Σε αυτό το άρθρο θα γνωρίζουμε καθώς η γραφιστική σχεδίασε πολύ έξυπνα στο είδος των ντοκιμαντέρ για να δημοσιεύσει τι είναι αυτός ο κόσμος και πώς συνδυάζεται με άλλους κόσμους όπως οι επιχειρήσεις και ο πολιτισμός.
Στη συνέχεια, υπάρχει μια σειρά ντοκιμαντέρ που δίνουν μια περιγραφή της επίδρασης του σχεδιαστή στην τρέχουσα οπτική κουλτούρα.
Λίστα των καλύτερων ντοκιμαντέρ για τη γραφιστική
Χρήση του Helvetica, Gary Hustwit 2007
Το ντοκιμαντέρ είναι περίπου χρήση αυτής της οικογένειας γραμματοσειρών, Helvetica, των επιρροών του στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων, της ιστορίας του, του πώς σχεδιάστηκε και του πώς εφαρμόστηκε.
Κατά την ανάπτυξη του ντοκιμαντέρ, είναι εμφανές μέσω μερικών εμπειρογνωμόνων που πήραν συνέντευξη, το παρουσία αυτής της γραμματοσειράς σε περιοδικά, σταθμοί μεταφορικών μέσων, πινακίδες και μεγάλες διαφημιστικές αφίσες που δείχνουν τη μεγάλη εμβέλειά του σε επικοινωνιακά θέματα.
Σε αναζήτηση του Moebius, Jean Giraud BBC 4 2007
Αυτό το ντοκιμαντέρ βασίζεται στο βιογραφία και έργο του γνωστού εικονογράφου Jean Giraud, που σύμφωνα με τους ειδικούς, η εξουσία του στον τομέα της τέχνης υπερβαίνει την απεικόνιση και το σχεδιασμό. Στο ντοκιμαντέρ θα μπορείτε να παρατηρήσετε τις συνεντεύξεις που πραγματοποίησε μαζί του και άλλους εμβληματικούς χαρακτήρες σε αυτόν τον κόσμο της γραφιστικής.
Σειρά καλλιτεχνών, Hillman Curtis 2008
Μέσα από αυτό το ντοκιμαντέρ, Χίλμαν Κέρτις παρέχει την άποψή του για το έργο σημαντικών προσωπικοτήτων στον κόσμο του σχεδιασμού, καθώς και για σημαντικές εταιρείες και στούντιο.
Όσοι επιθυμούν να δουν το ντοκιμαντέρ ή οποιαδήποτε από τις σχετικές σειρές θα εκτιμήσουν την παρουσία επαγγελματιών όπως David Carson, Paula Scher, Milton Glaser μεταξύ άλλων.
Μεταξύ των πτυχών, Vanessa Gould 2008
Εδώ αφηγείται πώς 10 χαρακτήρες μεταξύ καλλιτεχνών, επιστημόνων και μαθηματικών απομακρύνονται από τη φυσική τους δραστηριότητα για να αφιερωθούν πλήρως στην τέχνη που ονομάζεται OrigamiΣτην αφήγησή της, η Vanessa Gould επιδιώκει να επισημάνει τις ατελείωτες δυνατότητες που προσφέρει το χαρτί για την επίτευξη τρισδιάστατων μορφών και πώς αυτοί οι άνθρωποι το έχουν επιτύχει δίνοντας μια νέα ερμηνεία στην καλλιτεχνική χρήση του χαρτιού.
Milton Glaser: Για ενημέρωση και επιμέλεια, Wendy Keys 2008
Αυτό το ντοκιμαντέρ επιδιώκει να αποτυπώσει την παραγωγική φανταστική και δημιουργική ικανότητα του γραφίτη Milton Glaser, κάνοντας μια περιοδεία όλης της δουλειάς του, ένα από τα πιο εμβληματικά λογότυπα του είναι το διάσημο «εγώ ? NY" Και τότε το έργο του περιλαμβάνει σχέδια περιοδικών, εφημερίδες, εσωτερικά σχέδια, σχέδια, πίνακες ζωγραφικής κ.λπ.
Visual Acoustic: Ο μοντερνισμός του Julius Shulman, Eric Bricker 2008
Visual Acoustic ντοκιμαντέρ για τη βιογραφία του Shulman, ειδικός αρχιτεκτονικός φωτογράφοςΜέσα από το έργο του, κάποιος εκτιμά πώς προχωρούσε ο σύγχρονος αρχιτεκτονικός κόσμος και πώς προστέθηκαν σε αυτά τα διαφορετικά θέματα που καλύπτουν γενικά την αρχιτεκτονική.
Τέχνη και αντίγραφο, Doug Pray 2009
Κατά την ανάπτυξη του ντοκιμαντέρ, είναι εμφανής η σιωπηρή σχέση που υπάρχει μεταξύ του καλλιτεχνικού κόσμου, του επιχειρηματικού και της ψυχολογίας του ανθρώπου, μέσω των συνεντεύξεων που πραγματοποιήθηκαν για το ντοκιμαντέρ, γνωστοποιούνται αυτοί που πραγματοποίησαν ιδέες μερικές από τις πιο επιτυχημένες και εμβληματικές διαφημίσεις, όπως "Απλά κάντε το" και "Σκεφτείτε διαφορετικά."
Παιχνίδι τύπου, David Dworsky και Victor Kholer 2011
Η Λένα Ντάναμ, ο Χαν Σούκλι, ο Μπιλ Ντράμοντ μεταξύ άλλων διάσημων δημιουργικών γνωστοποιούν μέσω συνεντεύξεων, τις διαφορετικές απόψεις τους σχετικά με τη χρήση ορισμένων τεχνολογικών στοιχείων που χρησιμοποιούν για την εκτέλεση της δουλειάς τους.
Αυτό το ντοκιμαντέρ αφορά το ατελείωτο δυνατότητες που ανοίγουν στον τομέα του σχεδιασμού έναντι της ψηφιακής τεχνολογίας.
Indie Game: Η ταινία, Lisanne Pajot και James Swirsky 2012
Με στόχο τον κόσμο της δημιουργίας βιντεοπαιχνιδιών, οι Pajot και Swirsky φέρνουν τον θεατή πιο κοντά σε εξέχοντα δημιουργικά όπως ο Tommy Refens και ο Jonathan Blow για να αναφέρουν μόνο δύο, οι οποίοι τους αρέσει να σχεδιάζουν βιντεοπαιχνίδια, δείχνει πόση δουλειά υπάρχει πίσω από κάθε ένα από αυτά τα σχέδια και πόσο συναισθηματική είναι η ανάπτυξη, η κορύφωση και η εμπορευματοποίηση της δουλειάς τους.
Αλλά η φωτογραφία είναι από την ταινία «War Games»;
Μπορείτε να προσθέσετε μια πολύ πρόσφατη σειρά Netflix, «Abstract, the art of design» που έχει σε κάθε κεφάλαιο το προφίλ ενός δημιουργικού (εικονογράφος, σχεδιαστής…). Μεταξύ αυτών είναι η Paula Scher.