Τύποι αρχαίων ιαπωνικών σχεδίων

Υπάρχουν σχέδια που λόγω της γραφικής τους γραμμής ή των χρωμάτων τους ταξινομούνται σε διαφορετικές τυπολογίες. Υπάρχουν σχέδια που έχουν μείνει στην ιστορία γιατί πίσω από αυτό το καλλιτεχνικό έργο, υπάρχει μια ολόκληρη γενιά που αλλάζει, είτε κοινωνικοπολιτική είτε δημογραφική, και μια πρόοδος πολλών καλλιτεχνών.

Γι' αυτό σε αυτήν την ανάρτηση ερχόμαστε να σας μιλήσουμε για ένα στυλ που έχει γίνει τόσο της μόδας στον κόσμο της τέχνης και του design, ένα στυλ που μας ταξιδεύει σε μέρη της Ασίας και που είναι υπερφορτωμένο με τόσο χαρακτηριστικές φόρμες που και μόνο που τα βλέπουμε ήδη θα ξέρετε πώς να τα ορίσετε; Οπωσδηποτε, Θα σας δείξουμε τον υπέροχο κόσμο της ιαπωνικής τέχνης και πώς έχει επηρεάσει τα έργα του, ειδικά σε παλιά ιαπωνικά σχέδια.

Ελπίζουμε ότι θα μάθετε πολλά κατά τη διάρκεια αυτού του μεγάλου ταξιδιού στην Ιαπωνία και θα εμπνευστείτε από την αντίληψή τους για την ιαπωνική τέχνη.

ιαπωνική τέχνη

Ιαπωνικές τέχνες, γνωστές και ως nihonga e, είναι μια καλλιτεχνική και τεχνική σχεδίασης που γεννήθηκε στην Ιαπωνία. Η ίδια η λέξη περιλαμβάνει πολλές έννοιες, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής ή της εικόνας. Η ιαπωνική τέχνη γεννήθηκε και επηρεάστηκε από τα αμερικανικά ρεύματα από τις Ηνωμένες Πολιτείες από τότε, η Ιαπωνία ήταν μια εντελώς αλυσοδεμένη και φυλακισμένη χώρα όσον αφορά τον αντισεισμικό σχεδιασμό.

Ας πούμε ότι μόλις το 1853 τα έργα άρχισαν να γίνονται viral και να τοποθετούνται στην αγορά. Το γεγονός ότι είχε τις πόρτες της ανοιχτές επέτρεψε στην Ιαπωνία να γίνει πλούσια χάρη στα έργα της και το κοινωνικο-οικονομικό και κοινωνικο-πολιτιστικό επίπεδο να αναπτυχθεί και να αυξηθεί εξίσου. Με λίγα λόγια, αυτά είναι χρόνια αγώνα και ισότητας από την πλευρά της Ιαπωνίας, καθώς και πολιτιστικής αναγνώρισης.

Γενικά χαρακτηριστικά

Χρώματα

Η χρήση εντυπωσιακών και δυνατών χρωμάτων είναι ένα πολύ ιδιόμορφο χαρακτηριστικό στα έργα του, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στην ιαπωνική τέχνη χρησιμοποιούν τη χρήση χρωστικών χρωμάτων, Αυτές οι χρωστικές κάνουν τα χρώματα να φαίνονται πολύ πιο εντυπωσιακά και αναδεικνύουν τα σχήματά τους. Αυτός είναι ο λόγος που η ιαπωνική τέχνη έχει καταφέρει να γίνει viral τόσο πολύ. Επίσης, αυτές οι χρωστικές προέρχονται από φυτά και ζώα, γεγονός που κάνει τον πίνακα ακόμα πιο ενδιαφέρον.

Κλιματισμός

Το γεγονός ότι τα έργα είναι φτιαγμένα με φυσικά υλικά σημαίνει ότι οι πίνακες, όταν εκτίθενται σε υψηλά κλίματα, χάνουν την ουσία τους και λερώνονται. Γι' αυτό οι Ιάπωνες, όταν σχεδίαζαν με αυτά τα υλικά, τύλιγαν τα έργα τους και τα αποθήκευε σε ξύλινα κουτιά με σκοπό να μην τα χαλάσει ο αέρας ή η ζέστη. Είναι περίεργη η ιδιαίτερη φροντίδα που έχουν αυτά τα είδη έργων, αφού είναι απολύτως φυσικά.

Έντυπα

Μια άλλη από τις ιδιαιτερότητες που υπάρχουν στην ιαπωνική τέχνη είναι η γραμμή που χρησιμοποιούν για να σχεδιάσουν. Συνήθως είναι σχέδια των οποίων η γραμμή είναι αρκετά καλή ώστε οι μορφές του να διατηρούν την προσωπικότητα και τον ιαπωνικό χαρακτήρα της εποχής. Είναι μια πολύ περίεργη τεχνική αφού για αυτό χρησιμοποίησαν πινέλα με πολύ λεπτή μύτη και πέτυχαν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα.

