Milton Glaser va ser un emblemàtic dissenyador que va revolucionar la segona meitat del segle XX amb les seves propostes. És un dels punts de referència sobre l'estil i les propostes de disseny nord-americà, i moltes vegades se l'ha esmentat com un “monstre del disseny”.
La seva vida va estar plena de moments i dissenys increïbles. Era considerat una espècie molt rara dins del món del disseny, una cosa així com un home modern del renaixement. Combinava els seus coneixements i pràctiques com a dissenyador, il·lustrador i intel·lectual, i les seves obres i propostes giraven al voltant d'una comprensió i una conceptualització del llenguatge visual. Per això ha transcendit a la seva pròpia mort el 26 de juny del 2020. Casualitat, va morir el mateix dia que va néixer el 1929, un 26 de juny.
Formació i història del dissenyador Milton Glaser
El 26 de juny de 1929 neix Milton Glaser al barri del Bronx, a la ciutat de Nova York. La seva formació artística el va portar a diferents espais: l'Escola Superior de Música i Art i l'Escola d'Art Cooper Union, on es va educar entre el 1948 i el 1951. I posteriorment a l'Acadèmia de Belles Arts de Bolonya, a Itàlia, a través d'una beca Fullbright. Allà va aprendre, es va fer amb el nom i va nodrir amb altres grans artistes, entre ells el pintor Giorgio Morandi.
La seva carrera està plena de fites, entre elles la creació del famós Push Pin Studios el 1954, al costat del seu soci Seymour Chwas. Un estudi de disseny de més influència des de mitjans dels anys 50 i durant més de 30 anys La quantitat, qualitat i eficàcia dels seus treballs és sinònim d'èxit, i durant aquests anys la carrera de Milton i el seu mètode de treball marcaven els temps a el disseny gràfic nord-americà.
Una altra gran creació de Milton Glaser va ser la revista New York Magazine. Al costat de Clay Felker Felker van crear una revista el 1974 que abordava diferents temàtiques, des d'estils de vida i propostes culturals, fins a política i ciència. La revista va ser competidora de The New Yorker i Milton la va presidir i va ser el seu dissenyador fins al 1977. Allí va demostrar gran part del seu potencial i estil, arribant a consagrar-se com una referència del món del disseny gràfic.
Obres emblemàtiques i contrastos del dissenyador Milton Glaser
La prolífica carrera de Milton Glaser està representada per diversos cartells i gravats. Per exemple, el cartell de Bob Dylan que es va fer icònic als anys 60 i avui és una referència per al disseny gràfic nord-americà és de la seva autoria. El seu treball també va estar molt enfocat al disseny d'imatges corporatives i al disseny editorial, permetent així explorar noves tècniques i estils a l'hora de combinar elements en una peça editorial. Treballo en diferents publicacions que inclouen Village Voice, La Vanguardia, Esquire i Paris Macht, entre d'altres.
Pel que fa a imatge corporativa, és el creador del logo de DC Comics, i de la companyia de supermercats Grand Union que als anys setanta estava al seu càrrec en tot allò referit a l'art visual. Però també va ser Milton qui va crear altres emblemes de Nova York. Per exemple, l'icònic símbol d'I Love New York (on la paraula Love es reemplaça amb un cor i només es posa la primera lletra de cada paraula, és Glaser). Ho va esbossar en un tovalló i dos anys després es va convertir en una de les peces més sol·licitades per a stickers i records de la Gran Poma.
Com és l'estil Glaser?
Eclèctic i amb influències molt variades, l'estil de Milton Glaser es va veure plasmat a diferents lletres. Majoritàriament són cartells més decoratius i vistosos, que llegibles. A diferència d'altres dissenyadors, no era un seguidor fervent de l'ortodòxia o la metodologia clàssica. A cadascuna de les seves peces es reflectia un esperit inquiet, més interessat a explicar la seva pròpia versió i forma de veure el món, que a respondre als lineaments o propostes bàsiques que reclamaven els cànons establerts.
Al llarg de la seva història, i gràcies a les seves múltiples propostes, ha estat exposat a diferents sales al voltant de tot el món. Va estar al Centre Georges Pompidou de París i al Museu d'Art Modern de Nova York, passant entre totes dues posades per molts altres espais on l'art, el disseny i la imatge són el més important.
El dibuix com a porta a la llibertat creativa
de la seva estada i formació a Itàlia, Milton Glaser va extreure el dibuix com una eina principal per inspirar-se i relatar el món. La seva capacitat d'experimentació i aprenentatge a través de l'art, sumada al coneixement de les tècniques del gravat el van ajudar a trobar la seva forma d'expressió. Menys lineal i molt més flexible.
Les propostes del dissenyador Milton Glaser eren més properes a la il·lustració. Amb una forta influència de l'Escola Suïssa que dominava en els temps de la formació, els lineaments estètics imperants d'una nova avantguarda. En la reflexió i la manera de treballar, Glaser també va encunyar frases que es van convertir en icòniques a l'hora d'explorar el món del disseny.
- “Menys no és necessàriament més”.
- “El logo I♥NY va néixer el 1977 i avui encara el pots trobar a Chinatown”.
- “Ser imaginatiu és primordial. Cal descobrir coses, observar”.
- "Tot està connectat inevitablement i la tasca de l'artista és trobar les connexions".
En aquesta manera de pensar, es troba també un altre tret molt rellevant sobre Milton Glaser. La seva capacitat per ensenyar, transmetre i ser mentor d'altres artistes i dissenyadors inspirats en la seva història i el seu treball, s'han abocat al món del disseny gràfic.
Sense dubtes, Milton Glaser ha passat a la història com un dissenyador que va trencar motlles i va aconseguir convertir-se en punt de referència per a una indústria que cobrava molta força. La seva mort va deixar un forat al món artístic, però també va deixar un gran llegat. Amb el pas del temps es resignifica i continua sent present en la formació, història i influència de molts altres artistes i dissenyadors contemporanis. Recordar-ho, entendre'l i compartir-ho formen part del rol dels nous artistes per tenir una visió completa per entendre el món.