusyjne, co-design czy makiety.
Książka zawiera wywiady z uznanymi profesjonalistami (takimi jak Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher czy Martin Venezky), którzy opowiadają o swoich inspiracjach i metodach badawczych oraz zasobach, z których korzystają wykorzystują, gdy zdolności wynalazcze ulegają stagnacji.

Myśl obrazami

«Kiedy czytamy obrazy, nasz umysł rozpoczyna zupełnie inny proces niż podczas czytania tekstu. Aby wydobyć znaczenie wiadomości pisanej, mózg opiera się na badaniu sekwencyjnym, postępuje liniowo i konstruuje znaczenie tekstu z progresywnej sumy elementów, które go tworzą: liter, słów, fraz i akapitów. Aby jednak zrozumieć obraz, mózg działa w zupełnie inny sposób. Dzięki symultanicznemu, syntetycznemu i globalnemu podejściu wszystkie części całości są postrzegane i przetwarzane w tym samym czasie, a znaczenie przekazu graficznego jest od razu destylowane.
Zrozumienie zatem, w jaki sposób obraz musi być artykułowany, aby odbiorca w swojej ogólnej wizji zinterpretował to, co chcemy wyrazić, jest niezbędne dla każdego twórcy obrazu. Myślenie obrazami wyjaśnia, jak działa proces rozumienia obrazów i ujawnia czytelnikowi niektóre strategie kompozycyjne i stylistyczne, z których mogą korzystać graficy. Enric Jardí opowiada nam o zasobach technicznych, takich jak użycie koloru, struktury, formy czy znaków, ale także o zastosowaniu wizualnych gier retorycznych, takich jak metafora, ironia czy eufemizm, oraz o znaczeniu stylu dla komunikacji wizualnej.
Poprzez analizę 60 zdjęć, które świadczą o wysokim poziomie pomysłowości, jaki wyłania się z całej jego twórczości, autor przekazuje nam nie tylko część swojej wiedzy, ale także przyjemność obcowania z mistrzowskimi przykładami komunikacji wizualnej.

Niezbędne. Projektowanie i inne rzeczy w życiu

«Kiedy projektuję? Zawsze.
Jego lampy, krzesła z trzciny i kultowe ławki Barcelona są już częścią naszej wyobraźni, ale jego twórczość jest znacznie szersza, zawsze wyczulona na ludzkie potrzeby i posiadająca głębokie poczucie funkcjonalności i estetyki. Miguel Milá był także ekologiem avant la lettre i obrońcą „tego, co istotne” i „emocji” jako decydujących elementów w projektowaniu.
Były książki, które badają i analizują jego twórczośći ważny dokument, ale nigdy przedtem „Milá por Milá”. W The Essential Milá opowiada o sobie, swojej pracy, swoich zasadach i ideach, ale także o swojej rodzinie (tak powiązanej z historią Barcelony), własnym życiu i wychowaniu swoich dzieci.
To nie jest książka dla projektantów ani tylko dla projektantów. Praktyczne rady tego wielokrotnie nagradzanego artysty, który określa siebie jako „wynalazcę i bricoleur”, mogą zmienić nasze codzienne życie w taki sam sposób, w jaki w przypadku różnych typów czytelników it Udzielili rad Ferránowi Adrià lub zasadom Marie Kondo.
Jest to książka niezbędna do ponownego przemyślenia naszego osobistego świata; otaczać się użytecznymi i pięknymi przedmiotami („Lampa jest wyłączona znacznie dłużej niż włączona” – przypomina Milá); rozpoznawać aberracje projektowe (takie jak kwadratowe zlewy lub naczynia); rozpoznać, co jest naprawdę ważne („To, co proste, jest trudne do osiągnięcia”); umieć żyć w zgodzie z żywiołami i przyrodą, ale także z innymi, zaczynając od własnej rodziny („Bądź przydatny, a oni cię wykorzystają”).
Istotna jest teoretyczna i żywotna spuścizna największego hiszpańskiego projektanta, którego twórczość potwierdza definicję „klasyki”: tego, czego nie da się zrobić lepiej.

Miłość do projektowania logo

„Całkowicie zaktualizowane i rozszerzone drugie wydanie Logo Design Love Davida Aireya zawiera prawie wszystko, co sprawiło, że pierwsze wydanie było tak wspaniałe: więcej studiów przypadków, więcej szkiców, więcej logo, więcej wskazówek dotyczących pracy z klientami, więcej poufnych historii i nie tylko informacje praktyczne, które pomogą Ci wykonać zadanie i zrobić je dobrze.
W „Miłość do projektowania logo” David pokazuje, jak od początku do końca rozwinąć kultową tożsamość marki, wykorzystując studia przypadków klientów od uznanych projektantów. Przy okazji pokazuje, jak projektanci tworzą skuteczne briefy, generują pomysły, zarabiają za swoją pracę i współpracują z klientami. David nie tylko dzieli się swoimi osobistymi doświadczeniami z pracy nad projektami tożsamości, w tym szkicami i końcowymi rezultatami własnych, udanych projektów, ale korzysta także z prac wielu znanych projektantów, takich jak Paula Scher, która zaprojektowała logo Citi i Microsoft Windows, oraz Lindon Leader, twórca obecnej tożsamości FedEx, a także dzieło wiodących studiów projektowych, takich jak Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh i wielu innych.

