Το Adobe Photoshop είναι ένα εργαλείο που χρησιμοποιείται από μεγάλο αριθμό ατόμων με διαφορετικά προφίλ. Από επαγγελματίες έως φοιτητές και ερασιτέχνες που ξεκινούν στον κόσμο των ψηφιακών εκδόσεων. Υπάρχουν προφανείς διαφορές μεταξύ αυτών των τύπων χρηστών που υπερβαίνουν τα τελικά αποτελέσματα. Σήμερα θα αφιερώσουμε ένα χώρο σε ένα εκτεταμένο σεμινάριο που είναι πολύ διαφορετικό από αυτό που συνήθως αντιμετωπίζουμε. Παρόλο που δεν πρόκειται να επικεντρωθούμε σε τεχνικές γνώσεις ή συγκεκριμένες μεθόδους για να λάβουμε συγκεκριμένα αποτελέσματα, θα αναθεωρήσουμε τη βέλτιστη μεθοδολογία για την ανάπτυξη του έργου μας (οποιουδήποτε τύπου) με μεγαλύτερη επαγγελματικότητα και καθαριότητα αυτό είναι δυνατό για εμάς.
Σε γενικές γραμμές, όταν αρχίζουμε να δουλεύουμε με μια εφαρμογή υπολογιστή οποιουδήποτε τύπου, και ειδικά εάν αρχίσουμε να δουλεύουμε με αυτό με αυτοδίδακτα τρόπο, συνήθως δεν ακολουθούμε μια συγκεκριμένη διαδικασία ή πρωτόκολλο. Με περισσότερο ή λιγότερο διαισθητικό τρόπο ερευνούμε, διερευνούμε και εφαρμόζουμε στην πράξη τα διάφορα εργαλεία που διατίθενται μέσω της διεπαφής. Όταν παίρνουμε την πρώτη μας επαφή από αυτήν τη διαδρομή, μπορούμε να μάθουμε ίσως πιο γρήγορα από ό, τι εάν, για παράδειγμα, χρησιμοποιήσουμε ένα εγχειρίδιο ή ακολουθούμε θεωρητικές οδηγίες, αλλά έχει ένα αδύναμο σημείο. Οι σχεδιαστές που μαθαίνουν να εργάζονται με αυτούς τους τύπους εργαλείων ανεξάρτητα και από καθαρή περιέργεια, με την πάροδο του χρόνου τείνουν να αφήνουν κάποια σημεία που παρέχουν αναγνωσιμότητα, τάξη, καθαριότητα και οργάνωση. Στο τέλος της ημέρας μιλάμε για α επαγγελματικό αποτέλεσμα που εκδηλώνεται στις κινήσεις που κάνουμε κατά τη διάρκεια του χρόνου εργασίας μας.
Ειδικά όταν εργαζόμαστε για εταιρείες ή πελάτες μεγαλύτερου μεγέθους, είναι σημαντικό να μάθουμε να φροντίζουμε την εικόνα που εκπέμπει η δουλειά μας εσωτερικά. Εννοώ με αυτόν τον εσωτερικότατο σκελετό και έχει να κάνει με την αναγνώσιμο τόσο του σχεδιαστή όσο και της ομάδας γύρω του. Αν και τα εγγενή αρχεία (τα οποία είναι αυτά που δημιουργούνται στις ίδιες τις εφαρμογές και έχουν επεκτάσεις όπως .psd ή .ai) δεν κοινοποιούνται συνήθως με άλλα τμήματα, θα εξαρτηθεί πολύ από την εταιρεία ή για τον πελάτη που εργαζόμαστε. Ειδικά σε μεγάλες εταιρείες και πυκνά έργα υπάρχει συνήθως μια σημαντική διαίρεση στις φάσεις της εργασίας σε συγκεκριμένα τμήματα και συγκεκριμένα καθήκοντα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, υπάρχει γενικά υψηλότερο ποσοστό εξάρτησης μεταξύ των μελών της επαγγελματικής ομάδας, έτσι αναγνωσιμότητα και ευελιξία η δουλειά είναι απαραίτητη. Σε γενικές γραμμές, υπάρχουν ορισμένα στοιχεία που δεν μπορούν να μας ξεφύγουν:
Εργαλεία που παραμένουν απαρατήρητα
