Brief Festival 2016 στη Μαδρίτη

Το προηγούμενο Σαββατοκύριακο creativos online κάλυπτε τις συνομιλίες του Σύντομο Φεστιβάλ 2016Για όσους από εσάς δεν το γνωρίζετε, πρόκειται για μια εκδήλωση γραφιστικής και εικονογράφησης, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Μαδρίτη.

Η εκδήλωση κατανέμεται σε τρεις ημέρες κατά τις οποίες το πιο σημαντικό σχεδιαστές και εικονογράφοι παγκοσμίως Έχουν συνομιλίες για διαφορετικά θέματα, για όσους από εσάς έχετε χάσει αυτήν την εκδήλωση ή θέλετε να μάθετε περισσότερα για τους σχεδιαστές που φέρνουν επανάσταση στην τρέχουσα σκηνή. Σας παρουσιάζουμε σε αυτήν την ανάρτηση μια επιλογή από τις πιο σημαντικές ομιλίες από αυτήν την εκδήλωση.

ραβδί

Για όλους όσοι δεν το γνωρίζουν ραβδίΗ Sopa είναι μια στρατηγική εταιρεία δημιουργικότητας που ειδικεύεται στο branding, αποτελούμενη από μια δημιουργική ομάδα που ειδικεύεται στην ανάπτυξη εμπορικών σημάτων και στους οπτικούς, λεκτικούς και βιωματικούς κόσμους τους, στην οικοδόμηση κόσμων μάρκας. Είναι υπεύθυνος για τόσο γνωστά έργα όπως Carmina ή έκρηξη, Carmina και Amin, τώρα ή ποτέ και από έργα που δεν είναι τόσο γνωστά αλλά εξίσου καλά Γλείψτε το σταφύλι. Η σούπα για να παρουσιάσει το έργο του αποφάσισε να μας πει πολλά.

Καρμίνα ή ποπ

Το έργο όχι μόνο επιμεταλλώθηκε ως αφίσα, αλλά μάλλον ως σημαία, που υποδηλώνει όλα όσα σχετίζονται με την ταινία ταυτότητα, γι 'αυτό το έργο αναπτύχθηκε ως η υλοποίηση μιας μάρκας, δική και διακριτική γλώσσα. Οι ιδέες σχεδιάστηκαν, όχι μόνο αφίσες και μάρκες, όλες σε έναν σημειωτικό κόσμο τόσο μοναδικές που άλλοι αποφάσισαν να «εφαρμόσουν» στη δουλειά τους.

Kiki, η αγάπη είναι φτιαγμένη

Και πάλι και με Καρμίνα ή ποπ αποφασίστηκε να αναπτύξει τη δική του γλώσσα. Έτσι, για να αναπτύξουν το έργο ξεκίνησαν με την ανάπτυξη ιδεών και τη σχέση μεταξύ τους από την τεχνική χαρτογράφησης μυαλού, οι βασικές έννοιες της ταινίας ήταν: ζεστό, δροσερό, όμορφο, ανοιχτό και κοράλλιόπου το η αγάπη, το σεξ και το πάρτι είναι αλληλένδετα σε ένα ελεύθερο πλαίσιο, το σύνολο αυτών των ιδεών δημιουργήθηκε μαζί, "ένα δωρεάν ετερόκλητο hippie eden", Από την οποία αναπτύχθηκε ολόκληρη η ταυτότητα. Η χρωματική παλέτα δημιουργήθηκε από αυτό που ο υπεύθυνος για την ομιλία βαφτίστηκε ως "Τροπικό καλοκαίρι που πέρασε στη Μεσόγειο". Και πάλι, η τόσο χαρακτηριστική γλώσσα της ταινίας ήταν τόσο δημοφιλής που ορισμένοι αποφάσισαν να την «προσαρμόσουν» για τη δουλειά τους.

 Γλείψτε το σταφύλι

Αυτό το έργο βρίσκεται ακόμη στη διαδικασία εκτέλεσης, μπορεί να μην είναι ένα από τα πιο γνωστά, αλλά είναι ένα από τα πλησιέστερα, στην περίπτωση αυτή η ταυτότητα για το κατάστημα κρασιών "Lama la uva"Ίσως ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα για να μιλήσουμε για αυτό το έργο είναι η αρχή του. Ο πελάτης ήρθε σε αυτούς με ένα όνομα και μια ιδέα, το κακό σταφύλι και ένα κατάστημα κρασιών, το πρακτορείο αποφάσισε να αλλάξει το όνομα σε πιο φιλικό όπως "Γλείψτε το σταφύλι" και έδωσε στο κατάστημα μια μοντέρνα αισθητική, που αναπτύσσεται πάντα γύρω από τον μύθο του Aesop "Η αλεπού και τα σταφύλια".

