Αν είστε λάτρης των manga, των κόμικς, των κόμικς ή των κινούμενων σχεδίων, είναι επειδή σας αρέσει η μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης που χρησιμοποιείται. Δηλαδή σχέδια με κείμενο που διαβάζονται με συγκεκριμένη σειρά και που αφηγούνται (και εικονογραφούν) μια ιστορία. Αλλά, Αν σας ρωτήσουμε για τα μέρη ενός κόμικ, θα μπορούσατε να μας πείτε κάτι για το καθένα από αυτά;
Μην ανησυχείτε αν είστε φαν και θέλετε να ελέγξετε κάθε πτυχή ενός κόμικ. Ή θέλετε να αφοσιωθείτε σε αυτό επαγγελματικά, αυτές οι πληροφορίες που σας δίνουμε θα σας βοηθήσουν να τους γνωρίσετε σε βάθος. Να ξεκινήσουμε?
Αυτό που χαρακτηρίζει ένα κόμικ
Όπως ξέρετε, επειδή σίγουρα τα έχετε δει, τα έχετε διαβάσει ή ακόμα και είστε οπαδός τους, Ένα κόμικ αποτελείται από μια σειρά σελίδων που έχουν πίνακες ή εικόνες και κείμενο. Μπορείτε όμως να βρείτε και εικόνες και πινακίδες, τίτλους γλώσσας, ονοματοποιίες...
Όλα παρέχουν κίνηση, δράση και κάνουν τις εικόνες πιο δυναμικές. Στην περίπτωση του κειμένου, δίνει βάθος στην ιστορία. ΚΑΙ Οι εικόνες σας βοηθούν να πάρετε μια ιδέα για το τι συμβαίνει, τι συμβαίνει στους χαρακτήρες κ.λπ.
Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι ένα κόμικ χαρακτηρίζεται από μέρη και χωρίς κάποια από αυτά θα ήταν ξεκάθαρο ότι κάτι λείπει.
Μέρη ενός κόμικ
Έχετε σταματήσει ποτέ να εξηγήσετε ποια στοιχεία βρίσκετε σε ένα κόμικ; Μπορεί να φαίνεται ανόητο, αλλά αν θέλετε να αφοσιωθείτε στο να είστε συγγραφέας κόμικς (ή κόμικς, ή manga...) πρέπει να ξέρετε τι πρέπει να έχει η δημιουργία σας για να θεωρηθεί ως τέτοια.
Υπό αυτή την έννοια, εδώ θα σας μιλήσουμε για τα πιο σημαντικά.
Κουκκίδα
Το χρονογράφημα μπορεί να οριστεί ως τα πλαίσια στα οποία χωρίζεται μια σελίδα του κόμικ. Δεν χρειάζεται να έχουν το ίδιο μέγεθος, ούτε να υπάρχει ακριβής αριθμός κουκκίδων σε κάθε φύλλο.
Το σημαντικό πράγμα που πρέπει να έχετε κατά νου είναι ότι κάθε βινιέτα πρέπει να δείχνει ένα μέρος της ιστορίας, μόνο ένα. Αλλά ταυτόχρονα πρέπει να είναι συνεπής με τα προηγούμενα και τα επόμενα.
Για παράδειγμα, φανταστείτε ότι κάνετε ένα χρονογράφημα ενός χωραφιού. Φτιάχνεις το επόμενο χρονογράφημα ενός κτιρίου. Και το τρίτο από ρομπότ. Αν δεν βάλετε κάποιο κείμενο ώστε ο αναγνώστης να καταλάβει τι εννοείτε, αυτές οι τρεις εικόνες δεν φαίνεται να έχουν μεγάλη σχέση μεταξύ τους.
Από την άλλη, αν στο ένα χρονογράφημα βάλεις ένα χωράφι, στο επόμενο μια νεαρή γυναίκα με μια βαλίτσα κοιτάζει το χωράφι, και στο τρίτο το ίδιο κορίτσι φτάνει σε ένα κτίριο, ακόμα κι αν το κείμενο είναι ελάχιστο ή όχι εμφανίζομαι, Ναι, δίνετε μια σειρά εικόνων στην οποία οι αναγνώστες μπορούν να κατανοήσουν την ιστορία.
Μια ομάδα χρονογραφημάτων σε σχέση μεταξύ τους ονομάζεται ακολουθία. Αυτά στο προηγούμενο παράδειγμα θα ονομάζονταν ως τέτοια.
Τώρα, πρέπει να έχετε κατά νου μερικά πράγματα σχετικά με τις βινιέτες:
- Το πρώτο, που ξεκινά την ιστορία, είναι συνήθως μεγαλύτερο από τα υπόλοιπα γιατί εκεί ο συγγραφέας πρέπει να εξηγήσει όσο το δυνατόν καλύτερα τι πρόκειται να έχει η ιστορία.
