Czy słyszałeś kiedyś o zasadach projektowania graficznego? To swego rodzaju zasady, których każdy profesjonalista zajmujący się projektowaniem graficznym musi przestrzegać we wszystkich swoich projektach. Ale czy wiesz, czym one są?
Jeśli o nich nie słyszałeś lub zapomniałeś o niektórych, to zamierzamy opowiedzieć Ci o wszystkich tych, które istnieją i które zawsze powinieneś wyróżniać się w swoich projektach.
Skąd się biorą zasady projektowania graficznego?
Powinieneś wiedzieć, że zasady projektowania graficznego nie zostały wymyślone. W rzeczywistości są w oparciu o 13 praw Gestalt który ustalił, że te 13 punktów jest najważniejsze i te, które określają tzw. zasady ludzkiej percepcji.
To są:
- Cały
- struktura
- Dialektyka
- kontrastować
- zamknięcie
- cera
- ciąża
- Niezmienność topologiczna
- maskowanie
- Zasada Birkhoffa
- Bliskość
- pamięć
- Hierarchia
Zasadniczo starają się stworzyć całość na tym, co postrzegamy wizualnie. Z tego powodu na nich opierają się zasady projektowania graficznego.
A jakie są te zasady projektowania graficznego?
W różnych publikacjach mówią nam, że jest ich sześć. Inni mówią o siedmiu zasadach. Tutaj szczegółowo opisujemy, czym one są.
Wyrównanie
Zaczynamy od zasady, która pozwala, aby tekst wraz z resztą projektu wyglądał poprawnie i odpowiednio. Innymi słowy, wyrównane.
W ten sposób to, co otrzymujemy, to utrzymanie porządku między elementami, jednocześnie pozwala na łączenie ich tak, aby wyglądały jak jedność.
To tak, jakby mieli linię, która ich połączyła i dzięki wyrównaniu zostało to osiągnięte.
Przykładem może być wyrównanie wszystkiego do lewej i prawej strony lub wyrównanie do środka, dzięki czemu projekt wydaje się wyróżniać z projektu, podczas gdy inne elementy po bokach nadają mu głębi (tworząc w ten sposób efekt 3D).
Equilibrio
W projektowaniu graficznym, równowaga nie polega na tym, że umieszczasz te same elementy po bokach, aby wyglądały tak samo, oznacza to, że należy kontrolować „wzrokową wagę”. Oznacza to, że musisz stworzyć równowagę jako całość.
Kiedy to zdobędziesz, użytkownicy będą mogli skupić swój wzrok na punktach, które chcesz, na tych, którym nadałeś większą wagę, bez wrażenia, że priorytetowo traktujesz jedną przestrzeń nad drugą. Ponadto potrafi wywoływać emocje.
Przykładem może być to, że gdy umieszczamy niektóre elementy po lewej i po prawej stronie, należy umieścić coś, co skompensuje (i że oczy nie kierują się tylko w lewo, ale kontemplują cały projekt).
Nacisk
Nacisk można zdefiniować w ten sposób część projektu, którą chcemy być bohaterem całości. Na przykład, jeśli chcesz stworzyć plakat na targi książki, bardziej wyeksponowana powinna być książka, kobieta czytająca, mężczyzna patrzący na księgarnię… Ale to właśnie książki powinny przyciągać uwagę.
Mógłby to być również tytuł tego plakatu. Nazwa targów, a nawet data i miejsce ich odbycia.
kontrastować
Kontrast pozwala uwydatnić część projektu, czyli osiągnąć coś uderzającego, co urzeka użytkownika, gdy to widzi. Może to być obraz, tekst, typografia lub inny element.
Najczęściej stosuje się kontrasty kolorystyczne, aby umożliwić zróżnicowanie i jednocześnie podkreślić.
Na przykład wyobraź sobie, że musisz zrobić plakat w odcieniach niebieskiego. Jeśli tak to ułożysz, nie uzyskasz żadnego kontrastu, a ze względu na kolory może to pozostać niezauważone. Teraz wyobraź sobie ten sam plakat w kolorze niebieskim, ale z elementami w kolorze białym i żółtym. Co byś bardziej podkreślił? Cóż, taki byłby kontrast.
Proporcja
Proporcjonalnie musisz zrozumieć wizualny rozmiar i waga elementów, których użyłeś w układzie. To znaczy przez cały zestaw elementów, aby wiedzieć, czy są za duże, za małe lub za przeciążone.
Gdy wszystkie elementy mają prawidłowy rozmiar i dokładne położenie, mówi się, że proporcje są prawidłowe. Możesz to osiągnąć dzięki wyrównaniu i równowadze.
Pusta przestrzeń
Kiedy tworzysz projekt, nie możesz myśleć o tym, że musisz wszystko wypełnić. Niezbędne jest również posiadanie spacje, zwane również odstępami ujemnymi. Czemu? Ponieważ pozwala pracy „oddychać”, dzięki czemu nie wygląda na tak przeładowaną.
Jeśli nie wiesz, to puste miejsce służy do tworzenia organizacji i hierarchii. To tak, jakbyś mówił tym, którzy widzą projekt, gdzie musisz się skupić i gdzie możesz się zrelaksować.
Powtórzenie
Nie myśl, że powtarzanie jest złe. Czasami konieczne jest unikaj przeciążania projektu. Zwykle dzieje się tak w przypadku kolorów lub czcionek, chociaż może to również dotyczyć obrazów.
Oczywiście nie nadużywaj powtórzeń. Trzeba to widzieć jako element, który wzmocni rozpoznawalność marki, elementu, produktu itp.
Movimiento
Ta zasada nie zawsze jest stosowana, ale ci, którzy są w niej biegli, sprawiają, że każdy projekt wydaje się żywy. A to jest bardzo ważne, ponieważ sprawi, że każdy, kto to zobaczy, nie będzie mógł odwrócić wzroku.
Pero aby uzyskać ruch, musisz dopasować wszystkie elementy a jednocześnie stworzyć efekt wizualny, który wydaje się poruszać. Aby to zrobić, musisz pracować nie tylko z nim, ale także z równowagą, kontrastem i wyrównaniem.
Nie zawsze uda Ci się to osiągnąć, ale w plakatach muzycznych, czy tych, które są „przeniesionymi” działaniami, zawsze możesz spróbować stworzyć ten efekt.
Jak są używane
Skoro już wiesz, jakie są zasady projektowania graficznego, powinieneś to wiedzieć projekty nie muszą przestrzegać wszystkich zasad co do joty. Zwykle 1-2 z nich jest ignorowanych, aby osiągnąć imponujący wynik. Powinieneś jasno powiedzieć, że każdy projekt musi się komunikować. Jeśli to stracisz, bez względu na to, jak dobre myślisz, że to jest dobre, nie przyniesie ci to wiele dobrego.
Ponadto, Jeśli dopiero zaczynasz, nie zaleca się ignorowania tych zasad. Musisz najpierw nauczyć się prawidłowo ich używać, abyś z doświadczeniem wiedział, jak daleko możesz sobie pozwolić na ich pominięcie.
Czy zasady projektowania graficznego są dla Ciebie jasne?