Εάν το Adobe Photoshop χαρακτηρίζεται από κάτι, οφείλεται στην εξαιρετική του ικανότητα να μας παρέχει πρόσθετα ελατήρια και εργαλεία. Μπορούμε εύκολα να βρούμε εναλλακτικούς τρόπους για να επιτύχουμε έναν μόνο στόχο. Με αυτό εννοώ ότι αυτό το λογισμικό έχει πιθανώς τόσες πολλές επιλογές και εργαλεία που δεν μπορείτε να τα γνωρίζετε καλά. Όσον αφορά την οργάνωση και τη δομή, έχει επίσης πολλά εργαλεία που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε, ακόμη και Plugins ή πρόσθετα που μας βοηθούν να βελτιστοποιήσουμε αυτές τις εργασίες, εάν εργαζόμαστε με πολύπλοκες συνθέσεις που αποτελούνται από μεγάλες ποσότητες επιπέδων, ομάδων και αντικειμένων.
Οργάνωση, καθαριότητα, επαγγελματική εικόνα
Παρόλο που μπορεί να είναι δύσκολο να πιστέψουμε, στις διαδικασίες επιλογής για μεγαλύτερες εταιρείες, είναι σύνηθες να πραγματοποιούνται διάφορες δοκιμές και εξετάσεις για τον έλεγχο και την επιλογή από ποιοτικά φίλτρα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, αντιμετώπισα διαδικασίες επιλογής που αποτελούσαν διάφορες φάσεις που εξελίχθηκαν σε πολυπλοκότητα και επίπεδο ζήτησης καθώς συνέβησαν. Όταν μιλάμε για περιβάλλοντα με συντριπτικές ικανότητες, οποιοδήποτε χαρακτηριστικό καθίσταται αποφασιστικό. Εάν η δοκιμή σας είναι σωστή, αλλά η παρουσίαση της εργασίας σας δεν είναι καλά δομημένη, οργανωμένη και καθαρή και συνεκτική, αυτό θα λειτουργήσει ως αρνητικό χαρακτηριστικό του επαγγελματικού σας προφίλ. Και αυτοί οι τύποι λεπτομερειών συνήθως κυριαρχούν μόνο από έναν επαγγελματία σχεδιαστή. Αν και έχω δώσει το παράδειγμα μιας μεγάλης εταιρείας, αυτό λειτουργεί επίσης σε μικρότερη κλίμακα. Εάν ένας πελάτης εξετάσει το έργο που αναπτύσσετε μαζί σας και αντιληφθείτε έναν ακατάστατο και χαοτικό χώρο εργασίας στον οποίο εσείς οι ίδιοι δεν μπορείτε να τοποθετήσετε τον εαυτό σας, θα δώσετε μια εικόνα χαμηλού επαγγελματισμού, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα της εργασίας σας. Αυτό θα δημιουργήσει δυσπιστία από την πλευρά του πελάτη σας και θα μειώσει τις πιθανότητες να γίνει κανονικός πελάτης.
Πόσο φτάνει η επαγγελματική σας ευθύνη;
Υπάρχουν δύο έννοιες που πρέπει να λάβουμε υπόψη σε κάθε επάγγελμα που ανήκει στον κλάδο της επικοινωνίας και που έχουν άμεση σχέση με τη φάση σχεδιασμού. Αν και εμφανίζεται κυρίως στην οπτικοακουστική παραγωγή, νομίζω ότι μπορεί να εφαρμοστεί σε οποιονδήποτε κλάδο της εικόνας. Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι αντιμετωπίζουμε ένα περιβάλλον στο οποίο οι αλλαγές μπορούν να γίνουν πολύ συχνά και μπορούν να θέσουν σε κίνδυνο τις συμφωνημένες ημερομηνίες παράδοσης ή την τελική ποιότητα της εργασίας μας. Δεν μπορούν να ελεγχθούν ή να προβλεφθούν όλα αυτά, αλλά πολλά από αυτά μπορούν. Είναι σημαντικό να μάθουμε να κάνουμε αυτήν τη διάκριση.
