Ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία για τους σχεδιαστές είναι τα βιβλία. Αυτά μπορούν να σας βοηθήσουν να εκπαιδεύσετε τον εαυτό σας, αλλά και να μάθετε τις απόψεις άλλων σχεδιαστών. Αλλά, Ποια είναι τα καλύτερα βιβλία για σχεδιαστές;
Παρακάτω σας δίνουμε μερικά από τα βιβλία για σχεδιαστές που πρέπει να διαβάσετε και να γνωρίζετε για να βελτιώσετε στη δουλειά σας και γενικά αν σας αρέσει το σχέδιο.
Βιομηχανικό Σχέδιο Α–Ζ
Source_Amazon
«Αν έχετε έστω και το παραμικρό ενδιαφέρον για το σχέδιο της οδοντόβουρτσας σας, την ιστορία πίσω από το πλυντήριό σας ή την εξέλιξη του τηλεφώνου, θα έχετε ακόμη μεγαλύτερο ενδιαφέρον για αυτό το νέο βιβλίο. Αυτός ο ολοκληρωμένος τόμος παρακολουθεί περισσότερους από τριακόσιους σχεδιαστές και εταιρείες που ηγούνται του σχεδιασμού, με περισσότερες από επτακόσιες εικονογραφήσεις των πιο σημαντικών σχεδίων τους.
Μπορείτε να συμβουλευτείτε μεμονωμένους σχεδιαστές και εταιρείες σχεδιασμού απευθείας μέσω της ενότητας Βιομηχανικό Σχέδιο AZ, η οποία εκτείνεται σε περισσότερες από 550 σελίδες. Εδώ θα βρείτε προσωπικότητες όπως ο Enzo Ferrari, ο Philippe Starck, ο Zanussi και η Apple Computer, μεταξύ πολλών άλλων. Η ενότητα Μελέτες περίπτωσης ακολουθεί την ιστορία των καθημερινών συσκευών από την αρχή τους μέχρι σήμερα, απεικονίζοντας πώς, για παράδειγμα, το πλυντήριό σας έκανε το συναρπαστικό ταξίδι από μια ξύλινη μπανιέρα με γρανάζια και στρόφαλους στον κομψό λευκό κύβο που είναι σήμερα. Για όσους ενδιαφέρονται για την πιο τεχνική πλευρά του βιομηχανικού σχεδιασμού, υπάρχει η ενότητα «Θέματα και Υλικά», η οποία αναφέρεται σε τεχνολογικές εξελίξεις και διεργασίες όπως κόντρα πλακέ, ατμοηλεκτρικό και πλαστικό, και εισάγει θέματα που κυμαίνονται από τη συσκευασία και την επωνυμία έως το CAD.
Γεμάτο χρώμα, αισθητική και στυλ, το Industrial Design είναι ταυτόχρονα ενημερωτικό και διασκεδαστικό. «Θα σου είναι δύσκολο να το αφήσεις».
Αναντιστοιχία, Πώς η συμπερίληψη διαμορφώνει το σχεδιασμό, την τεχνολογία και την κοινωνία
Ωρες ωρες, Τα σχεδιασμένα αντικείμενα απορρίπτουν τους χρήστες τους: ένα ποντίκι υπολογιστή που δεν λειτουργεί για αριστερόχειρες, για παράδειγμα. ή ένα σύστημα πληρωμών με οθόνη αφής που λειτουργεί μόνο για άτομα που διαβάζουν αγγλικές προτάσεις, έχουν όραση 20/20 και χρησιμοποιούν πιστωτική κάρτα. Κάτι τόσο απλό όσο οι επιλογές χρώματος μπορεί να κάνει ένα προϊόν άχρηστο για εκατομμύρια.
Διαγράμματα νεωτερικότητας
«Αυτό το βιβλίο προσφέρει για πρώτη φορά μια ευρεία επισκόπηση του εικονογραφημένου βιβλίου στη Λατινική Αμερική την περίοδο 1920-1940, ένα στάδιο που χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη και την εδραίωση των δικών του νεωτερισμών.
