Rodzaje starożytnych rysunków japońskich

japońskie rysunki

Źródło: Wikipedia

Istnieją rysunki, które ze względu na linię graficzną lub kolorystykę zaliczane są do różnych typologii. Są rysunki, które przeszły do ​​historii, ponieważ za tą twórczością artystyczną stoi całe zmieniające się pokolenie, czy to społeczno-polityczne czy demograficzne, i postęp wielu artystów.

Dlatego w tym poście przychodzimy porozmawiać o stylu, który stał się tak modny w świecie sztuki i designu, stylu, który przenosi nas w miejsca azjatyckie i który jest przeładowany tak charakterystycznymi formami, że samo ich zobaczenie wiesz, jak je zdefiniować? Zdecydowanie, Pokażemy Wam wspaniały świat sztuki japońskiej i jej wpływ na jego twórczość, zwłaszcza w starych rysunkach japońskich.

Mamy nadzieję, że podczas tej długiej podróży do Japonii wiele się nauczycie i zainspiruje Was ich koncepcja sztuki japońskiej.

sztuka japońska

sztuka japońska

Źródło: Piżamasurf

Sztuka japońska, znana również jako nihonga e, Jest to technika artystyczna i rysunkowa, która narodziła się w Japonii. Samo słowo obejmuje kilka znaczeń, w tym malarstwo lub obraz. Narodziła się japońska sztuka i od tego czasu pod wpływem amerykańskich prądów ze Stanów Zjednoczonych Japonia była całkowicie skutym i uwięzionym krajem, jeśli chodzi o projektowanie antysejsmiczne.

Powiedzmy, że dopiero w 1853 r. prace zaczęły się rozprzestrzeniać wirusowo i pozycjonować na rynku. Fakt, że miał otwarte drzwi, pozwolił Japonii stać się bogatym dzięki swoim dziełom oraz poziomowi społeczno-ekonomicznemu i społeczno-kulturowemu, aby rosnąć i wzrastać w równych częściach. Krótko mówiąc, są to lata walki i równości ze strony Japonii, a także uznania kulturowego.

Características generales

Kolory

Szczególną cechą jego prac jest użycie wyrazistych i mocnych kolorów, co wynika z faktu, że w sztuce japońskiej posługują się oni pigmentami barwnymi, Pigmenty te sprawiają, że kolory wyglądają o wiele bardziej wyraziście i podkreślają ich kształty. To dlatego sztuka japońska tak bardzo stała się wirusowa. Również te pigmenty pochodzą od roślin i zwierząt, co sprawia, że ​​obraz jest jeszcze ciekawszy.

Klimatyzacja

Fakt, że prace wykonane są z naturalnych materiałów sprawia, że ​​obrazy wystawione na działanie wysokich warunków klimatycznych tracą swoją esencję i ulegają zabrudzeniu. Dlatego Japończycy, rysując tymi materiałami, zawijali swoje prace i przechowywaliśmy je w drewnianych skrzynkach tak, aby powietrze lub ciepło ich nie zepsuły. Ciekawe, jaką szczególną troskę otaczają tego typu prace, ponieważ są one całkowicie naturalne.

Formularze

Inną osobliwością sztuki japońskiej jest linia, której używają do rysowania. Są to zazwyczaj rysunki, których linia jest wystarczająco cienka aby jego formy zachowały ówczesną osobowość i japoński charakter. Jest to bardzo ciekawa technika, ponieważ użyli do tego bardzo cienkich pędzli i osiągnęli zaskakujący efekt.

 Rodzaje rysunków japońskich

nihongos

Źródło: pixvision

Istnieją dwie główne grupy starożytnych rysunków japońskich. Obydwa zachowują cechy, które je różnicują i przypominają, ale jednocześnie je oddalają, tworząc nowe formy rysunkowe.

nihonga monochromatyczna

Monochrome nihonga to japoński styl artystyczny polegający na mieszaniu bardzo ciemnych i bardzo jasnych atramentów. Celem tej techniki jest zaprojektowanie serii tonów bieli, szarości i czerni z wpływami tonów zielonkawych na prace.

W tej technice. Japończycy używają atramentu zwanego atramentem sumi lub małym atramentem. Ten atrament jest wytwarzany z własnych materiałów roślinnych, takich jak cierniowy ogon lub własna skóra zwierzęcia. Krótko mówiąc, jest to dość ciekawy styl, na który duży wpływ miała starożytna epoka japońska.

polichromia nihonga

W przeciwieństwie do poprzedniej techniki, w polichromowanym nihonga stosuje się różne kolorowe atramenty, które pochodzą z raf lub z elementów pochodzących bezpośrednio z morza. Ten styl jest naładowany życiem, ponieważ stosowane są pigmenty o bardzo żywych kolorach, które dają bardzo przyjemny efekt widoczny w pracach.

Zazwyczaj doceniamy ten styl w pracach, w których uwydatniane są elementy takie jak zwierzęta, krajobrazy górskie lub naturalne itp. Było wiele słynnych dzieł, które wykorzystywały tę technikę i dobrze, zostały one rozpoznane na całym świecie i wystawione w jednych z najlepszych muzeów na świecie.

