Czym jest grafika koncepcyjna

koncepcja sztuki

Grafika koncepcyjna, grafika koncepcyjna lub grafika koncepcyjna to to samo. Można je również nazwać rozwojem wizualnym i kwitnie. Rozwój projektów, zwłaszcza tych związanych z grami wideo, serialami lub filmami animowanymi służy do uzyskania pierwszego przybliżenia tego, „jak to wygląda i jak się czuje”, co jest narysowane.

Ale Czym jest grafika koncepcyjna? Jakie ma zalety? Jak ty to robisz? Jeśli zastanawiasz się i chcesz uzyskać odpowiedź na wszystkie te pytania, a także na kilka innych, pomożemy Ci doprecyzować Twoje pomysły.

Czym jest grafika koncepcyjna

Czym jest grafika koncepcyjna

Sztuka koncepcyjna jest częścią sztuki wizualnej. Można go zdefiniować jako dyscyplinę, za którą odpowiada rozwiązać zarówno problemy narracyjne, jak i estetyczne. I do tego wykorzystuje elementy wizualne. Innymi słowy, jest to wizualna reprezentacja pomysłów pod względem postaci, ustawień, elementów itp. które miała osoba lub zespół.

Jest to pierwsze przybliżenie tego, jak wyglądają wszystkie te elementy, a następnie „ożywia” je poprzez efekty wizualne.

Grafika koncepcyjna i ilustracja

Musisz pamiętać, że grafika koncepcyjna i ilustracja to nie to samo, chociaż ta pierwsza może obejmować tę drugą. Ogólnie rzecz biorąc, grafika koncepcyjna jest ilustracją, czy to postaci, scenerii, broni... Ale ma inną funkcję niż ilustracja. Chociaż ma to na celu opowiedzenie historii z jej postaciami, fabułą, jej otoczeniem; w przypadku sztuki konceptualnej jest to tylko szkic tego, jak może się potoczyć, nic więcej. Ale sam w sobie nie może być używany; Trzeba nad tym popracować, aby nadać mu tę „esencję”.

Innymi słowy jest pierwszym przybliżeniem tego, jaki byłby wynik końcowy, sposób na urzeczywistnienie tego, co zostało zwizualizowane. Zamiast tego na ilustracji mówimy o całkowitym wyniku końcowym.

Jak powstaje grafika koncepcyjna

Jak powstaje grafika koncepcyjna

Gdybyś zadał sobie pytanie kilkadziesiąt lat temu, powiedzielibyśmy, że do stworzenia grafiki koncepcyjnej wystarczy ołówek, kartka papieru i wielka wyobraźnia. Ale teraz, dzięki nowym technologiom, prawda jest taka, że ​​programy do edycji obrazu są bardzo potrzebne do przeprowadzenia tego rodzaju reprezentacji artystycznej.

Elementy takie jak 3D, kompozycja, render, Zbrush i kilka innych koncepcji Dla ciebie mogą nie brzmieć jak chiński, ale będą „chlebem powszednim” twojej pracy.

Dodatkowo musisz wziąć pod uwagę, że w ramach grafiki koncepcyjnej są dwa kluczowe elementy (właściwie więcej, ale dwa są najbardziej znane):

  • Projekt scenariusza. Będą to miejsca, w których będą miały miejsce ważne sytuacje pracy. Dlatego konieczne jest dopracowanie w najdrobniejszych szczegółach, aby móc zobaczyć, jak łączy się całe miejsce i jakie emocje przekazuje. Z tego powodu techniki takie jak perspektywa, kolory, światła i cienie są tak ważne, ponieważ wyróżniają się nimi elementy lub część tej „dekoracji”.
  • Projektowanie postaci. Aby je stworzyć, musisz je zrozumieć. Ważna jest nie tylko sylwetka postaci, ale także ich wnętrze, aby móc na zewnątrz reprezentować te cechy, które definiują postacie. Cel? Że generują empatię. Aby móc je poprawnie tworzyć, bardzo ważna jest znajomość anatomii tych postaci, a także ich mimika. I nie mówimy tu tylko o ludziach, ale także o zwierzętach, a nawet roślinach.

Sami artyści koncepcyjni również zalecają, aby projektant posiadał pewne umiejętności narracyjne. Możesz być osobą, która bardzo dobrze rysuje, ale jeśli nie nadasz swoim rysunkom historii, sposobu na zrozumienie przedstawionych ilustracji lub kontekstu samego w sobie, tracą one życie i pozostają tylko ilustracjami.