Αναπαράγονται και αναλύονται, μέσα σε εθνικές και ηπειρωτικές αφηγήσεις, περισσότερες από χίλιες εικονογραφημένες πρώτες εκδόσεις, διευρύνοντας τις αναφορές σε βιβλία στα οποία παρενέβησαν γραφικά λατινοαμερικανοί καλλιτέχνες τόσο στην Ευρώπη όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνα τα χρόνια.
Εκτός από την εύρεση ελάχιστα γνωστών έργων πολλών καθιερωμένων δημιουργών, ο αναγνώστης θα μπορεί να ανακαλύψει ένα εκτενές ρεπερτόριο πρωτοποριακών καλλιτεχνών που έχουν ξεχαστεί εντελώς μέχρι σήμερα.
Με μια εγκάρσια ματιά, διασταυρώνοντας δείγματα από διαφορετικές προελεύσεις, τα κεφάλαια είναι αφιερωμένα σε συγκεκριμένα θέματα όπως Word-Image, Verbovisualities, Pre-Columbianisms and ancestralisms και Social Graphics.
Με μεγάλη οπτική απήχηση, αυτό το βιβλίο ενσωματώνει, εκτός από τα κεφάλαια που έγραψαν οι συγγραφείς, συγκεκριμένα κείμενα των Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier και Dafne Cruz Porchini.
Ψυχολογία χρώματος
«Αυτό το βιβλίο πραγματεύεται τη σχέση μεταξύ των χρωμάτων και των συναισθημάτων μας και δείχνει πώς και τα δύο δεν συνδυάζονται τυχαία, αφού οι συσχετισμοί τους δεν είναι απλά θέματα γούστου, αλλά μάλλον καθολικές εμπειρίες που είναι βαθιά ριζωμένες στη γλώσσα και στη σκέψη μας. Παρέχει μεγάλη ποσότητα και ποικιλία πληροφοριών σχετικά με τα χρώματα, όπως λαϊκά ρητά και γνώσεις, η χρήση τους στο σχεδιασμό προϊόντων, τα διάφορα τεστ που βασίζονται στα χρώματα, η θεραπεία μέσω αυτών, η χειραγώγηση ανθρώπων, ονόματα και επώνυμα που σχετίζονται με χρώματα κ.λπ. Αυτή η ποικιλομορφία το καθιστά θεμελιώδες εργαλείο για όλους εκείνους τους ανθρώπους που εργάζονται με τα χρώματα: καλλιτέχνες, θεραπευτές, γραφίστες και βιομηχανικούς σχεδιαστές, διακοσμητές εσωτερικών χώρων, αρχιτέκτονες, σχεδιαστές μόδας, δημοσιογράφους, μεταξύ άλλων.
Οι νόμοι της απλότητας
Πηγή_Πανεπιστήμιο Εκατομμυριούχων
«Η απλότητα και η ελαφρότητα των gadget όπως το iPod έχουν εκλαϊκεύσει την απλότητα. Αλλά μερικές φορές, βρισκόμαστε παγιδευμένοι σε ένα παράδοξο: θέλουμε κάτι απλό και εύκολο στη χρήση, αλλά ικανό να κάνει όλα εκείνα τα περίπλοκα πράγματα που θέλουμε να κάνει. Στο The Laws of Simplicity, ο John Maeda παρέχει τα κλειδιά: δέκα νόμους που εξισορροπούν την απλότητα και την πολυπλοκότητα στις επιχειρήσεις, την τεχνολογία και το σχεδιασμό, αλλά και στη ζωή, επειδή σύμφωνα με τον Maeda αυτό το βιβλίο εκφράζει τον αγώνα του να κατανοήσει το νόημα της ύπαρξης από τη θέση του ως ένας ανθρωπιστής τεχνολόγος. Γραμμένο με τις ίδιες αρχές που υποθέτουν, Οι Νόμοι της Απλότητας είναι ένα βιβλίο που μπορεί να διαβαστεί σε μια συνεδρίαση, διασκεδαστικό και τολμηρό όχι μόνο για την προκλητική, ελεύθερη και παιχνιδιάρικη προσέγγισή του στα προβλήματα που προκύπτουν από έναν όλο και πιο περίπλοκο κόσμο, αλλά για μια άμεση και ξεκάθαρη πεζογραφία που ενσωματώνει τέλεια την μέγιστος νόμος, αριθμός 10, τον οποίο η Maeda ονομάζει ΤΟ ΕΝΑ: Η απλότητα συνίσταται στην αφαίρεση του προφανούς και στην προσθήκη του συγκεκριμένου. "Καλώς ήρθατε σε αυτή τη δημιουργική εμπειρία."