- μιλάμε για απρόβλεπτη όταν συμβαίνουν περιστάσεις που δεν έχουμε και που αλλάζουν τη λειτουργία της δουλειάς μας, ωστόσο θα μπορούσαμε να τις προβλέψουμε. Στην καρδιά μας μιλάμε για ένα πρόβλημα πρόβλεψης και οργάνωσης. Ένα καλό παράδειγμα απρόβλεπτου γεγονότος θα ήταν ότι υπάρχει διακοπή ρεύματος στην πόλη και ο υπολογιστής σας τερματίζεται χωρίς να μπορείτε να αποθηκεύσετε την εργασία που έχετε αναπτύξει τις τελευταίες πέντε ώρες. Είναι απίθανο, αλλά μπορεί να συμβεί.
- Ωστόσο, όταν μιλάμε για αστάθμητος μιλάμε για υψηλότερο επίπεδο αδυναμίας. Για παράδειγμα, ο πελάτης σας εξαφανίζεται. Αυτό είναι απλά κάτι που δεν εξαρτάται από τον έλεγχό σας.
Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι δεν μπορούμε να ελέγξουμε απολύτως τα πάντα, αλλά όλες αυτές τις ταλαιπωρίες που παρέχονται από έλλειψη προνοητικότητας περνάμε από την άμεση ευθύνη μας.
Ο επαγγελματισμός δεν έχει να κάνει μόνο με το τελικό αποτέλεσμα της δουλειάς μας αλλά και με τη μεθοδολογία μας
Επιπλέον, αυτή είναι μια από τις πιο ορατές διαφορές μεταξύ του ερασιτέχνη και του γραφίστη. Ένας επαγγελματίας ελέγχει τους χρόνους, τις φάσεις της διαδικασίας, αποκτά ευθύνες και παρέχει έναν κερδοφόρο και παραγωγικό σχεδιασμό εσωτερικά (ευχρηστία εντός των μελών της ομάδας) και εξωτερικά (συμμορφώνεται με αποδοτικότητα ο απώτερος στόχος σας). Παρόλο που σε αυτήν τη δόση θα επικεντρωθούμε στην εφαρμογή Adobe Photoshop, στα επόμενα λίγα θα επικεντρωθούμε σε άλλες εφαρμογές και έργα σε ένα πιο γενικό και περιεκτικό επίπεδο. Ο οδηγός που προτείναμε σε αυτό το άρθρο μπορεί να χρησιμεύσει ως προοίμιο.
1.- Ονοματολογία
Αυτό είναι ένα εξαιρετικά βασικό σημείο, αλλά ταυτόχρονα αποτελεσματικό για τη διασφάλιση της παραγγελίας και της αναγνωσιμότητας στα έγγραφά μας. Όταν εργαζόμαστε μέσα στην εφαρμογή μας, θα χρειαστεί να εργαστούμε με διαφορετικά στοιχεία, αντικείμενα, ομάδες, στρώματα και μάσκες. Συνιστάται, όπως εμείς να συμπεριλάβουμε στοιχεία, να δημιουργήσουμε μια ιεραρχία τάξης και δομής, βάσει της ονοματολογίας ή του συστήματος ονομασίας και κλήσης όλων των υλικών. Είναι καλό που κάνουμε ένα δομή χωρισμένη σε διαφορετικούς βαθμούς. Πρώτα θα βρούμε τις ομάδες στοιχείων. Εντός αυτών μπορεί να υπάρχουν περισσότερες ομάδες με τα αντίστοιχα ονόματά τους και επίσης στοιχεία όπως τα επίπεδα. Συνιστάται η ονομασία των ομάδων με βάση την περιοχή ή τη δομή που αντιπροσωπεύουν. Για παράδειγμα:
- Γραμμικό σχέδιο / Σκίτσα> Χαρακτήρας (πρόσωπο [μαλλιά, μάτια, μύτη…], σώμα [πόδια, χέρια…]); Σενάριο (δωμάτιο [δάπεδο, τοίχοι…], εξωτερικό [δέντρα, ουρανός…].