Zamiast tego grafika koncepcyjna tworzy podstawę opowieści.

Jak zostać profesjonalistą w zakresie grafiki koncepcyjnej

Jeśli jesteś grafikiem lub uwielbiasz rysować, możliwe, że concept art to koncepcja, która przyciągnie Twoją uwagę, zwłaszcza, że ​​otwiera przed Tobą wiele drzwi. Aby jednak odnieść sukces, musisz mieć za sobą pewne elementy, aby wyróżnić się na tle innych. To są:

Wiedza artystyczna

Bardzo ważne jest, abyś wiedział wszystko, co możliwe (i więcej) o ilustracjach, obrazach, technikach, zabiegach, formatach ... Krótko mówiąc, abyś mógł mieć solidne podstawy artystyczne.

Oczywiście pamiętaj, że W miarę postępów pojawiają się nowe techniki, nowe style rysowania, których również będziesz musiał się nauczyć. W przeciwnym razie będziesz nieaktualny, a nowsze Cię wyprzedzą.

Dlatego musisz opanować wszystkie te koncepcje, albo ogólnie, albo specjalizując się w 1-2, ale być w tym najlepszy.

kreatywność

To, że masz całą tę wiedzę, nie oznacza, że kreatywność jest tym, co naprawdę wyróżni Twoją karierę career. A zrobi to, ponieważ Twoje projekty będą niepowtarzalne, ponieważ zapewnisz coś, czego inni nie dostaną. Jeśli potrafisz przekształcić swoje pomysły w tak realistyczną i wciągającą sztukę, że nie możesz oderwać wzroku od tego obrazu, możesz odnieść sukces.

Kontakt

Nie oszukamy cię. Aby odnieść sukces, musisz dać się poznać, a to wymaga dużo pracy naprzód, by zapukać do prawych drzwi. Sieci społecznościowe bardzo pomagają. Dlatego poświęć czas na ich pracę, nie tylko wieszając projekty, ale także nawiązując kontakty z zainteresowanymi firmami.

Bądź odważny

Co do wystartowania, jeśli zobaczysz ofertę pracy, lub pokazania swoich projektów firmom, blogom itp. Również tworzenie czegoś, co wydaje się być ograniczone lub co wydaje Ci się, że nie będzie dobrze dopasowane. W pewnym sensie bycie przestępcą może pomóc wyrobić sobie markę, o ile oczywiście szanujesz granice, których nie można przekroczyć.

Artyści koncepcyjni

Artyści koncepcyjni

Przed opuszczeniem tematu wygodnie jest spotkać artystów, którzy są prawdziwymi perełkami sztuki konceptualnej. Wiedzieli, jak wyrzeźbić karierę swoją pracą, niektórzy posuwają się dość daleko. Tutaj zostawiamy ich imiona.

Ignacio Bazan Lazcano

Urodził się w Buenos Aires w Argentynie i jest freelancerem specjalizującym się w grafikach koncepcyjnych, ale także w ilustracjach. Jego praca była tak dobra, że ​​dla niej pracował firmy takie jak Gameloft, Timegate, Sabarasa...

Projekty, w których widać, że jest bardziej używany, a także bardziej lubi, to te, które mają motyw steampunkowy, cyberpunkowy lub postapokaliptyczny.

Isidoro Valcárcel Medina

Urodzony w Murcji, obecnie mieszka w Madrycie i jest jednym z najbardziej reprezentantów sztuki konceptualnej. W rzeczywistości, w 2015 roku otrzymał nagrodę Velázqueza w dziedzinie sztuk plastycznych.

Pepo Salazar

Urodził się w Vitoria-Gasteiz, Álava, choć obecnie mieszka we Francji. Jest artystą, ilustratorem itp. aw przypadku grafiki koncepcyjnej jest jednym z najlepszych w Hiszpanii.

Juan Pablo Roldan

W tym przypadku jedziemy do Kolumbii, gdzie Juan Pablo Roldán specjalizuje się w fantasy i średniowiecznej sztuce koncepcyjnej. Wyhaftuj jak nikt ilustracje smoków i akcji, I niejednokrotnie te szkice same w sobie są pełne energii i widać napięcie w ich scenach.

Jeśli chodzi o jego pracę, możemy wyróżnić Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...

Jest o wiele więcej artystów koncepcyjnych. Powiedz nam, czy chcesz jeden polecić. Czy stało się dla Ciebie jaśniejsze, czym jest grafika koncepcyjna?


Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.