 Τύποι ιαπωνικών σχεδίων

Υπάρχουν δύο κύριες ομάδες αρχαίων ιαπωνικών σχεδίων. Και οι δύο διατηρούν χαρακτηριστικά που τους διαφοροποιούν και τους μοιάζουν αλλά ταυτόχρονα τους απομακρύνουν για να παράγουν νέες μορφές σχεδίασης.

μονόχρωμη nihonga

Το Monochrome nihonga είναι ένα ιαπωνικό στυλ τέχνης που βασίζεται στην ανάμειξη πολύ σκούρων μελανιών και πολύ ανοιχτόχρωμων μελανιών. Στόχος αυτής της τεχνικής είναι να καταφέρει να προβάλει μια σειρά από λευκούς, γκριζωπούς και μαύρους τόνους με επιρροές πρασινωπών τόνων στα έργα.

Σε αυτή την τεχνική. οι Ιάπωνες χρησιμοποιούν ένα μελάνι που ονομάζεται μελάνη σούμι ή μικρό μελάνι. Αυτό το μελάνι είναι φτιαγμένο με τα δικά τους φυτικά υλικά όπως η ουρά του αγκαθιού ή το δέρμα του ίδιου του ζώου. Εν ολίγοις, είναι ένα αρκετά περίεργο στυλ που έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την αρχαία ιαπωνική εποχή.

πολύχρωμο nihonga

Σε αντίθεση με την προηγούμενη τεχνική, στην πολυχρωμία nihonga χρησιμοποιούνται διαφορετικά χρωματιστά μελάνια που προέρχονται από τους υφάλους ή από στοιχεία που προέρχονται απευθείας από τη θάλασσα. Αυτό το στυλ επαναφορτίζεται με ζωή, αφού χρησιμοποιούνται χρωστικές με πολύ ζωντανά χρώματα που επιτυγχάνουν ένα πολύ ευχάριστο αποτέλεσμα να φαίνεται στα έργα.

Συνήθως εκτιμούμε αυτό το στυλ σε έργα όπου ενισχύονται στοιχεία όπως ζώα, ορεινά ή φυσικά τοπία κ.λπ. Υπήρξαν πολλά διάσημα έργα που έχουν χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνική και καλά, έχουν αναγνωριστεί παγκοσμίως και έχουν εκτεθεί σε μερικά από τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο.

Κατασκευή

το μεγάλο κύμα

Το Μεγάλο Κύμα είναι ένα από τα έργα, για να μην αναφέρουμε το σημαντικότερο του ιαπωνικού παλιού στυλ. Είναι μια δουλειά που έγινε από τη ζωγράφο Κατσουσίκα Χοκουσάι. Είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καμβάδες, αφού η ζωγραφιά του έγινε σε χώρο περίπου 40 εκατοστών.

Είναι ένα από τα έργα που, παρότι αποτελεί μέρος της ιαπωνικής τέχνης, αναμφίβολα υπήρξε μια από τις αναπαραστάσεις που έχουν φτάσει σε όλες τις γωνιές της Ασίας. Όχι μόνο ήταν ένα έργο που έφερε επανάσταση και έκανε γνωστή αυτή την τέχνη τόσο κρυμμένη για χρόνια, αλλά έδωσε επίσης αφορμή για την έμπνευση πολλών καλλιτεχνών.

Οι Ιάπωνες

Οι Ιάπωνες Είναι ένα από τα αποκαλυπτικά έργα που φιλοτέχνησε ο Γάλλος ζωγράφος Κλοντ Μονέ. Όχι μόνο τόλμησε να χρησιμοποιήσει αυτό το στυλ, αλλά πέτυχε και στη χρήση των χρωμάτων και των σχημάτων τους. Για να το κάνει αυτό, ξεκίνησε να απεικονίσει ένα έργο όπου μια γυναίκα εμφανίζεται ντυμένη με δυτική ενδυμασία και κρατώντας μια βεντάλια.

Η γυναίκα που εμφανίζεται στη δουλειά του, χρόνια αργότερα, φάνηκε να είναι η σύζυγός του Καμίλ, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, λάτρευε να ντύνεται με αυτό το είδος ρούχων.

κόκκινο φούτζι

το κόκκινο φούτζι είναι άλλο ένα από τα έργα του Ιάπωνα ζωγράφου Katsushika Hokusai. Ο καμβάς διατηρεί το ύψος παρόμοιο με αυτό του κύματος, περίπου 40 cm. Αυτό το έργο απεικονίζει ένα από τα πιο ιερά ηφαίστεια και ένα πολύ σημαντικό σύμβολο στην Ιαπωνία.