- Μελάνι> Χαρακτήρας (πρόσωπο [μαλλιά, μάτια, μύτη…], σώμα [πόδια, χέρια…]); Σενάριο (δωμάτιο [δάπεδο, τοίχοι…], εξωτερικό [δέντρα, ουρανός…].
Αν αφιερώσετε έναν ελάχιστο χρόνο για να ορίσετε μια ενοποιημένη και οργανωμένη δομή, θα εξοικονομήσετε πολύ περισσότερο χρόνο καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας σας, καθώς δεν θα χρειαστεί να αναζητήσετε το επίπεδο ή το στοιχείο που πρέπει να τροποποιήσετε. Μόλις δημιουργήσετε τις ομάδες σας και την ιεραρχία σας, θα πρέπει να τις σύρετε και να τις τακτοποιήσετε μόνο σύμφωνα με τις ανάγκες σας. Υπάρχουν λίγα πράγματα πιο κουραστικά από το να βρεις ένα εγγενές αρχείο γεμάτο αντίγραφα επιπέδων, γεμάτα και χωρίς την παρουσία οποιασδήποτε ομάδας ή φακέλου.
2.- Καθαρισμός
Οι εργασίες καθαρισμού και φιλτραρίσματος πρέπει να εκτελούνται περιοδικά και τουλάχιστον κάθε μισή ώρα εργασίας, εάν έχουμε την ανάγκη να δημιουργήσουμε αντίγραφα σχεδόν αυτόματα ή νέα επίπεδα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, το πιο συνηθισμένο είναι ότι καταλήγουν να συσσωρεύονται και να παρεμποδίζουν τη διαδικασία ανάγνωσης και εργασίας. Μερικές φορές μπορεί να είναι κάπως δύσκολο να ελέγξουμε τα περισσότερα από 1000 εκατομμύρια επίπεδα που έχουμε στο αρχείο μας για να γνωρίζουμε εάν είναι πραγματικά κενά ή όχι χρήσιμα. Για αυτό υπάρχει ένα εξαιρετικά χρήσιμο τέχνασμα που είναι να καταφύγουμε στην εντολή Ctrl + T και Cmd + T.
3.- Οργάνωση
Θα επιστρέψουμε για να εξετάσουμε το ζήτημα της ονοματολογίας, διότι σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει να έχουμε κατά νου αυτό εκτείνεται πολύ πέρα από τα στοιχεία που συνθέτουν την παλέτα επιπέδων μας. Το δικό μας αρχείο έργου, τα τελικά αρχεία ή τα αρχεία, οι φάκελοι όπου περιλαμβάνονται όλα τα αρχεία που αποτελούν μέρος του έργου και τα πρόσθετα και τα αρχεία που λειτουργούν ως συνημμένα. Είτε επεξηγηματικό, ενημερωτικό είτε άμεσα μέρος της δουλειάς μας.
Υπάρχουν διαφορετικά πρότυπα για την ονομασία εγγενών αρχείων ή εγγράφων μας. Μεταξύ αυτών μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε δομές όπως αυτή που προτείνω παρακάτω:
"Name_Type_Size_Version"
Πώς το εφαρμόζουμε και γιατί αυτή η δομή;
- Όνομα: Το όνομα της εταιρείας πρέπει πάντα να είναι πρώτο. Με αυτόν τον τρόπο θα αναγνωριστεί η μάρκα του έργου μας και το αρχείο μας.