Σχεδιασμός με ή χωρίς πλέγμα
«Συνοημένο ως μάθημα διάταξης, το Σχεδιασμός με και χωρίς πλέγμα χωρίζεται σε δύο μέρη: το πρώτο αναλύει το παραδοσιακό τυπογραφικό πλέγμα και τη χρήση του, ενώ το δεύτερο δείχνει πώς να το αποδομήσετε ή, απλά, πώς να εργαστείτε χωρίς αυτό.
Στο πρώτο μέρος, «Σχεδιασμός με πλέγμα», παρουσιάζονται οι βασικοί τύποι πλέγματος, απεικονίζοντας και ορίζοντας αυτούς που χρησιμοποιούνται συχνότερα στον παραδοσιακό σχεδιασμό. Μια επιλογή έργων δείχνει πώς αυτά τα πλέγματα οργανώνουν τις πληροφορίες και πώς μπορούν να λειτουργήσουν ως πλαίσιο για τη σύνθεση.
Το δεύτερο μέρος, «Σχεδιασμός χωρίς πλέγμα», εστιάζει στον σχεδιασμό που αμφισβητεί τις οργανωτικές έννοιες που βασίζονται στο πλέγμα. Μετά από σύντομη ανάλυση της κατανομής της δομής, παρουσιάζεται ένα δεύτερο μπλοκ παραδειγμάτων, τα οποία σε αυτή την περίπτωση δείχνουν πώς το πλέγμα αμφισβητείται ή εγκαταλείπεται για να επιλέξει εναλλακτικές μεθόδους σύνθεσης.
Οι ιστορικές επισκοπήσεις τοποθετούν τα επιλεγμένα έργα στο πλαίσιο της εξέλιξης της γραφιστικής, ταξινομώντας τις εννοιολογικές και πρακτικές βάσεις των μεθόδων που διερευνώνται.
Τόσο οι ενεργοί σχεδιαστές όσο και οι σπουδαστές σχεδίου θα βρουν σε αυτό το βιβλίο μια πηγή έμπνευσης για τη διάταξη των έργων τους.
Διαίσθηση δράση και δημιουργία
«Ποιες είναι οι τεχνικές και τα εργαλεία για γραφική ιδέα; Στη διαδικασία σχεδιασμού, οι έννοιες και οι λύσεις είναι συνήθως το αποτέλεσμα της σκόπιμης εφαρμογής ορισμένων διαδικασιών. Υπό τη διεύθυνση της Ellen Lupton, διάφοροι επαγγελματίες από τον κόσμο του σχεδιασμού εξερευνούν ορισμένες από αυτές τις τεχνικές σε αυτό το βιβλίο και μας παρέχουν έναν πρακτικό και οπτικό οδηγό για να συνδυάσουμε την ανάλυση και τη διαίσθηση στην ανάπτυξη έργων γραφιστικής.
Οργανωμένα γύρω από τις τρεις κύριες φάσεις της διαδικασίας σχεδιασμού ορίζουν προβλήματα, παράγουν ιδέες και τους παρέχουν διαίσθηση, δημιουργία, δράση. Το Graphic Design Thinking παρουσιάζει τριάντα πόρους για τη σύλληψη και την επισημοποίηση γραφικών έργων: από γρήγορες και καθαρά ενστικτώδεις μεθόδους, όπως καταιγισμός ιδεών, αναγκαστικοί συνειρμοί ή το σπριντ, έως πιο επίσημα ερευνητικά συστήματα, όπως ομάδες συζήτησης, συν-σχεδιασμός ή μακέτες.
