Pop - art i Andy Warhol: rzeczy, których nie wiedzieliście o tym oryginalnym ruchu artystycznym

Wystawa Pop - Art

„Pop art jest dla każdego” autorstwa sobermusings jest objęty licencją CC BY 2.0

Fascynuje Cię kultura i pop-art? Chcesz poznać jego pochodzenie? Nie możesz przegapić tego postu!

Jasne i młodzieńcze kolory, komiksy, reklamy i przedmioty codziennego użytku ... są nadal obecne w świecie sztuki. Ten znany jako Pop-Art był ruchem artystycznym, który narodził się w połowie lat pięćdziesiątych w Wielkiej Brytanii, który wkrótce przeniósł się do Stanów Zjednoczonych (gdzie osiągnął swój szczyt) na początku lat sześćdziesiątych.

The Origin of Pop - Art: Abstract Expressionism and Jackson Pollock

Na początku grupa młodych brytyjskich artystów założyła proces renowacji tworzyw sztucznych w odpowiedzi na wcześniejszy ekspresjonizm abstrakcyjny. Ruch ten, zapoczątkowany w Stanach Zjednoczonych w latach czterdziestych XX wieku, charakteryzował się gwałtownymi pociągnięciami wykonanymi w kilku kolorach i bez figur, co ukazywało emocjonalny dramat tamtych czasów. W dodatku były to obrazy wielkoformatowe, czekające na wystawę w galeriach, na sprzedaż za bardzo duże pieniądze. A kolekcjonowanie dzieł sztuki było synonimem wysokiego statusu społecznego.

Wśród ekspresjonistów podkreśla malarza Jacksona Pollocka (1912-1956) i jego technikę kapanie, w którym farba może kapać na płótno lub pryskać nim.

Praca Pollocka

„MOMA Pollock” firmy CKH jest objęty licencją na licencji CC BY-ND 2.0

Żyli w chciwym świecie obsesji na punkcie sławy, w którym wizja sztuki z intelektualnego punktu widzenia, sensu dzieła, nabrała szczególnego znaczenia.

 Powstanie pop-artu: bunt przeciwko dominującemu ekspresjonizmowi abstrakcyjnemu

Wśród artystów zmęczonych przesadną intelektualizacją sztuki i wynikającą z niej wyobcowaniem z publiczności narodził się ruch Pop-Art. użycie prostych i prostych figur, pełnych kolorów, zabawnych i młodzieńczych. To sztuka popularna, dostępna dla ludzi.

Wyróżnia się przedstawienie prostych, codziennych przedmiotów, które są prezentowane jako produkty konsumenckie, jakby były reklamami. Są to produkty produkowane masowo, pozbawione podmiotowości, stanowiące ironiczną odpowiedź na ówczesne elitarne i konsumpcyjne społeczeństwo. Ten pozorny chłód i prostota kontrastuje z głębokim znaczeniem, jakie nadano pracom abstrakcyjnych ekspresjonistów.

Jeśli jest kluczowa postać w tym ruchu i której prace są nadal modne, to niewątpliwie jest to Andy Warhol. (1928-1987). Odważny i zuchwały Warhol wykorzystywał w swoich obrazach symbole kultury amerykańskiej, obrazy, które same w sobie przyciągały: butelkę Coca-Coli, puszki z zupą Campbella, a nawet samą Marilyn Monroe.

Obrazy Warhola

„Museum of Modern Art (MoMA)” wyliepoon jest na licencji CC BY-NC-ND 2.0

Pewnego razu skomentował:

Wspaniałe w tym kraju jest to, że Stany Zjednoczone zapoczątkowały tradycję, zgodnie z którą najbogatsi konsumenci kupują zasadniczo to samo, co najbiedniejsi. Możesz oglądać telewizję, oglądać reklamę Coca-Coli i wiesz, że prezydent pije Coca-Colę, Liz Taylor pije Coca-Colę i myślisz, że Coca-Colę też możesz pić. Kolejka to kolejka i żadne pieniądze na świecie nie sprawią, że znajdziesz kolejkę lepszą niż ta, którą pije żebrak na rogu. Wszystkie kolejki są takie same i wszystkie kolejki są dobre. Liz Taylor to wie, prezydent to wie, żebrak to wie i ty to wiesz.

Inni artyści ruchu Pop - Art: Lichtenstein i Wesselmann

Innymi ówczesnymi artystami, którzy w opozycji do dominującego ekspresjonizmu również stosowali zimne i racjonalne figuracje, byli Lichtenstein i Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) jest znany ze swoich wielkoformatowych komiksów ogólnie na podstawie danych z reklam. Bardzo charakterystyczne jest również wykorzystanie w nich onomatopei. Każdy, kto dziś zobaczy jego dzieła, z pewnością je rozpozna!

Praca Lichtensteina

Obraz autorstwa shogunangel jest objęty licencją na licencji CC BY-NC-ND 2.0

Tom Wesselmann (1931-2004), jest bardzo popularny ze względu na swoje kobiece akty, bezczelny i zabawny. W bardzo określonych formach, ale z ograniczonymi elementami, kobiece ciało jest przedstawiane bez uprzedzeń, w bardzo prosty i zimny sposób, jakby był reklamowym plakatem tamtych czasów.

Z pewnością znasz niektóre z tych dzieł, ponieważ są one nadal w modzie!


Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.

logiczne (prawda)