- Ανάλογα με το αν θέλετε να σχεδιάσετε κόμικς ή manga, η σειρά ανάγνωσης διαφέρει. Αν είναι κόμικ, θα πηγαίνουν από αριστερά προς τα δεξιά και από πάνω προς τα κάτω. Αν όμως είναι manga τότε, αν και θα πάει από πάνω προς τα κάτω, η σειρά θα είναι από δεξιά προς τα αριστερά. Τώρα, αν η γραμμή είναι σε σχήμα σύννεφου, λέγεται ότι αναφέρεται σε αναμνήσεις ή φαντασιώσεις, καθώς και στις εσωτερικές σκέψεις του χαρακτήρα. αν είναι με διακεκομμένη γραμμή, είναι παρελθοντικοί χρόνοι. Αν έχει σχήμα ειλητάρου, είναι παρελθόν.
- Υπάρχει μια γραμμή που χωρίζει τα χρονογραφήματα το ένα από το άλλο. (όπως η άκρη κάθε τετραγώνου, ορθογωνίου ή άλλου σχήματος). Αυτό ονομάζεται γραμμή οριοθέτησης.
Οι σφαίρες δεν χρειάζεται πάντα να είναι τετράγωνες ή ορθογώνιες. Μπορούν να δημιουργηθούν με πολλούς τρόπους. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να είναι πάντα οριζόντια. Μπορείτε να συναντήσετε:
- Οριζόντιος: όταν θέλεις να αφηγηθείς την ιστορία ήρεμα.
- Κατακόρυφος: Του δίνουν ρυθμό και μυστήριο.
- Διαγώνιοι: Παρέχουν κίνηση.
Εικονογραφήσεις
Μιλάμε για τις ίδιες τις εικόνες. Και εδώ η αλήθεια είναι ότι υπάρχουν πολλοί τρόποι αναπαράστασης των χαρακτήρων και των παρασκηνίων. Μπορείτε να τροποποιήσετε τη στάση του σώματος, τα πρόσωπα, τις κινήσεις, ακόμη και τα επίπεδα.
Μιλώντας για το τελευταίο, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι υπάρχουν γενικά τέσσερα κύρια επίπεδα:
- Σε πρώτο πλάνο, που θα ήταν το πρόσωπο.
- μεσαίο επίπεδο, που καλύπτει από τη μέση και πάνω.
- αμερικανικό αεροπλάνο, που φτάνει μέχρι τα γόνατα (χωρίς να φαίνονται τα πόδια).
- Γενικό αεροπλάνο, όπου βλέπετε ολόκληρο τον χαρακτήρα.
Και γιατί σας λέμε ότι είναι γενικά; Λοιπόν, επειδή μπορείτε να βρείτε άλλα όπως το πολύ κοντινό πλάνο, το οποίο εστιάζει σε ένα μέρος του σώματος ή σε ένα αντικείμενο. λεπτομέρεια λήψη, σε ένα αντικείμενο σε πολύ, πολύ μικρή απόσταση? υπέροχο μακρινό πλάνο, όταν δεν φαίνεται μόνο ο χαρακτήρας, αλλά και ένα μεγάλο μέρος του φόντου.
Μέσα στις εικόνες, εκτός από το επίπεδο, πρέπει να προσέξετε και τη γωνίωση. δηλαδή στην οπτική γωνία από την οποία αντλείται. Και, όπως παραπάνω, υπάρχουν επίσης πολλά:
- Κανονικός: παράλληλα και στο έδαφος.
- Ψιλοκομμένο: όταν η κάμερα είναι πάνω και φαίνεται σαν να ήταν κάμερα που καταγράφει από πάνω.
- Χαμηλή γωνία: το αντίθετο.
- Ναδίρ: όταν η κάμερα είναι επίπεδη στο έδαφος και δείχνει τι φαίνεται από πάνω της.
- Cenital: παρόμοια με την κατάδυση, μόνο που σε αυτή την περίπτωση η κάμερα βρίσκεται πάνω από τον κεντρικό χαρακτήρα και η γωνία της είναι κάθετη.
Κείμενο μπαλόνια
Αν και δεν χρειάζεται να υπάρχουν σε όλα τα χρονογραφήματα, είναι σημαντικό να εισάγουν το κείμενο, είτε από τον αφηγητή είτε από τους ίδιους τους χαρακτήρες (ως διάλογος).
Όσο για τα σάντουιτς, μπορεί να είναι σε πολλές μορφές, και οι γραμμές τους θα υποδεικνύουν επίσης αν είναι σκέψεις, κραυγές, συζητήσεις, ψίθυροι, κλάματα, θυμός κ.λπ.
Άλλες ονομασίες για μπαλόνια ομιλίας είναι σάντουιτς ή fumetti.
Δική συμβολολογία
Σε αυτή την περίπτωση, τα κόμικς έχουν μια σειρά από στοιχεία που αντιπροσωπεύουν την κίνηση, τα συναισθήματα, τους θορύβους και τους ήχους... Και αυτά είναι σημαντικά για χρήση. Επιπλέον, χρησιμοποιούν μια καθολική γλώσσα.
Για παράδειγμα, για κίνηση μπορούν να κάνουν κινητικές γραμμές, ταλαντώσεις, σύννεφα, παραμορφώσεις, αποσύνθεση κίνησης...
Για θορύβους και ήχους χρησιμοποιούν ονοματοποιία, συνήθως με μεγαλύτερα γράμματα και συνοδεύεται από κινήσεις.
Τώρα γνωρίζετε όλα τα μέρη του κόμικ. Είχες προσέξει αυτές τις λεπτομέρειες;