Το βιβλίο περιλαμβάνει συνεντεύξεις με καταξιωμένους επαγγελματίες (όπως οι Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher ή Martin Venezky) που μιλούν για την έμπνευσή τους και τις ερευνητικές τους μεθόδους και τις πηγές που χρησιμοποιούν όταν η εφευρετική ικανότητα παραμένει στάσιμη.
Σκεφτείτε με εικόνες
«Όταν διαβάζουμε εικόνες, το μυαλό μας ξεκινά μια εντελώς διαφορετική διαδικασία από ό,τι όταν διαβάζουμε ένα κείμενο. Για να εξαγάγει το νόημα ενός γραπτού μηνύματος, ο εγκέφαλος βασίζεται στη διαδοχική εξέταση, προχωρά γραμμικά και κατασκευάζει το νόημα του κειμένου από ένα προοδευτικό άθροισμα των στοιχείων που το αποτελούν: γράμματα, λέξεις, φράσεις και παραγράφους. Για να κατανοήσουμε μια εικόνα, ωστόσο, ο εγκέφαλος λειτουργεί με πολύ διαφορετικό τρόπο. Μέσω μιας ταυτόχρονης, συνθετικής και σφαιρικής προσέγγισης, όλα τα μέρη του συνόλου γίνονται αντιληπτά και επεξεργάζονται ταυτόχρονα και το νόημα του γραφικού μηνύματος αποστάζεται αμέσως.
Η κατανόηση, λοιπόν, του τρόπου με τον οποίο μια εικόνα πρέπει να αρθρώνεται έτσι ώστε ο δέκτης, στη συνολική του όραση, να ερμηνεύει αυτό που θέλουμε να εκφράσουμε είναι απαραίτητη για κάθε δημιουργό εικόνας. Το Thinking with Images εξηγεί πώς λειτουργεί η διαδικασία κατανόησης των εικόνων και αποκαλύπτει στον αναγνώστη μερικές από τις στρατηγικές σύνθεσης και στυλ που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι γραφίστες. Ο Enric Jardí μας μιλάει για τεχνικούς πόρους όπως η χρήση χρώματος, δομής, μορφής ή σημαδιών, αλλά και για τη χρήση οπτικών παιχνιδιών ρητορικής όπως η μεταφορά, η ειρωνεία ή ο ευφημισμός και η σημασία του στυλ για την οπτική επικοινωνία.
Μέσα από την ανάλυση 60 εικόνων, που δείχνουν το υψηλό επίπεδο ευρηματικότητας που προκύπτει από το σύνολο του έργου του, ο συγγραφέας μας δίνει όχι μόνο μέρος των γνώσεών του, αλλά και τη χαρά να απολαύσουμε μερικά αριστουργηματικά παραδείγματα οπτικής επικοινωνίας.
Το ουσιώδες. Σχέδιο και άλλα πράγματα στη ζωή
«Πότε σχεδιάζω; Πάντα.
Οι λάμπες του, οι καρέκλες του από μπαστούνι και οι εμβληματικοί πάγκοι της Βαρκελώνης είναι ήδη μέρος της φαντασίας μας, αλλά το έργο του είναι πολύ ευρύτερο, πάντα προσεγμένο στις ανθρώπινες ανάγκες και με βαθιά αίσθηση λειτουργικότητας και αισθητικής. Ο Miguel Milá υπήρξε επίσης avant la lettre οικολόγος και υπερασπιστής του «ουσιώδους» και του «συναισθήματος» ως καθοριστικών στοιχείων κατά το σχεδιασμό.
Έχουν υπάρξει βιβλία που μελετούν και αναλύουν το έργο του, και ένα σημαντικό ντοκιμαντέρ, αλλά ποτέ πριν ένα "Milá por Milá." Στο The Essential, ο Milá μιλά για τον εαυτό του, τη δουλειά του, τις αρχές και τις ιδέες του, αλλά και για την οικογένειά του (που συνδέεται τόσο με την ιστορία της Βαρκελώνης), τη ζωή του και την εκπαίδευση των παιδιών του.