- Τύπος: Λογικά μπορούμε να εργαστούμε σε έργα πολύ διαφορετικού τύπου και με διαφορετικές λειτουργίες. Το παράθυρο προορισμού (δηλαδή, το μέσο στο οποίο θα παραχθεί [web, χαρτί, βίντεο ...] θα πρέπει επίσης να συμπεριληφθεί σε αυτήν την ενότητα, διότι σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να βοηθήσει να διευκρινιστεί ποιο αρχείο είναι και ποια είναι η λειτουργία του .
- Μέγεθος: Εδώ μιλάμε για το φυσικό μέγεθος του αρχείου και όχι για το βάρος που καταναλώνει στη μνήμη μας. Συνήθως υποδεικνύεται σε pixel. Πρώτα θα συμπεριλάβουμε τις οριζόντιες διαστάσεις (πλάτος) και δεύτερον τις κάθετες διαστάσεις (ύψος) του αρχείου μας.
- Εκδοχή: Όταν, για παράδειγμα, εργαζόμαστε για την εταιρική ταυτότητα μιας εταιρείας, θα δούμε ότι αυτά τα σχέδια ενημερώνονται και τροποποιούνται καθώς περνούν τα χρόνια ή ακόμη και οι μήνες. Στα εγχειρίδια εταιρικής ταυτότητας τα δεδομένα έκδοσης περιλαμβάνονται συνήθως έτσι ώστε η εταιρεία πελάτη να είναι πάντα πολύ ξεκάθαρη για την τρέχουσα σχεδίαση. Αυτό θα είναι πολύ σημαντικό όταν εργάζεστε σε αυτούς τους τύπους έργων.
Εδώ έχετε ένα παράδειγμα που λαμβάνει υπόψη όλες τις παραμέτρους που αναφέρονται: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"
4.- Προστασία
Είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο και σχετίζεται με μερικά από αυτά που έχουμε δει προηγουμένως. Όταν μιλάμε για προστασία, μιλάμε για προστασία με δύο αισθήσεις. Το πρώτο είναι το πιο προφανές, είναι να διασφαλίζουμε τη δουλειά μας ανά πάσα στιγμή για να προστατευόμαστε από την πιθανότητα να χάσουμε τα πάντα. Μπορούμε ακόμη και να δημιουργήσουμε αντίγραφα ασφαλείας. Υπάρχει η επιλογή αυτόματη αποθήκευση ή αυτόματη αποθήκευση για το Adobe Photoshop και μπορείτε να το ερευνήσετε ή να περιμένετε να μιλήσουμε για αυτό, το οποίο θα το κάνουμε αργότερα. Με αυτόν τον τρόπο θα ρυθμίσουμε το Adobe Photoshop έτσι ώστε να αποθηκεύει αυτόματα όλες τις αλλαγές που κάνουμε στα αρχεία μας. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να ξεχάσουμε να το σώσουμε και μπορούμε να εργαστούμε με μεγαλύτερη ηρεμία. Ωστόσο, υπάρχει μια άλλη αίσθηση προστασίας που πρέπει να λάβουμε υπόψη. Το Adobe Photoshop είναι έτοιμο να εργαστεί με άνετο και προστατευμένο τρόπο. Υπάρχουν πολλές μέθοδοι για να διασφαλιστεί ότι τα πρωτότυπα αρχεία που επεξεργαζόμαστε δεν τροποποιούνται μόνιμα.
Σε αυτήν την περίπτωση, συνιστάται ιδιαίτερα η μετατροπή των επιπέδων μας έξυπνα αντικείμενα (προσπαθήστε να μην τα ραστεροποιήσετε) και διαλέξτε τις επιλογές που μας παρέχουν μεγαλύτερη ασφάλεια. Σε ένα προηγούμενο σεμινάριο, μιλήσαμε για τις μεθόδους περικοπής και εξαγωγής που υπάρχουν και υπογραμμίσαμε ότι συνιστάται ιδιαίτερα η χρήση περικοπής από μάσκες επιπέδων επειδή μας βοηθά να διατηρήσουμε την εικόνα μας και να την επεξεργαστούμε όταν το θεωρούμε κατάλληλο.