Bart aalbers

Bart aalbers είναι σχεδιαστής, Εικονογράφος του Ρότερνταμ, Οι Κάτω Χώρες που άρχισαν να σχεδιάζουν για την τοπική σκηνή πανκ ροκ, μπλουζάκια, φυλλάδια και εξώφυλλα άλμπουμ, ήταν πάντα το πάθος του να απεικονίσει, αλλά αποφάσισε να μελετήσει την ανάπτυξη ιστοσελίδων, την οποία αργότερα θα άφηνε για να επιστρέψει σε αυτό που του άρεσε πραγματικά. , σχέδιο. Το 2011 αποφάσισε να ενταχθεί στο δημιουργικό πρακτορείο Κατάστημα γύρωΑπό τότε έχει εργαστεί για όλους τους τύπους πελατών όπως McDonald's, Booking.com o Mangrove Mobile.

Στην ομιλία του σχολίασε πώς ήταν η δουλειά του και πώς να προσαρμόσει το το χρώμα κυμαίνεται από παλιά παιδικά βιβλία στα σχέδιά του και την ισχυρή αναφορά που πήρε από αυτά, δίνοντας στα σχέδιά του ένα νοσταλγικό στιλ σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.

 Χαλαρώστε την καρύδα

Χαλαρώστε την καρύδα Ήταν υπεύθυνος να πρωταγωνιστήσει στην ομιλία, το πιο αδίστακτο και πιο αστείο ολόκληρου του φεστιβάλ, μόλις μπήκαν στην αίθουσα, ζήτησαν από το κοινό να φωνάξει και σε μερικούς από εμάς δόθηκαν μπύρες. Η μεγάλη είσοδος του μας είπε ήδη λίγα πράγματα για το τι βρίσκεται αυτό το στούντιο Μαδρίτη, Ισπανία, όπου έχουν εργαστεί για πελάτες όπως: Δημοτικό Συμβούλιο της Μαδρίτης, La Casa Encendida, Ανδρική υγεία ή στούντιο Folch. Αλλά πάντα σε ένα χαλαρό εργασιακό περιβάλλον που αντικατοπτρίζεται στην άψογη και ανέμελη ποιότητα των σχεδίων του.

Στην ομιλία μας μίλησαν περισσότερο από το έργο τους για το πώς να γίνουν σχεδιαστές βάρους και μας έδωσαν ως παράδειγμα, αυτό που αποκαλούσαν μεταφορά τελεφερίκ, στο οποίο είτε αποφασίζετε να περιμένετε την ουρά εκατομμυρίων ανθρώπων να ανέβουν στο βουνό ή να πάρετε το δύσκολο μονοπάτι και να αποφασίσετε να ανεβείτε στο βουνό με τα πόδια σας μαθαίνοντας διαφορετικές δεξιότητες σχετικά με τον τρόπο δημιουργίας φωτιάς, κυνηγιού, συλλογής μούρα (αποφεύγοντας τα δηλητηριώδη) ή πώς να επιβιώσετε από το κρύο, που σας κάνουν να είστε πιο προετοιμασμένοι όταν φτάσετε στην κορυφή από εκείνους που έχουν αποφασίσει να περιμένουν τη γραμμή του τελεφερίκ.

Hattie newman

Hattie newman Είναι ένας από τους λίγους σχεδιαστές που εργάζονται ακόμα πιο χειροκίνητα, στην περίπτωσή της είναι γνωστή για αυτήν Δουλεύω με χαρτίκαι όχι πώς σκέφτεστε, αλλά δημιουργείτε αληθινούς κόσμους σε τρεις διαστάσεις, οι οποίοι ζωντανεύουν χάρη στη βοήθεια των φωτογράφων.

Αυτό υπέροχο Άγγλος σχεδιαστής Γεννήθηκε στο Ντέβον, σπούδασε εικονογράφηση στο Μπρίστολ. Αργότερα μετακόμισε στο Λονδίνο και χάρη στο ταλέντο του κατάφερε να συνεργαστεί με μεγάλες εταιρείες όπως: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post και Lladró μεταξύ πολλών άλλων.

Στο συνέδριό της μας εξήγησε, μεταξύ άλλων, πώς τα προγράμματα που παρακολούθησε ως παιδί είχαν επηρεάσει, τα Muppets (στα ισπανικά Los Muppets) και Willy wonka, με τον τρόπο που είδε τον κόσμο, ακόμη και στα έργα του μπορούμε να βρούμε αυτήν την αναφορά.

Εξήγησε επίσης πώς ξεκίνησε το δικό της στυλ, αφού ήταν μικρή σχεδίασε χάρτες πόλεων που στη συνέχεια έκτισε με τον Legos. Όταν ήταν μεγαλύτερος, αποφάσισε να ξεκινήσει την κατασκευή πόλεων και αντικειμένων, αλλά σε αυτήν την περίπτωση σε ένα φθηνότερο και πιο προσιτό υλικό, χαρτί.