Αυτό δεν είναι ένα βιβλίο για σχεδιαστές, ή μόνο για σχεδιαστές, οι πρακτικές συμβουλές αυτού του βραβευμένου καλλιτέχνη που αυτοπροσδιορίζεται ως «εφευρέτης και μπρικολέρ» μπορούν να αλλάξουν την καθημερινότητά μας, με τον ίδιο τρόπο που, για διαφορετικούς τύπους αναγνωστών, έχουν κάνει τις συμβουλές του Ferrán Adrià ή τους κανόνες της Marie Kondo.
Αυτό είναι ένα ουσιαστικό βιβλίο για να ξανασκεφτούμε τον προσωπικό μας κόσμο. να περιβάλλουμε τους εαυτούς μας με χρήσιμα και όμορφα αντικείμενα («Μια λάμπα είναι σβηστή για πολύ περισσότερο από όσο είναι αναμμένο», μας υπενθυμίζει η Milá). να αναγνωρίζει τις σχεδιαστικές εκτροπές (όπως τετράγωνους νεροχύτες ή πιάτα). να αναγνωρίσει τι είναι πραγματικά σημαντικό («Ό,τι είναι απλό είναι και πολύπλοκο να επιτευχθεί»). να ξέρουμε να ζούμε σε αρμονία με τα στοιχεία και τη φύση, αλλά και με τους άλλους, ξεκινώντας από τη δική μας οικογένεια («Να είσαι χρήσιμος και θα σε χρησιμοποιήσουν»).
Το ουσιαστικό είναι η θεωρητική και ζωτική κληρονομιά του μεγαλύτερου Ισπανού σχεδιαστή, το έργο του οποίου επιβεβαιώνει τον ορισμό του «κλασικού»: αυτό που δεν μπορεί να γίνει καλύτερα.
Αγάπη για το σχεδιασμό λογότυπου
Source_Logo design αγάπη
"Εντελώς ενημερωμένη και διευρυμένη, η δεύτερη έκδοση του David Airey's Logo Design Love περιέχει σχεδόν όλα όσα έκαναν την πρώτη έκδοση τόσο σπουδαία: περισσότερες περιπτωσιολογικές μελέτες, περισσότερα σκίτσα, περισσότερα λογότυπα, περισσότερες συμβουλές για εργασία με πελάτες, περισσότερες εσωτερικές ιστορίες και πολλά άλλα πρακτικές πληροφορίες για να ολοκληρώσετε τη δουλειά και να την κάνετε σωστά.
Στο "Logo Design Love", Ο David σας δείχνει πώς να αναπτύξετε μια εμβληματική ταυτότητα επωνυμίας από την αρχή μέχρι το τέλος, χρησιμοποιώντας μελέτες περιπτώσεων πελατών από διάσημους σχεδιαστές. Στη διαδικασία, αποκαλύπτει πώς οι σχεδιαστές δημιουργούν αποτελεσματικά σλιπ, δημιουργούν ιδέες, πληρώνονται για τη δουλειά τους και συνεργάζονται με πελάτες. Ο David όχι μόνο μοιράζεται τις προσωπικές του εμπειρίες δουλεύοντας σε έργα ταυτότητας, συμπεριλαμβανομένων σκίτσων και τελικών αποτελεσμάτων των δικών του επιτυχημένων σχεδίων, αλλά χρησιμοποιεί επίσης τη δουλειά πολλών γνωστών σχεδιαστών όπως η Paula Scher, η οποία σχεδίασε τα λογότυπα Citi και Microsoft Windows, και Lindon Leader, δημιουργός της τρέχουσας ταυτότητας της FedEx, καθώς και της δουλειάς κορυφαίων σχεδιαστικών στούντιο, όπως τα Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh και πολλά άλλα.
