Γραμματοσειρά αντικειμένων της Ιαπωνίας
Έχετε ακούσει ποτέ για την τεχνική Sumi-e; Από το όνομά του σίγουρα θα το αναγνωρίσετε ως ανατολίτικο και σας λέμε ότι είναι γιαπωνέζικο στυλ. Τι σημαίνει όμως;
Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για την τεχνική sumi-e και όλα όσα τη χαρακτηρίζουν, πώς είναι... τότε ρίξτε μια ματιά σε αυτήν τη δημοσίευση συλλογής με όλες τις πληροφορίες που πρέπει να γνωρίζετε για αυτήν. Να ξεκινήσουμε?
Τι είναι η τεχνική Sumi-e
Σύμφωνα με την Wikipedia, Η τεχνική Sumi-e είναι στην πραγματικότητα μια τεχνική σχεδίασης στην οποία εφαρμόζεται μαύρο μελάνι. Ωστόσο, αυτή η τεχνική εξελίσσεται και, αν και η προέλευση είναι αυτή, που επίσης δεν προέρχεται από την Ιαπωνία, αλλά από την Κίνα, και μετά πέρασε στη χώρα του ανατέλλοντος ηλίου, η αλήθεια είναι ότι τώρα δίνει λίγη περισσότερη ελευθερία ως προς τα χρώματα.
Η λέξη Sumi-e έχει μια σημασία. Sumi σημαίνει μελάνι, ενώ e είναι βαφή. Επομένως, μιλάμε για μια τεχνική ζωγραφικής που αναζητά την έκφραση και τον αυθορμητισμό του ανθρώπου που τη χρησιμοποιεί για να αποτυπώσει στο χαρτί αυτό που φαντάζεται στο μυαλό του.
Ποια είναι η προέλευση της τεχνικής
Όπως σας είπαμε και πριν, η προέλευση του Sumi-e δεν είναι ιαπωνική, αλλά κινέζικη. Εμφανίστηκε στη δυναστεία των Τανγκ. Εκεί ήταν γνωστό ως mo-shui. Μετά τα ταξίδια των βουδιστών μοναχών, αυτή η τεχνική πέρασε στην Ιαπωνία και έγινε διάσημη σε αυτή τη χώρα λόγω των εικονογραφήσεων της χώρας. Ως εκ τούτου, λέγεται ότι είναι μια ιαπωνική τεχνική όταν η προέλευσή της είναι στην πραγματικότητα κινέζικη.
Χαρακτηριστικά της ζωγραφικής Sumi-e
Με βάση τα παραπάνω, Θα συνειδητοποιήσετε ότι το Sumi-e έχει έναν συγκεκριμένο τρόπο ύπαρξης. Συγκεκριμένα, οι πινελιές είναι αυτό που καθορίζει περισσότερο την τεχνική, αφού είναι απαλές και δεν ακολουθούν άκαμπτα σχήματα, αλλά δίνεται ελευθερία στις πινελιές.
Ο στόχος δεν είναι να δημιουργηθεί το τέλειο σχέδιο, αλλά να δοθεί ελεύθερος έλεγχος στη δημιουργικότητα του ζωγράφου.
Παρά τα παραπάνω, πρέπει να είναι σαφές ότι υπάρχει μια τάξη μέσα στο Sumi-e και ένας τρόπος ζωγραφικής του. Και κατά την εφαρμογή της τεχνικής πρέπει να βάφετε οριζόντια και με το πινέλο κάθετα, πάντα με το χέρι. Αυτό είναι επειδή, Δεδομένου ότι είναι ένα χρώμα γεμάτο με νερό, εάν ήταν βαμμένο κάθετα, το πάνω μέρος θα κατέληγε να λερώσει το κάτω μέρος.
Τι είδη χρειάζεστε
Source_Flickr
Τώρα που γνωρίζετε λίγα περισσότερα για την ιστορία της τεχνικής Sumi-e, είναι καιρός να μάθετε ποια είναι τα βασικά στοιχεία για να τη χρησιμοποιήσετε. Και αυτά είναι πολλά:
Κινέζικο μελάνι
Αυτό είναι ένα ειδικό μελάνι που, για να χρησιμοποιηθεί, πρέπει να τρίβεται σε μια επίπεδη πέτρα. Αυτό προκαλεί την πτώση του σε ένα δοχείο με νερό που επιτρέπει τη δημιουργία μελανιού με διαφορετικές πυκνότητες.
Θα μπορούσαμε να πούμε ότι είναι κάτι παρόμοιο με τις ακουαρέλες, μόνο που σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιείται ειδικό μελάνι.
Το συνηθισμένο, Όπως σας έχουμε ξαναπεί, είναι να το χρησιμοποιήσετε σε μαύρο, αλλά μπορείς να δεις και σχέδια με άλλα χρώματα (μονόχρωμα πάντα).