Για αυτό, χρησιμοποίησε ζεστά χρώματα όπως το κόκκινο ή το καφέ που του έδιναν ένα πλήρες νόημα αυτού που ήθελε να αντικατοπτρίζει στη δουλειά του.

Καλλιτέχνες

Hiroshi Yoshida

Ο Hiroshi Yoshida είναι ένας από τους καλλιτέχνες αποκάλυψης της ιαπωνικής τέχνης. Γεννημένος το 1876, είναι γνωστό ότι είναι ένας από τους πολλούς καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα New Print. Ένα από τα βασικά στοιχεία που πρέπει να τονιστεί αυτός ο καλλιτέχνης είναι αναμφίβολα οι αφίσες του, Διαθέτει μεγάλη γκάμα αφισών όπου ξεχωρίζει το ιαπωνικό στυλ της εποχής.

Επιπλέον, τα έργα του είναι πολύ επηρεασμένα από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Εν ολίγοις, ένα θέμα γεμάτο με μεγάλες παγκόσμιες πολιτικές συγκρούσεις και μεγάλες δυνάμεις σε όλο τον κόσμο.

Σινσούι Ίτο

Είναι ένας ακόμη από τους καλλιτέχνες που προέρχονται από την τυπογραφία. Ειδικεύτηκε σε αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως στυλ Nihonga και άρχισε να αναπτύσσει τα πρώτα του έργα. Είναι ένας από τους πιο επηρεασμένους καλλιτέχνες στο Τόκιο και επίσης σπούδασε εικονογράφηση μαζί με καλλιτέχνες όπως π.χ Hiroshi Yoshida. Χωρίς αμφιβολία, τα έργα του αποτέλεσαν και καλλιτεχνική αναφορά και έχουν αναγνωριστεί παγκοσμίως.

Αυτό που χαρακτηρίζει περισσότερο τα έργα του είναι η χρήση μονόχρωμων μελανιών και η μίξη ζωντανών και φωτεινών χρωμάτων που καταφέρνουν να μαγνητίσουν την προσοχή του κοινού. Είναι αναμφίβολα ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες.

Katsushika Hokusai

Όπως έχουμε δει στο παρελθόν στο έργο του, είναι ένας από τους πεμπτουσιότερους ζωγράφους της ιαπωνικής τέχνης. Αυτό που ξεχωρίζει περισσότερο στα έργα του είναι ότι σχεδιάζει μέσα από σπείρες και κύματα που επιτρέπουν ένα συνολικό αποτέλεσμα ανύψωσης στα έργα του, είναι σαν τα έργα του ξαφνικά να ζωντανεύουν και να μπορούν να κινηθούν.

επίσης Υπήρξε συγγραφέας πολλών άλλων έργων, όπως π.χ Hokusai Manga, όπου καταπιάνεται με θέματα για την πόλη στην οποία ζει και αφηγείται εμπειρίες και εμπειρίες. Είναι αναμφίβολα ένας από τους καλύτερους ζωγράφους της ιαπωνικής τέχνης.

Utagawa Kuniyoshi

Και τέλος έχουμε έναν Ιάπωνα μάστορα μιας τεχνικής που είναι γνωστή ως ιαπωνική εκτύπωση ξύλου, γνωστή και ως εκτυπώσεις. Σε όλη του τη ζωή αφιερώθηκε στην κατασκευή κλωστοϋφαντουργικών έργων όπου εμπνεύστηκε από μερικά από τα όνειρα που είχε, πρόσθεσε επίσης στοιχεία τυπικά για ιστορίες τρόμου όπως φαντάσματα και πρόσθεσε στοιχεία που ήταν εκτός πραγματικότητας.

Από τα πιο διάσημα έργα του είναι ο ναύτης του Τοκούσο, η αυγή της Πρωτοχρονιάς ή οι γάτες που μιμούνται τις 53 εποχές. Είναι αναμφίβολα ένας από τους σημαντικότερους Ιάπωνες καλλιτέχνες όσον αφορά τη δημιουργία εμπριμέ.

Συμπέρασμα

Το ιαπωνικό στυλ έχει αναμφίβολα φέρει επανάσταση στην τέχνη που γνωρίζουμε σήμερα. Υπάρχουν πολλά έργα που έχουν γίνει και οι καλλιτέχνες που έχουν ασχοληθεί.

Ελπίζουμε ότι απολαύσατε αυτό το μακρύ αλλά σύντομο ταξίδι σε μέρη στην Ασία και ότι έχετε μάθει για την αρχαία ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό. Αν ρίξετε μια ματιά μέσα από το πρόγραμμα περιήγησής σας, θα συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα έργα και ότι έχουν γίνει πολλά χρόνια καλλιτεχνικού αγώνα για τους Ιάπωνες.