Η σημασία της σύνθεσης σε έναν πίνακα

Είναι πιθανό να έχετε ζωγραφίσει μια εικόνα και ότι υπάρχει κάτι που δεν σας αρέσει. Αλλά δεν ξέρετε τι είναι. Μπορεί να είναι η σύνθεση του.

Υπάρχουν μια σειρά τεχνικών και κανόνων για την επίτευξη ισορροπίας στην εργασία σας και ότι τα στοιχεία του ταιριάζουν τέλεια. Εδώ προτείνω μερικά από αυτά:

Χρησιμοποιήστε κανόνες σύνθεσης

Είναι σημαντικό ότι όταν αντιμετωπίζετε τον κενό καμβά, καρέ κάθε ένα από τα στοιχεία που θέλετε να βάψετε, με τέτοιο τρόπο ώστε να υπάρχει ισορροπία μεταξύ των διαφόρων τμημάτων του, καθώς και ενός εστιακού σημείου (κάτι στο οποίο θέλουμε να δώσουμε ιδιαίτερη σημασία, ξεχωρίζοντας από τα υπόλοιπα).

Για να επιτευχθεί αυτή η ισορροπία μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τον κανόνα των τρίτων. Αυτό συνίσταται στο διαχωρισμό του καμβά σε τρεις σειρές και τρεις στήλες με τις ίδιες αναλογίες, δημιουργώντας τεταρτημόρια. Το σημείο εστίασης συνιστάται να το σχεδιάσετε ακριβώς στο κεντρικό τεταρτημόριο, δεδομένου ότι πρόκειται για την προβολή που θα αντιμετωπίσει πρώτα. Ο ορίζοντας μας μπορεί να σχεδιαστεί σε οποιαδήποτε από τις οριζόντιες γραμμές που έχουμε δημιουργήσει. Τα δευτερεύοντα αντικείμενα πρέπει να είναι διαγώνια προς το αντικείμενο εστιακού σημείου.

Δημιουργήστε αντίθεση

Οι διαφορετικές μορφές στη ζωγραφική θα έχουν μια σειρά από δικές τους και ανακλαστικές σκιές (μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό το θέμα σε αυτό μετά πρόσθιο). Είναι σημαντικό να δημιουργήσετε μια αντίθεση, περιοχές με μεγαλύτερη ευκρίνεια και περιοχές με μεγαλύτερο σκοτάδι, έτσι ώστε το σχέδιο να μην είναι επίπεδο.

Εξετάστε τα μεγέθη και τα περιγράμματα

Δώστε προσοχή στο βάθος του τοπίου, σχεδιάζοντας τα αντικείμενα που απέχουν πολύ από το βλέμμα του θεατή μικρότερα και τα πιο κοντινά μεγαλύτερα. Εάν δημιουργήσουμε επίσης ακανόνιστα περιγράμματα και τα βάλουμε κοντά σε κανονικά περιγράμματα, τα αντικείμενα θα προσελκύσουν αξιοσημείωτη προσοχή.

Κάθε ζωγράφος έχει τις δικές του τεχνικές, ψάχνει πληροφορίες και μάθετε για αυτό που σας αρέσει περισσότερο!