Paula scher to amerykański grafik i artysta, który zrewolucjonizował świat designu swoim niepowtarzalnym i osobistym stylem. Scher była pierwszą dyrektorką agencji projektowej Pentagram, do której dołączyła w 1991 roku i opracowywała projekty identyfikacji wizualnej, kampanie reklamowe, grafiki środowiskowe, projekty opakowań i publikacji dla szerokiego grona klientów, w tym m.in. Citibank, Tiffany & Co., Teatr Publiczny, Jazz at Lincoln Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej czy Muzeum Holokaustu w Stanach Zjednoczonych.
Opisywany jako „mistrz zaklinania tego, co natychmiast znane”. Wszystko to dzięki wpływowi, który na jego twórczość sięga od popkultury po sztuki piękne. W tym artykule opowiemy Wam o karierze zawodowej Pauli Scher, jakie są jej najciekawsze projekty i jak połączyła swoją rolę projektantki z malarską.
Biografia
Paula Scher urodziła się 6 października 1948 r Waszyngton, córka kartografa i nauczyciela. Już jako mała dziewczynka wykazywała zainteresowanie sztuką i projektowaniem, pod wpływem map rysowanych przez jej ojca. Studiował sztuki piękne w Pensylwanii, w Tyler School of Art, gdzie była uczennicą Seymoura Chwastaz którą wyszła za mąż w 1973 r.
Po ukończeniu studiów przeprowadził się do Nowego Jorku i wkroczył w świat zawodowy, odpowiadając za aranżację działu dziecięcego wydawnictwa. Losowy Dom. Firma dała mu kolejny kontrakt Zapisy CBS, gdzie została zatrudniona do pracy w ich dziale reklamy i promocji, a następnie kontynuowała pracę w tym przedsiębiorstwie Atlantic Records, pełniący funkcję dyrektora artystycznego. Rok po jej odejściu CBS ponownie zatrudniło ją na stanowisku dyrektora artystycznego, odpowiedzialnego za dział okładek. Pozostał tam przez osiem lat, projektując okładki, które stały się ikonami kultury muzycznej.
W 1982 rozpoczął karierę samodzielną, a w 1984 r. wraz z Terrym Koppelem założył Koppel & Scher, firmy działającej od siedmiu lat, z której opracowano prace związane z identyfikacją korporacyjną, kampanie reklamowe i redakcyjne. W 1991 dołączył pentagram jako partnerka i stanowisko to piastuje do dziś.
Wzory
Cechuje ją twórczość Pauli Scher innowacyjne i wyraziste zastosowanie typografii, a także jej zdolność do tworzenia dynamicznych i spójnych układów wizualnych. Niektóre z jego najbardziej znanych projektów to:
- Tożsamość korporacyjna Citibanku, stworzony w 1998 roku wspólnie z Tomem Geismarem. Logo łączy nazwę banku z czerwoną kokardą nad literą t, która symbolizuje parasol ochronny. Projekt odniósł sukces i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w branży finansowej.
- Tożsamość korporacyjna Tiffany & Co., stworzone w 1995 roku. Logo składa się z nazwy marki zapisanej elegancką i klasyczną typografią na turkusowym tle, charakterystycznym kolorze biżuterii. Projekt odzwierciedla wyrafinowanie i luksus marki, a także jej tradycję i historię.
- Identyfikacja graficzna Teatru Publicznego, utworzonego w 1994 roku i rozbudowywanego w kolejnych latach. Projekt opiera się na zastosowaniu odważnej i skondensowanej typografii, która w połączeniu z żywymi obrazami i kolorami tworzy plakaty, programy, reklamy i oznakowanie teatru. Projekt oddaje energię, różnorodność i kreatywność dzieł wykonywanych na scenie.
- Identyfikacja graficzna Jazz at Lincoln Center, stworzony w 2004 roku. Projekt inspirowany jest ruchem i rytmem jazzu, wykorzystując geometryczne kształty, kontrastujące kolory i różnorodne czcionki, aby stworzyć dynamiczny i wszechstronny język wizualny. Projekt jest stosowany na różnych nośnikach, takich jak plakaty, broszury, bilety lub płyty CD.
Malatura
Oprócz pracy jako projektantka Paula Scher zajmuje się także Maluje od końca lat 90-tych. Jego obrazy to głównie wielkoformatowe mapy, przedstawiające różne miejsca na świecie w abstrakcyjnej i kolorowej stylistyce. Scher korzysta z map jako sposób na wyrażenie swojej osobistej wizji świata, a także do refleksji na tematy takie jak geografia, polityka, historia czy kultura.
Jego obrazy były wystawiane w licznych galeriach i muzeach, m.in Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki w Denver czy Cooper Hewitt National Design Museum.
Ciekawostką w malarstwie Pauli Scher jest także zabawa skalą i proporcjami, tworząc mapy, które nie przystają do geograficznej rzeczywistości, lecz odzwierciedlają jej własną percepcję lub interpretację. Na przykład w swoim serialu "Świat"Scher reprezentuje świat według różnych kryteriów, takich jak populacja, klimat, religia czy polityka, przypisując krajom lub regionom mniejsze lub większe znaczenie w zależności od ich znaczenia lub znaczenia w każdym temacie. W ten sposób Scher kwestionuje konwencjonalne mapy i zachęca nas do zastanowienia się nad tym, jak design może wpłynąć na naszą wizję świata.
Podziękowania
Paula Scher otrzymała za swoją twórczość wiele nagród i wyróżnień, m.in.:
- Medal AIGA, najwyższa nagroda w amerykańskim projektowaniu graficznym, przyznana w 2001 roku.
- Nagroda SOTA za typografię, nagrodzony w 2017 roku przez Towarzystwo Miłośników Typografii za wkład w dziedzinę typografii.
- Nagroda za projekt narodowy, nagrodzony w 2019 roku przez Cooper Hewitt National Design Museum za doskonałość i innowacyjność w projektowaniu.
Dodatkowo Scher został nazwany Honorarium doktora z kilku uniwersytetów, takich jak School of Visual Arts czy Cooper Union, a także był profesorem gościnnym w różnych instytucjach edukacyjnych.
Gwiazda w historii designu
Paula Scher jest jedną z grafików najbardziej wpływowy na świecie, któremu udało się stworzyć kultowe, inteligentne i przystępne obrazy, które weszły do amerykańskiego języka. Jego twórczość opiera się na innowacyjnym i wyrazistym wykorzystaniu typografii, a także tworzenie systemów wizualnych dynamiczny i spójny. Ponadto Scher poświęca się także malarstwu, tworząc abstrakcyjne i kolorowe mapy, które odzwierciedlają jego osobistą wizję świata. Scher otrzymał za swoją pracę wiele nagród i wyróżnień źródło inspiracji dla pokoleń projektantów.