Opera lui Dalí
Arta modernă este considerată a fi cea care a trecut de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la aproximativ anii '70. De la impresionism (cu care se naște arta modernă), la minimalism (cu care se termină), vom continua să explorăm unele dintre mișcările lor, la fel cum am făcut-o într-un posta anterioară, unde plecăm de la impresionism și ajungem la dadaism.
Cu această ocazie vom pleca de la suprarealism, după dadaism, până când vom ajunge la minimalism. Vom vedea, de asemenea, mișcări ulterioare, cum ar fi postmodernismul, care vin la arta actuală. Ce aștepți pentru a te înmulți cu lumea interesantă a artei moderne? Sa incepem!
Surrealismul
Toată lumea folosește expresia „acest lucru este suprarealist”, așa că putem ghici puțin despre ce este această mișcare interesantă. Cu Salvador Dalí ca cel mai mare exponent, suprarealismul se bazează pe spontaneitate și lumea inconștientului. Este acea mișcare în care visele devin realitate. În cazul lui Dalí, trebuie să evidențiem marele său univers simbolic. De exemplu, el a folosit ouăle ca simbol al vieții și al speranței, lăcustele ca simbol al decadenței și elefanții cu picioarele groase ca simbol al greutății.
Expresionism abstract
Opera lui Pollock
Primul tablou considerat expresionism abstract este atribuit celebrului Jackson Pollock. Lucrările acestei mișcări se caracterizează prin faptul că au un format foarte mare, unde artistul poate experimenta aruncând și stropind vopseaua (literalmente) pe pânză, dând valoare gesturilor persoanei care lucrează. Este o pictură „fizică”, care transmite cum se simte artistul când o pictează.
Pop art
Această mișcare curioasă și colorată capătă splendoarea maximă din mâna lui Andy Warhol, așa cum am menționat deja în această postare anterioară. S-a născut printre artiști obosiți de intelectualizarea excesivă a artei, care era din ce în ce mai puțin accesibilă oamenilor. Astfel, este o artă aparent rece și simplă, care folosește obiecte de consum ca reclame, în semn de protest față de o societate elitistă și de consum.
Conceptualism
Arta nu mai este despre frumusețe, ci despre ideiPrin urmare, această mișcare folosește orice obiect produs în masă ca o operă care ne transmite sens, scoțându-l din contextul său obișnuit. Deci, ceea ce contează este „conceptul”. Marcel Duchamp, tatăl Gata făcută, prin utilizarea obiectelor cotidiene în afara contextului, calificându-le drept opere de artă. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este Fantana, care este un pisoar din porțelan folosit ca sculptură.
Nouveau realism
Această mișcare ciudată vrea să depășească limitele utilizării pânzei pe șevalet, mergând mult mai departe. De exemplu, folosirea corpurilor umane ca perii.
Arta poverei sau arta săracă
O altă mișcare care protestează împotriva societății de consum. Arta săracă folosește obiecte de bază, cum ar fi zdrențe, reviste sau orice găsim în coșul de gunoi.
minimalismul
Minimalismul este mișcarea care pune capăt artei moderne. Se bazează pe mai puțin este mai mult. Prin intermediul unor cifre simple și aparent reci, vrem să transmitem că ceea ce este important este ceea ce este esențial, dezbrăcându-ne de tot acel consum superficial. În prezent, a redevenit la modă dincolo de pictură și arhitectură, de mâna japonezei Marie Kondo, fiind o filozofie autentică a vieții.
Și ce găsim în spatele artei moderne?
Postmodernismul
Spre deosebire de minimalisti, postmoderniștii cred că imaginea superficială este singura care contează cu adevărat. În acest moment, mai multe mișcări anterioare sunt amestecate, nu numai din arta modernă, ci din arta contemporană și din orice perioadă a istoriei artei.
Arta actuală
Lucrări de artă Banksy
În prezent, arta se definește zi de zi. Se remarcă o fațetă de divertisment, pentru a se adresa unui anumit public, pe alte valori. Dacă ar fi trebuit să evidențiem un artist actual, este, fără îndoială, Banksy și conceptul de artă urbană (puteți afla mai multe despre el în această postare anterioară).
Și tu, cu ce mișcare te identifici cel mai mult?