Atlas aranżacji wnętrz

«Atlas Architektury Wnętrz to inspirująca, bezprecedensowa światowa wycieczka po ponad 400 urzekających wnętrzach mieszkalnych z ostatnich 80 dekad.
Od klasyki po współczesność, od minimalizmu po maksymalizm, wybrane domy pokazują nam niepowtarzalny styl ich historycznego kontekstu i lokalizacji, podczas gdy inne kwestionują pewne uprzedzenia projektowe, co pociąga za sobą spektakularne konsekwencje.
Ilustrowana wspaniałymi zdjęciami i tekstem opisu każdego projektu, ta książka stanie się klasyką po publikacji.
Zawiera prace Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques’a Grange’a, Petera Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt i Kelly Weastler, a także mniej znane wnętrza z Australii, Afryki i Azji.

Czuć się jak w domu

«Bez względu na to, czy po wyzwaniu związanym z życiem w zamknięciu zdałeś sobie sprawę, że Twój dom przydałby się mały remont, czy też jesteś jednym z tych, którzy kochają dekoracje, ta książka jest idealna dla Ciebie. Na jej stronach znajdziesz mnóstwo niezwykle praktycznych pomysłów, dzięki którym Twój dom stanie się miejscem, w którym poczujesz się komfortowo.
Chociaż prawdopodobnie nie możesz rozpocząć dużych zmian ani reform, możesz pracować z tym, co już masz, modyfikując małe rzeczy, które będą miały znaczenie.
Nauczysz się identyfikować punkty centralne, aby zwiększyć przestrzenność i stworzyć odpowiednią atmosferę za pomocą własnych wyborów dekoracyjnych, wybrać kolory, które wzbudzą w Tobie pozytywne emocje, sklasyfikować i uporządkować szafy i spiżarnie, aby maksymalnie wykorzystać przestrzeń do przechowywania, prawidłowo powiesić obrazy, aby pomieszczenia wyglądały na bardziej przestronne i harmonijne, oraz jasno zdefiniować przestrzeń do pracy, niezależnie od tego, czy masz do tego specjalne pomieszczenie, czy nie.
Teraz już wiesz, więc zabierz się do pracy, aby Twój dom stał się o wiele przyjemniejszym miejscem do życia.

Projektuj, twórz, czuj. Siła projektowania graficznego w generowaniu emocji

„W tej książce autor przedstawia punkty widzenia kilku autorów i projektantów na temat tego, jak osiągnąć emocjonalny projekt graficzny. Projekt emocjonalny to projekt, który odzwierciedla kluczową rolę, jaką emocje odgrywają w ludzkiej zdolności rozumienia świata. W ten sposób projekt graficzny ukazuje się jako coś potężniejszego niż proste narzędzie w rękach samego kapitalisty: jako środek, który może mieć fundamentalne znaczenie dla budowania świadomości i nakłaniania ludzi do zajmowania stanowiska w kwestiach społecznych, politycznych i środowiskowych. Istnieje wiele teorii mówiących o projektowaniu emocjonalnym w projektowaniu produktów, projektów przemysłowych, a nawet stron internetowych. Ale co z projektowaniem graficznym? Celem tej książki jest przybliżenie projektanta graficznego do bardziej emocjonalnego projektu.

Projekt XX wieku

„Na początku XXI wieku wyraźnie widać, że poprzedni był naznaczony pamiętnymi zmianami w dziedzinie wzornictwa. Estetyka wkroczyła w życie codzienne z często zdumiewającymi skutkami. Nasze domy i miejsca pracy stały się prawdziwymi galeriami stylu i innowacji. Od mebli po grafikę – tutaj znajdziemy całą twórczość artystów, którzy ukształtowali i odtworzyli współczesny świat z oszałamiającą różnorodnością materiałów. Od materii organicznej po geometryczną, od art déco po pop i zaawansowaną technologię – w tej pracy znajdują się wszystkie wielkie nazwiska: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles i Ray Eames, żeby wymienić tylko kilku. Ta niezbędna książka jest podróżą przez kształty i kolory, klasy i funkcje historii designu w XX wieku. Przewodnik od A do Z dla projektantów i szkół projektowania, zawierający kompleksowy portret współczesnego życia. Jest to bogato ilustrowany projekt w pełnym tego słowa znaczeniu.

100 WIĘCEJ rzeczy o ludziach, które każdy projektant musi wiedzieć

«To idealny czas dla projektantów. Jest wiele rzeczy, które można i należy zaprojektować. Nie chodzi tylko o oprogramowanie, strony internetowe i aplikacje mobilne, myślimy także o zaprojektowaniu sposobu wykorzystania technologii, która jest obecna w naszym codziennym życiu. Musisz wiedzieć, co motywuje użytkowników, do których kierowany jest produkt finalny, musisz znać psychologię swoich klientów. Pierwsze wydanie książki «Inteligentny projekt. 100 rzeczy o ludziach, które każdy projektant musi wiedzieć» spotkała się z dużym przyjęciem w Hiszpanii, ponieważ uczyła, jak korzystać z najnowszych odkryć psychologii, neuronauki i badań mózgu. Kompendium najważniejszych informacji o tym, co projektant powinien wiedzieć. Ale przez ostatnie cztery lata wiele się wydarzyło. Książka zawiera całkowicie niepublikowane treści. Jeśli chcesz być na bieżąco, te wskazówki pomogą Ci zaprojektować swoje dzieła pod kątem sposobu, w jaki się uczymy, pracujemy, myślimy i bawimy się. To nowe odniesienie. Cały materiał można nakładać natychmiast.

Jak widać, książek dla projektantów jest wiele. Polecacie jeszcze jakieś, żeby poszerzyć listę książek? Czytamy Cię w komentarzach.