Άτλας της εσωτερικής διακόσμησης
«Ο Atlas of Interior Design είναι μια εμπνευσμένη, πρωτοφανής παγκόσμια περιήγηση σε περισσότερους από 400 σαγηνευτικούς εσωτερικούς χώρους κατοικιών τις τελευταίες 80 δεκαετίες.
Από κλασικό έως σύγχρονο, από μινιμαλιστικό έως μαξιμαλιστικό, τα επιλεγμένα σπίτια μας δείχνουν το μοναδικό στυλ του ιστορικού τους πλαισίου και τοποθεσία, ενώ άλλα αμφισβητούν ορισμένες σχεδιαστικές προκαταλήψεις με θεαματικές συνέπειες.
Εικονογραφημένο με εκπληκτικές φωτογραφίες και περιγραφικό κείμενο για κάθε έργο, αυτό το βιβλίο θα γίνει κλασικό μετά τη δημοσίευσή του.
Περιλαμβάνει έργα των Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt και Kelly Weastler καθώς και λιγότερο γνωστούς εσωτερικούς χώρους στην Αυστραλία, την Αφρική και την Ασία.
Νιώστε άνετα στο σπίτι
«Είτε μετά την πρόκληση του να ζεις στον περιορισμό, έχεις συνειδητοποιήσει ότι το σπίτι σου θα μπορούσε να ανανεώσει λίγο ή αν είσαι από αυτούς που αγαπούν τη διακόσμηση, αυτό το βιβλίο είναι τέλειο για σένα. Ανάμεσα στις σελίδες του θα βρείτε πολλές σούπερ πρακτικές ιδέες για να μεταμορφώσετε το σπίτι σας σε ένα μέρος όπου αισθάνεστε άνετα.
Αν και πιθανότατα δεν μπορείτε να ξεκινήσετε μεγάλες αλλαγές ή μεταρρυθμίσεις, μπορείτε να εργαστείτε με αυτό που ήδη έχετε τροποποιώντας μικρά πράγματα που θα κάνουν τη διαφορά.
Θα μάθετε να προσδιορίζετε εστιακά σημεία για να ενισχύσετε τη χωρικότητα, να δημιουργήσετε μια κατάλληλη ατμόσφαιρα με τη βοήθεια των διακοσμητικών σας επιλογών, να επιλέξετε χρώματα που σας ξυπνούν θετικά συναισθήματα, να ταξινομήσετε και να οργανώσετε ντουλάπες και ντουλάπες για να αξιοποιήσετε στο έπακρο τον αποθηκευτικό χώρο, να κρεμάσετε κατάλληλα φωτογραφίες, ώστε τα δωμάτια να φαίνονται πιο ευρύχωρα και αρμονικά και να ορίσετε με σαφήνεια έναν χώρο εργασίας, είτε έχετε συγκεκριμένο χώρο είτε όχι.
Τώρα λοιπόν ξέρετε, πιάστε δουλειά για να κάνετε το σπίτι σας έναν πολύ πιο ευχάριστο χώρο για να ζήσετε.
Σχεδιάστε, δημιουργήστε, αισθανθείτε. Η δύναμη της γραφιστικής να δημιουργεί συναισθήματα
«Σε αυτό το βιβλίο, ο συγγραφέας παρουσιάζει τις απόψεις αρκετών συγγραφέων και σχεδιαστών για το πώς να επιτύχετε συναισθηματικό γραφικό σχέδιο. Ο συναισθηματικός σχεδιασμός είναι ένας σχεδιασμός που αντανακλά τον κρίσιμο ρόλο που παίζουν τα συναισθήματα στην ικανότητα του ανθρώπου να κατανοεί τον κόσμο. Με αυτόν τον τρόπο, η γραφιστική αποκαλύπτεται ως κάτι πιο ισχυρό από ένα απλό εργαλείο στα χέρια του ίδιου του καπιταλιστή: ως μέσο που μπορεί να είναι θεμελιώδες για τη δημιουργία ευαισθητοποίησης και την ώθηση των ανθρώπων να λάβουν θέσεις σε κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα. Υπάρχουν πολλές θεωρίες που μιλούν για συναισθηματικό σχεδιασμό σε προϊόντα, βιομηχανικά και ακόμη και web design. Τι γίνεται όμως με τη γραφιστική; Αυτό το βιβλίο στοχεύει να φέρει τον γραφίστα πιο κοντά σε ένα πιο συναισθηματικό σχέδιο.