Βιολαΐνη & Τζερίμι

Βιολαΐνη & ΤζερίμιΕίναι ένα ζευγάρι που συναντήθηκαν σε ένα στούντιο σχεδιασμού στη Γαλλία. Λίγο μετά τη συνάντηση αποφάσισαν να δημιουργήσουν το δικό τους στούντιο το 2009Η Violaine επικεντρώνεται περισσότερο στη γραφιστική και τη διαφημιστική εργασία, ενώ η Jérémy ασχολείται με το τμήμα απεικόνισης. Η πρόθεσή του να δημιουργήσει αυτή τη μελέτη ήταν να είναι σε θέση καλύπτουν έργα που είχαν μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες, ο οποίος δεν θα εργάζεται μόνο για τα χρήματα από αυτά τα έργα.

Επιρροή

Αυτό το έργο καλύπτει ολόκληρο το σχεδιασμό ενός μεμονωμένου περιοδικού, το περιοδικό με θέμα τις ειδήσεις στην επικοινωνία και το μάρκετινγκ, προσπάθησε να δώσει στους αναγνώστες πιο ελκυστική και μοντέρνα έκδοση. Αυτή ήταν μια από τις πρώτες εκδοτικές τους δουλειές όταν ίδρυσαν το στούντιο, τη χρωματική γκάμα του περιοδικού, το εικονογραφήσεις κάλυψης και εσωτερικού και ο σχεδιασμός της γραμματοσειράς της οθόνης κάνει αυτό το έργο άψογο, μοντέρνο και πολύ προσεκτικό σε όλη της την υλοποίηση.

 AMI Παρίσι

AMI Παρίσι είναι μια γαλλική μάρκα μόδας, η οποία ήθελε να εκτυπώσει για τα προϊόντα της. Σε αυτό το έργο είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς πραγματοποίησαν το μοτίβο για την άνοιξη / καλοκαίρι , απομακρυνόμενοι από την ψυχρή αισθητική του ψηφιακού, αποφάσισαν να πραγματοποιήσουν το έργο με χρωματιστά μολύβια χειροκίνητα.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui είναι το παλαιότερο περιοδικό αρχιτεκτονικής, που ιδρύθηκε το 1930 από Le Corbusier και André Bloc. Σε αυτήν την επιτροπή αφιερώθηκαν όχι μόνο στην εκτέλεση του συντακτικού σχεδιασμού του περιοδικού αλλά και σε όλη την καλλιτεχνική κατεύθυνση αυτού. Σε αυτήν την έκδοση, αξίζει να τονιστεί ο ρόλος που το τυπογραφία για να δώσει σημασία και ρυθμό στην ίδια την έκδοση. Αξίζει να σημειωθεί η εξαιρετική δουλειά που έκαναν με αυτό το περιοδικό, δίνοντάς του ένα ελκυστικό, σύγχρονο και μοντέρνο στυλ, πολύ μακριά από την τυπική ιερατική έκδοση που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σε μονοθεματικές εκδόσεις.

DNA

DNA είναι μια τριμηνιαία δημοσίευση που ασχολείται με τα τρέχοντα θέματα, στην περίπτωση αυτή το έργο αφορούσε τόσο τον συντακτικό σχεδιασμό όσο και την καλλιτεχνική κατεύθυνση. Η δημοσίευση σε αυτήν την περίπτωση δεν διαθέτει εικόνες, έτσι είναι πάντα λειτουργεί με φωτογραφίες, Σε αυτό το έργο, η χρήση γραμματοσειρών είναι πολύ πιο καθαρή και πιο καθαρή, οπότε συνεργάζεται με τις εικόνες, γεγονός που δίνει στο έργο ένα απλή και καθαρή αισθητική.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes είναι ένα από τα σχεδιαστές / εικονογράφοι πιο καινοτόμο και πρωτοποριακό στην Ισπανία, έχει συνεργαστεί με μεγάλους πελάτες όπως η αλυσίδα εστιατορίων vips, και ίσως αυτό που είναι πιο γνωστό είναι το έργο του σε εικονογραφημένα μοτίβα, αυτό που λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν σχετικά με τις γνώσεις του σχετικά με το θέμα της δημιουργικότητας, ο τίτλος της δημιουργικότητας απονεμήθηκε από Universidad Complutense de Madrid.

Στην ομιλία του δεν μίλησε για τη δουλειά του, προτίμησε να μιλήσει για μια σειρά από σημεία για να αναπτύξει τη δημιουργικότητα μεταξύ των οποίων ήταν "μην γίνετε ρομπότ", "διασκεδάστε" ή "αν μπείτε μέσα μπείτε". Όλα συνοδεύονται από επεξηγηματικά βίντεο, που έκαναν το συνέδριο πιο ανεκτό.

Αυτή ήταν μόνο μια επιλογή ορισμένων από τους ομιλητές, εάν θέλετε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, μπορείτε να τις δείτε Aquí.