5.- Αναλογικότητα
Εάν κατά τύχη εργάζεστε σε μια εικόνα που πρέπει να αλλάξει το μέγεθός της, δεν πρέπει ποτέ να παραβλέψετε τη λεπτομέρεια που πρέπει πάντα και πάνω απ 'όλα να διατηρήσετε τη σχέση της σε όρους διαστάσεων. Για να το κάνετε αυτό, βεβαιωθείτε ότι κάθε φορά που αλλάζετε το μέγεθος ενός στοιχείου, όποιο κι αν είναι, πατήστε το πλήκτρο Shift έτσι ώστε με αυτόν τον τρόπο να τροποποιήσετε τις διαστάσεις του χωρίς να το παραμορφώσετε. Επίσης, εφ 'όσον δεν εργάζεστε με διανύσματα, θα πρέπει να έχετε υπόψη σας ότι υπάρχουν όρια αλλαγής, ώστε να μην κάνετε pixelate την εικόνα ή να την προκαλεί απώλεια ποιότητας. Για αυτό συνιστάται μην το μεγεθύνετε σε περισσότερο από 130% του αρχικού του μεγέθους και μην το μειώσετε περισσότερο από 70%. Σε κάθε περίπτωση, εξαρτάται από το μέγεθος του αρχικού υλικού, όσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος και ο ορισμός, τόσο μεγαλύτερος χώρος για ελιγμούς.
Από αυτήν την άποψη, είναι επίσης σημαντικό να έχετε κατά νου ότι εάν το έργο σας έχει έξοδο στο παράθυρο εκτύπωσης και συνεπώς πρόκειται να εκτυπωθεί, διασφαλίστε το περιθώριο ασφαλείας του. Αυτό θα γίνει από τη χρήση περιθωρίων και σημείων περικοπής. Φροντίστε να συμπεριλάβετε αυτούς τους χώρους και αυτά τα σημάδια δίνοντας προσοχή στις ενδείξεις του εκτυπωτή και πάντα πριν ξεκινήσετε να εργάζεστε στο έργο σας και ποτέ μετά.
6.- Ευθυγράμμιση
Είναι ένα από τα σημάδια ότι έχει γίνει καλό σχέδιο. Για να βεβαιωθούμε ότι ευθυγραμμίζουμε καλά τα έργα μας και τα στοιχεία που αποτελούν αυτά τα έργα, είναι πολύ σημαντικό να ενεργοποιήσουμε τους κανόνες που μας παρέχει το Adobe Photoshop και να προσαρμόσουμε τα στοιχεία μας στο πλέγμα μας. Έχουμε τις επιλογές για να ασφαλίσετε στο πλέγμα, να κουμπώσετε σε εικονοστοιχείο ή ακόμα και να στρίψετε στο στρώμα. Αυτό θα διασφαλίσει ότι ο σχεδιασμός έχει τέλειο φινίρισμα και την τέλεια αρμονία που χρειάζεστε για να το κάνετε ευχάριστο για κάθε επαγγελματία ή πελάτη.
7.- Κομψότητα
Ένα άλλο σημείο στο οποίο πρέπει να επικεντρωθούμε είναι η σχέση μεταξύ κομψότητας και μετριοπάθειας. Γενικά, και ειδικά οι ερασιτέχνες σχεδιαστές, θα μπουν στον πειρασμό να εφαρμόσουν εντυπωσιακά εφέ χωρίς να λάβουν υπόψη τη δοσολογία. Η χρήση εφέ όπως η υπέρθεση χρωμάτων, σκιών, υφών, στεφάνων και επισημάνσεων πρέπει να εφαρμόζεται με προσοχή και έχοντας κατά νου ότι σε γενικές γραμμές είναι βολικό να εργαστείτε με μαλακές πινελιές. Είναι σημαντικό να δοσολογούμε τα εφέ και τα στιλ επιπέδων έτσι ώστε το αποτέλεσμα να είναι ισορροπημένο, επαγγελματικό και ομαλό.
