Coraz więcej osób chce poświęcić się ilustracji cyfrowej, zwłaszcza ze względu na nowe technologie. Ale, Czy kiedykolwiek myślałeś o cyfrowych technikach ilustracji? Czy wiesz, które to są?
Jeśli interesujesz się ilustracją cyfrową i chciałbyś dowiedzieć się więcej o technikach, których używa, aby wiedzieć na pewno, czy jest to coś, co może Cię zainteresować (lub nie), tutaj zebraliśmy je wszystkie. Zwróć uwagę!
Co to jest ilustracja cyfrowa
Zanim zaczniemy mówić o technikach ilustracji cyfrowej, lepiej będzie przedstawić krótkie wprowadzenie do ilustracji cyfrowej. I chodzi o to, że wiele razy istnieją nieporozumienia, które nie są tym, co naprawdę oznacza ta praca, i dlatego kiedy go spotykasz, w końcu rzucasz ręcznik, ponieważ nie tego się spodziewałeś.
Ilustracja cyfrowa to w zasadzie zdolność profesjonalistów do tworzenia obrazów, ilustracji… przy użyciu narzędzi technologicznych. To znaczy posługuje się programami, za pomocą których „symuluje” tradycyjny rysunek czy ilustrację, ale fizycznie nie robi nic „ręcznie”, tylko wszystko zależy od komputera, tabletu…
Nie oznacza to, że tak jest zawsze. W rzeczywistości, istnieje hybryda, w której wykorzystuje się tradycyjną ilustrację i łączy ją z cyfrową mieć spersonalizowane wyniki, nawet unikalne, ze szczegółami, których nie osiągnęliby ani tradycyjni, ani cyfrowi.
cyfrowe techniki ilustracji
Kiedy już wyjaśniliśmy samą koncepcję, Porozmawiamy z Tobą o technikach ilustracji cyfrowych. A jeśli czekacie aż porozmawiamy o technikach profesjonalnych, skupionych na konkretnych programach itp. prawda jest taka, że tak nie jest. W naszych badaniach odkryliśmy, że te techniki są w rzeczywistości takie same, jak te stosowane w tradycyjnej ilustracji, tylko zamiast wykonywać je ręcznie, do cyfrowego odtworzenia ich używa się programów i tabletów.
A co to za techniki? Jest ich kilka, w szczególności następujące:
rysunek
Technika rysunkowa charakteryzuje się użyciem ołówka i papieru do ręcznego wykonania ilustracji. Można powiedzieć, że jest najbardziej podstawowy i pierwsza technika, z którą zapoznają się rysownicy.
Teraz rysowanie czegoś to nie to samo, co rysowanie tego profesjonalnie.
W przypadku rysunku jako techniki ilustracji cyfrowej ten ołówek jest wymieniany na technologiczny w taki sposób, że podczas rysowania czasami rysunek nie pojawi się tam, gdzie to robisz, ale na komputerze lub tablecie. Oczywiście ma to wadę, a mianowicie, że tracąc z oczu sam rysunek, poprawiając lub chcąc zrobić kilka elementów jednocześnie, może się zdarzyć, że stracimy z oczu samą ilustrację (cały projekt) i utrudniają wykończenie.
Dlatego wielu najpierw stosuje tradycyjną technikę, aby później wykonać „obrys” cyfrowy.
Przykładem tego może być na przykład narysowanie twarzy postaci na komputerze za pomocą ołówka graficznego, aby uchwycić pociągnięcia, które nadajesz w programie do projektowania (a następnie wyretuszować, pokolorować itp.).
atrament
Inną cyfrową techniką ilustracji, którą powinieneś znać, jest atrament. Charakteryzuje się to tym, że wykonany rysunek otrzymuje stalówkę i wykończenie tuszem. W rzeczywistości można powiedzieć, że jest to sposób wykończenia rysunku, ponieważ rysunek jest wykonywany najpierw ołówkiem, a następnie przenoszony na tusz.
I dlaczego tak się to robi? Cóż, ponieważ rysunek ołówkiem można wymazać, jeśli popełniłeś w czymś błąd; ale to samo nie dzieje się z liniami już wykonanymi tuszem, ponieważ są one trwałe. Gdybyś musiał coś zmienić, musiałbyś przerobić cały projekt od nowa.
Przykładem jest, gdy tworzy mangę. Profesjonalista (mangaka) używa ołówka do zaprojektowania paneli, a następnie przekazuje je długopisem (sposób wykończenia tego panelu, ponieważ jest dobrze wykończony).
W przypadku ilustracji cyfrowej Ta technika jest często używana w mangach i komiksach, ale w ilustracji nie tak bardzo (chociaż wciąż można je znaleźć).
Pisaki
Kontynuujemy z kolejnymi technikami, w tym przypadku z markerami. Właściwie jest to podobne do powyższego, tylko przez możliwość używania różnych tonów, konturów itp. pomaga tworzyć różne wykończenia, a jednocześnie sprawia, że ilustracja jest doskonała.
Jak to się robi cyfrowo? Do tego też używa się markerów, tyle że w rzeczywistości są to różne pociągnięcia, które dadzą więcej głębi, solidności itp. do samej ilustracji.
Acuarela
Technika akwareli Dzięki temu ilustracje mają dużą szczegółowość, jeśli chodzi o kolory, pociągnięcia itp. Jednak wiele zależy od tego, jak jest nakładany, ponieważ możesz przejść od lekkiego zabarwienia do solidnego i nieprzezroczystego.
To samo dzieje się w ilustracji cyfrowej, możesz także bawić się tym efektem, aby uzyskać takie lub inne wykończenie.
Kolorowe kredki
Kolorowe kredki są jedna z technik ilustracji, która pomaga nadać kolor ilustracjom, ale bez tego, aby były mocne lub miały intensywność w tonie i wypełnieniu.
Moglibyśmy tak powiedzieć są pośrednie z pastelami (o których będziemy mówić poniżej).
W tym przypadku wykończenie będzie miękkie i satynowe, bardziej zbliżone do niemal realistycznego projektu odręcznego rysunku (ponieważ nieregularne linie, puste przestrzenie i kolor, który zmienia się w zależności od tego, jak bardzo linia jest zaciśnięta (lub mniej). )).
Oczywiście, w wersji cyfrowej można również osiągnąć to wykończenie za pomocą filtrów które pomagają spojrzeć na obraz w zupełnie inny sposób.
pastel
Zwykle, kiedy myślisz o pastelowych kolorach, wiesz, że są one bardzo miękkie, lekkie itp. Ale prawda jest taka, że odkryliśmy, że w projektowaniu ci, którzy oferują najczystsze kolory, są tak nazywani.
Rezultatem jest gęsta, nasycona i nieco aksamitna jakość. I oczywiście cyfrowo starają się zrobić to samo.
Jak widać, cyfrowe techniki ilustracji są takie same jak tradycyjne. Zalecamy opanowanie tych tradycyjnych technik przed rozpoczęciem pracy z technikami cyfrowymi, ponieważ w ten sposób uzyskasz o wiele bardziej niesamowite rezultaty. Możemy cię zapewnić.