Ανατολίτικα πινέλα
Αυτά χαρακτηρίζονται από τα λεπτά μαλλιά. Η λαβή είναι κατασκευασμένη από ζαχαροκάλαμο μπαμπού που επιτρέπει στον βραχίονα να γλιστράει με κάποια ευελιξία αλλά η βούρτσα και ο καρπός διατηρούνται ίσια για τις πιο ίσιες δυνατές πινελιές.
Ρόλος
Για να πραγματοποιήσετε την τεχνική Sumi-e είναι σημαντικό να έχετε ένα ειδικό κομμάτι χαρτί. Οι περισσότεροι επαγγελματίες που το χρησιμοποιούν συνιστούν ριζόχαρτο, εκτός από την τοποθέτησή του σε πανί ή ξύλο.
Εξασκηθείτε στην τεχνική Sumi-e
Αφού έχετε όλα τα στοιχεία, ήρθε η ώρα να ξεκινήσετε τη δουλειά. Και για αυτό, μια από τις κύριες τεχνικές που χρησιμοποιούνται για να μάθουμε να ζωγραφίζουμε με τρόπο Sumi-e, Είναι οι λεγόμενοι «οι τέσσερις ιππότες».
Αυτά είναι: το κινέζικο δαμάσκηνο, η ορχιδέα, το μπαμπού και το χρυσάνθεμο.
Και τι σχέση έχουν;
Καθένας από αυτούς τους «αξιότιμους κύριους» αντιπροσωπεύει μια εποχή του χρόνου, αλλά και αρετή και επίπεδο δυσκολίας. Με άλλα λόγια, καθώς προχωράς στην τεχνική, κυριαρχείς σε κάθε ιππότη.
Έτσι, ξεκινά πάντα με την ορχιδέα, που αντιπροσωπεύει την άνοιξη και τις αρετές της γαλήνης, της ταπεινοφροσύνης και της σεμνότητας.
Μόλις κατακτηθεί το σχέδιο αυτού, θα μετακομίσει στο μπαμπού, το καλοκαίρι, και ενώ διατηρείται η ταπεινοφροσύνη, προστίθενται η εσωτερική δύναμη και η συνέπεια.
Ο επόμενος ιππότης θα ήταν το άνθος της δαμασκηνιάς, το φθινόπωρο. Η τεχνική σε αυτή την περίπτωση γίνεται πιο περίπλοκη και περίπλοκη, ειδικά για να φτιάξεις τον κοφτερό κορμό μιας δαμασκηνιάς και να ελέγξεις όχι μόνο τη γραμμή, αλλά και το νερό που θα εφαρμοστεί στον πίνακα. Εκτός, Θα υπάρχει σαφής διαφορά μεταξύ του τρόπου σχεδίασης του κορμού και του τρόπου κατασκευής των λουλουδιών.
Τέλος, ο τελευταίος ιππότης που κατακτήθηκε είναι το χρυσάνθεμο, ο χειμώνας. Και για να το ελέγξεις, πρέπει πρώτα να είσαι ειδικός στις προηγούμενες τεχνικές. Διαφορετικά, δεν μπορεί να αναπαρασταθεί σωστά.
Φυσικά, Η υπομονή και η εξάσκηση είναι το κλειδί για να προχωρήσουμε μπροστά. Εδώ το βήμα από τον έναν κύριο στον άλλο συμβαίνει όταν κάποιος είναι σε θέση να αναπαραστήσει, με μεγάλη λεπτομέρεια και με απαλές και σχεδόν ασυνείδητες πινελιές, την ομορφιά αυτών των στοιχείων της φύσης.
Είναι όμως η τεχνική χρήσιμη μόνο για τη δημιουργία εικόνων φυτών;
Τι είδους πίνακες γίνονται με την τεχνική Sumi-e
Αν και οι περισσότεροι πίνακες που χρησιμοποιούν την τεχνική sumi-e σχετίζονται με τη φύση, η αλήθεια είναι ότι δεν χρειάζεται να επικεντρωθεί μόνο σε αυτό. Υπάρχουν πολλοί συγγραφείς που έχουν επιλέξει την προσωπογραφία ή ακόμα και για καθημερινά αντικείμενα, εικαστικές σκηνές, τοπία, ζώα...
Δηλαδή, δεν χρειάζεται να εφαρμοστεί σε ένα συγκεκριμένο είδος σχεδίου, αν και είναι τα φυτά όπου συνήθως ξεκινάς να σχεδιάζεις για να μάθεις την τεχνική και μετά δοκιμάζεις άλλους τύπους σχεδίων.
Ονόματα όπως Yosa Buson, Tensho Shubun ή Sesshu Toyo είναι μερικοί από τους πιο διάσημους εκπροσώπους στο sumi-e, Πολλοί από αυτούς μάλιστα ιδρυτές αυτής της τεχνικής στην Ιαπωνία.
Τώρα που έχετε περισσότερες πληροφορίες για την τεχνική Sumi-e, τολμάτε να γίνετε ειδικός σε αυτήν την τεχνική;