8.- Λύσεις αρχειοθέτησης
Νωρίτερα μιλήσαμε για το πόσο σημαντικές είναι οι εργασίες φιλτραρίσματος και καθαρισμού. Αλλά εξίσου σημαντική με την εξάλειψη αυτών των άχρηστων συστατικών είναι η διατήρηση όλων εκείνων που δεν μας εξυπηρετούσαν για λόγους στυλ. Εάν είστε έμπειρος σχεδιαστής, θα ξέρετε και εγώ ότι για να καταλήξουμε στη λύση που αναζητούμε, είναι απαραίτητο να κάνουμε πολλές δοκιμές. Θα είμαστε σε θέση να χρησιμοποιήσουμε πολλά στιλ επιπέδου, εφέ και λύσεις καθ 'όλη τη διαδικασία εργασίας μας. Πολλοί από αυτούς δεν θα μας βοηθήσουν να επιτύχουμε το απαραίτητο αποτέλεσμα, αλλά είναι πολύ πιθανό, και τονίζω, πολύ πιθανό, ότι τα χρειαζόμαστε ή είναι απαραίτητα στο μέλλον. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πάντα συνιστάται να αρχειοθετούμε σε έναν ξεχωριστό φάκελο ή να προβάλλουμε όλους τους τύπους που μας ενδιαφέρουν, αλλά για έναν ή τον άλλο λόγο δεν "κολλήσει" με το έργο μας. Θα χρειαστεί να τα αποθηκεύσουμε και ταυτόχρονα να τα οργανώσουμε, ώστε να έχουμε γρήγορη πρόσβαση σε αυτά στο μέλλον.
9.- Διόρθωση
Περιττό να πούμε, η διαδικασία αναθεώρησης και διόρθωσης. Κάθε σχεδιαστής πρέπει να αφιερώνει τουλάχιστον το ένα τέταρτο του χρόνου που αφιερώνεται στη διαδικασία αναθεώρησης και βελτίωσης. Στο επίπεδο οργάνωσης και εργασίας και φυσικά στο επίπεδο του σχεδιασμού. Μην ξεχάσετε ποτέ να αναθεωρήσετε τι λειτουργία χρώματος είναι το αρχείο σας και εάν είναι συντονισμένο με το παράθυρο εξόδου.
10.- Συσκευασία και παράδοση
Μόλις είστε βέβαιοι ότι το αποτέλεσμα είναι ακριβώς αυτό που ψάχνατε και γνωρίζετε ότι αυτή θα είναι η τελική έκδοση, θα πρέπει να γνωρίζετε πώς πρόκειται να "συσκευάσετε" το τελικό προϊόν σας και να το φτάσετε στον πελάτη σας. Συνιστάται να επιστρέψετε στη χρήση μιας παραγγελίας και μιας δομής στην οποία ο πελάτης μπορεί να πλοηγηθεί χωρίς προβλήματα σε περίπτωση που την χρειαστεί. Αφιερώστε έναν φάκελο για να αποθηκεύσετε σε αυτό όλα τα απαραίτητα αρχεία προέλευσης (εικόνες, γραμματοσειρές, διανύσματα ...), έναν άλλο φάκελο για τα τελικά ή εγγενή αρχεία (εάν το έργο αποτελείται από περισσότερα από ένα) και θα ήταν επίσης υπέροχο αν συμπεριλάβατε ένας Εταιρικός φάκελος αν είστε αυτόνομοι. Σε αυτό, μπορείτε να συμπεριλάβετε ένα αρχείο PDF που μιλά για εσάς, την εταιρεία σας, τις ευχαριστίες σας για την πρόσληψη των υπηρεσιών σας και μια εικόνα με το λογότυπο.
Καλό άρθρο, αυτά τα πράγματα κάνουν τη διαφορά!
Έλα, πολύ ενδιαφέρον, ευχαριστώ που μοιραστήκες!