Σχέδιο του 20ου αιώνα
«Στις αρχές του 21ου αιώνα μπορούμε να δούμε ξεκάθαρα ότι ο προηγούμενος σημαδεύτηκε από αξέχαστες αλλαγές στον τομέα του σχεδιασμού. Η αισθητική μπήκε στην καθημερινότητα με συχνά εκπληκτικά αποτελέσματα. Τα σπίτια και οι χώροι εργασίας μας έγιναν πραγματικές γκαλερί στυλ και καινοτομίας. Από τα έπιπλα μέχρι τις γραφικές τέχνες, εδώ βρίσκουμε όλα τα έργα καλλιτεχνών που διαμόρφωσαν και αναδημιουργούσαν τον σύγχρονο κόσμο με μια ιλιγγιώδη ποικιλία υλικών. Από το οργανικό έως το γεωμετρικό, από το art deco μέχρι την ποπ και την υψηλή τεχνολογία, αυτό το έργο περιέχει όλα τα μεγάλα ονόματα: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles και Ray Eames, για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Αυτό το ουσιαστικό βιβλίο είναι ένα ταξίδι στα σχήματα και τα χρώματα, τις τάξεις και τις λειτουργίες της ιστορίας του ντιζάιν στον 20ο αιώνα. Ένας οδηγός από το Α έως το Ω για σχεδιαστές και σχολές σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένου ενός περιεκτικού πορτραίτου της σύγχρονης ζωής. Με πλούσια εικονογράφηση, αυτό είναι σχέδιο με την πλήρη του έννοια.
100 ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ πράγματα για τους ανθρώπους που κάθε σχεδιαστής πρέπει να γνωρίζει
Source_Paredro
«Είναι μια ιδανική εποχή για σχεδιαστές. Υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορούν και πρέπει να σχεδιαστούν. Δεν πρόκειται μόνο για λογισμικό, ιστότοπους και εφαρμογές για κινητά, σκεφτόμαστε επίσης να σχεδιάσουμε πώς να χρησιμοποιήσουμε την τεχνολογία που έχει ενσωματωθεί στην καθημερινή μας ζωή. Πρέπει να γνωρίζετε τι παρακινεί τους χρήστες στους οποίους απευθύνεται το τελικό προϊόν, πρέπει να γνωρίζετε την ψυχολογία των πελατών σας. Η πρώτη έκδοση αυτού του βιβλίου «Intelligent Design. 100 πράγματα για τους ανθρώπους που κάθε σχεδιαστής πρέπει να γνωρίζει» είχε αξιοσημείωτη υποδοχή στην Ισπανία επειδή δίδασκε πώς να χρησιμοποιούνται οι τελευταίες ανακαλύψεις στην ψυχολογία, τη νευροεπιστήμη και την έρευνα του εγκεφάλου. Μια σύνοψη βασικών πληροφοριών για το τι πρέπει να γνωρίζει ένας σχεδιαστής. Όμως τα τελευταία τέσσερα χρόνια έγιναν πολλά. Αυτό το βιβλίο περιέχει εντελώς αδημοσίευτο περιεχόμενο. Αν θέλετε να παραμένετε ενημερωμένοι, αυτές οι συμβουλές θα σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε τις δημιουργίες σας για τον τρόπο που μαθαίνουμε, εργαζόμαστε, σκεφτόμαστε και παίζουμε. Είναι μια νέα αναφορά. Όλο το υλικό μπορεί να εφαρμοστεί αμέσως.
Όπως μπορείτε να δείτε, υπάρχουν πολλά βιβλία για σχεδιαστές. Προτείνετε κάτι άλλο για να διευρύνετε τη λίστα των βιβλίων; Σας διαβάζουμε στα σχόλια.