Odtwarza

wielka fala

wielka fala

Źródło: Moje nowoczesne met

Wielka fala jest jednym z dzieł, nie mówiąc już o najważniejszym japońskim starym stylu. To jest praca wykonana autorstwa malarza Katsushika Hokusai. Jest to jedno z najbardziej reprezentacyjnych płócien, gdyż jego obraz powstał na przestrzeni około 40 cm.

Jest to jedno z dzieł, które pomimo bycia częścią sztuki japońskiej, niewątpliwie było jednym z przedstawień, które dotarły do ​​wszystkich zakątków Azji. Nie tylko było to dzieło, które zrewolucjonizowało i ujawniło tę sztukę przez lata tak ukrytą, ale także dało początek inspiracji wielu artystów.

Japończyk

Japończyk Jest to jedno z dzieł objawienia namalowanych przez francuskiego malarza Claude'a Moneta. Nie tylko odważył się zastosować ten styl, ale także z powodzeniem posługiwał się kolorami i ich kształtami. Aby to zrobić, postanowił przedstawić pracę, w której pojawia się kobieta ubrana w zachodni strój i trzymająca wachlarz.

Kobieta, która pojawia się w jego pracach, po latach okazała się jego żoną Camille, która według niego uwielbiała ubierać się w tego typu strój.

fudżi czerwony

fudżi czerwony

Źródło: Koniczyna Origami

czerwony fuji to kolejne dzieło japońskiego malarza Katsushika Hokusai. Płótno zachowuje wysokość zbliżoną do fali, około 40 cm. Ta praca przedstawia jeden z najświętszych wulkanów i bardzo ważny symbol w Japonii.

Używał do tego ciepłych kolorów, takich jak czerwienie czy brązy, które nadawały mu pełne znaczenie tego, co chciał odzwierciedlić w swojej pracy.

Artyści

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida jest jednym z objawień sztuki japońskiej. Urodzony w 1876 roku, znany jest jako jeden z wielu artystów, na których duży wpływ wywarł ruch Nowego Druku. Jednym z gwiezdnych elementów wyróżniających tego artystę są niewątpliwie jego plakaty, Posiada szeroką gamę plakatów, w których wyróżnia się styl japoński tamtych czasów.

Ponadto na jego prace duży wpływ miała II wojna światowa. Krótko mówiąc, temat naładowany wielkimi światowymi konfliktami politycznymi i wielkimi mocarstwami z całego świata.

Shinsui Ito

To kolejny z artystów wywodzących się z poligrafii. Specjalizował się w tym, co dziś znamy jako styl Nihonga i zaczął rozwijać swoje pierwsze prace. Jest jednym z najbardziej wpływowych artystów w Tokio, a także studiował ilustrację razem z takimi artystami jak Hiroshi Yoshida. Niewątpliwie jego prace stały się również artystycznym odniesieniem i zyskały uznanie na całym świecie.

To, co najbardziej charakteryzuje jego prace, to użycie monochromatycznych atramentów oraz mieszanka żywych i jasnych kolorów, które potrafią przykuć uwagę publiczności. Jest niewątpliwie jednym z gwiazdorskich artystów.

Katsushika Hokusai

Jak widzieliśmy wcześniej w jego twórczości, jest on jednym z najistotniejszych malarzy sztuki japońskiej. W jego pracach najbardziej wyróżnia się to, że rysuje przez spirale i fale, które pozwalają na całkowity efekt wzniesienia w jego pracach, tak jakby jego prace nagle ożyły i mogły się poruszać.

również Był autorem wielu innych prac, m.in Manga Hokusai, gdzie zajmuje się tematami dotyczącymi miasta, w którym mieszka oraz opowiada o doświadczeniach i doświadczeniach. Jest niewątpliwie jednym z najlepszych malarzy sztuki japońskiej.

Utagawa Kuniyoshi

I wreszcie mamy japońskiego mistrza techniki zwanej japońskim drukiem drzeworytowym, znanej również jako prints. Przez całe życie poświęcił się tworzeniu prac tekstylnych gdzie zainspirowały go niektóre ze snów, które miał, dodał również elementy typowe dla opowieści grozy, takie jak duchy i dodał elementy, które były poza rzeczywistością.

Do jego najsłynniejszych dzieł należą: żeglarz Tokuso, świt w Nowy Rok czy koty imitujące 53 pory roku. Jest bez wątpienia jednym z najważniejszych japońskich artystów pod względem tworzenia grafik.

Wnioski

Styl japoński bez wątpienia zrewolucjonizował sztukę, którą znamy dzisiaj. Powstało wiele prac i zaangażowani artyści.

Mamy nadzieję, że podobała Ci się ta długa, ale krótka podróż do miejsc w Azji i że poznałeś starożytną sztukę i kulturę Japonii. Jeśli spojrzysz w swoją przeglądarkę, zdasz sobie sprawę, że prac jest znacznie więcej i że o Japończyków toczyły się wieloletnie zmagania artystyczne.


Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

Bądź pierwszym który skomentuje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.