Ο συναρπαστικός κόσμος της σύγχρονης τέχνης, από τον σουρεαλισμό έως τη μοντέρνα τέχνη

Σαλβαντόρ Νταλί

Το έργο του Ντάλι

Η σύγχρονη τέχνη θεωρείται ότι πέρασε από τα τέλη του 70ου αιώνα έως περίπου τη δεκαετία του 'XNUMX. Από τον ιμπρεσιονισμό (με τον οποίο γεννιέται η μοντέρνα τέχνη), στον μινιμαλισμό (με τον οποίο τελειώνει), θα συνεχίσουμε να εξερευνούμε μερικές από τις κινήσεις τους, όπως κάναμε σε ένα μετά πρόσθιο, όπου ξεκινάμε από τον ιμπρεσιονισμό και φτάνουμε στον νταδισμό.

Σε αυτήν την περίπτωση θα ξεκινήσουμε από τον σουρεαλισμό, μετά τον Δαδαισμό, μέχρι να φτάσουμε στο μινιμαλισμό. Θα δούμε επίσης μεταγενέστερες κινήσεις, όπως ο μεταμοντερνισμός, να έρχονται στην τρέχουσα τέχνη. Τι περιμένετε να απολαύσετε τον ενδιαφέροντα κόσμο της σύγχρονης τέχνης; Ας αρχίσουμε!

Ο σουρεαλισμός

Ο καθένας χρησιμοποιεί την έκφραση "αυτό είναι σουρεαλιστικό", έτσι μπορούμε να μαντέψουμε λίγο τι είναι αυτό το ενδιαφέρον κίνημα. Με τον Σαλβαδόρ Νταλί ως τον μεγαλύτερο εκθέτηΟ σουρεαλισμός βασίζεται στον αυθορμητισμό και στον κόσμο του ασυνείδητου. Είναι αυτή η κίνηση όπου τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα. Στην περίπτωση του Ντάλι, πρέπει να επισημάνουμε το μεγάλο συμβολικό σύμπαν του. Για παράδειγμα, χρησιμοποίησε τα αυγά ως σύμβολο της ζωής και της ελπίδας, τις ακρίδες ως σύμβολο της παρακμής και τους ελέφαντες με τα παχιά πόδια τους ως σύμβολο της έλλειψης βάρους.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Pollock

Το έργο του Pollock

Ο πρώτος πίνακας που θεωρείται αφηρημένος εξπρεσιονισμός αποδίδεται στον διάσημο Jackson Pollock. Τα έργα αυτού του κινήματος χαρακτηρίζονται από ένα πολύ μεγάλο σχήμα, όπου ο καλλιτέχνης μπορεί να πειραματιστεί ρίχνοντας και πιτσιλίζοντας το χρώμα (κυριολεκτικά) στον καμβά, δίνοντας αξία στις χειρονομίες του ατόμου που κάνει το έργο. Πρόκειται για μια «φυσική» ζωγραφική, η οποία εκφράζει πώς αισθάνεται ο καλλιτέχνης όταν το ζωγραφίζει.

Pop Art

Αυτή η περίεργη και πολύχρωμη κίνηση αποκτά τη μέγιστη δόξα του από το χέρι του Andy Warhol, όπως ήδη σχολιάσαμε σε αυτήν την προηγούμενη ανάρτηση. Γεννημένος ανάμεσα σε καλλιτέχνες που κουράστηκαν από την υπερβολική διανοητική τέχνη, η οποία ήταν λιγότερο και λιγότερο προσιτή στους ανθρώπους. Έτσι, είναι μια φαινομενικά κρύα και απλή τέχνη που χρησιμοποιεί καταναλωτικά αντικείμενα ως διαφημίσεις, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για μια ελίτ και καταναλωτική κοινωνία.

Εννοιολογία

Η τέχνη δεν αφορά πλέον την ομορφιά, αλλά τις ιδέεςΕπομένως, αυτή η κίνηση χρησιμοποιεί οποιοδήποτε αντικείμενο μαζικής παραγωγής ως έργο που μας μεταφέρει ένα νόημα, βγάζοντάς το από το συνηθισμένο περιβάλλον του. Αυτό που έχει σημασία λοιπόν είναι η «έννοια». Marcel Duchamp, πατέρας του Προκατασκευασμένος, χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα εκτός περιβάλλοντος, αποκαλώντας τα έργα τέχνης. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι Λα Φουέντε, το οποίο είναι ένα ουρητήριο πορσελάνης που χρησιμοποιείται ως γλυπτό.

Nouveau Realisme

Αυτή η περίεργη κίνηση θέλει να ξεπεράσει τους περιορισμούς της χρήσης καμβά στο καβαλέτο, προχωρώντας πολύ πιο μακριά. Για παράδειγμα, η χρήση ανθρώπινων σωμάτων ως βούρτσες.

Τέχνη Povera ή κακή τέχνη

Ένα άλλο κίνημα που διαμαρτύρεται κατά της καταναλωτικής κοινωνίας. Η κακή τέχνη χρησιμοποιεί βασικά αντικείμενα, όπως κουρέλια, περιοδικά ή οτιδήποτε βρίσκουμε στα σκουπίδια.

Μινιμαλισμός

Ο μινιμαλισμός είναι το κίνημα που τελειώνει τη σύγχρονη τέχνη. Βασίζεται σε λιγότερο είναι περισσότερο. Μέσω απλών και προφανώς ψυχρών μορφών, θέλουμε να μεταφέρουμε ότι αυτό που είναι σημαντικό είναι αυτό που είναι απαραίτητο, αφαιρώντας τον εαυτό μας από όλη αυτή την επιφανειακή κατανάλωση. Επί του παρόντος, έχει γίνει μοντέρνο και πάλι πέρα ​​από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, από το χέρι της Ιαπωνίας Marie Kondo, που είναι μια αυθεντική φιλοσοφία της ζωής.

Και τι βρίσκουμε πίσω από τη σύγχρονη τέχνη;

Μεταμοντερνισμός

Σε αντίθεση με τους μινιμαλιστές, Οι μεταμοντέρνοι πιστεύουν ότι η επιφανειακή εικόνα είναι η μόνη που έχει πραγματικά σημασία. Σε αυτό το σημείο αναμιγνύονται πολλές προηγούμενες κινήσεις, όχι μόνο από τη σύγχρονη τέχνη, αλλά από τη σύγχρονη τέχνη και από οποιαδήποτε περίοδο της ιστορίας της τέχνης.

Τρέχουσα τέχνη

Banksy

Banksy έργα τέχνης

Σήμερα η τέχνη ορίζεται καθημερινά. Ξεχωρίζει μια πτυχή ψυχαγωγίας, για να απευθυνθείτε σε ένα συγκεκριμένο κοινό, σε άλλες τιμές. Αν έπρεπε να αναδείξουμε έναν τρέχοντα καλλιτέχνη είναι αναμφίβολα Banksy και η έννοια της αστικής τέχνης (μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτόν σε αυτήν την προηγούμενη ανάρτηση).

Και εσείς, με ποια κίνηση ταυτίζεστε περισσότερο;


Το περιεχόμενο του άρθρου συμμορφώνεται με τις αρχές μας συντακτική ηθική. Για να αναφέρετε ένα σφάλμα κάντε κλικ Aquí.

Γίνε ο πρώτος που θα σχολιάσει

Αφήστε το σχόλιό σας

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί.

*

*

  1. Υπεύθυνος για τα δεδομένα: Miguel Ángel Gatón
  2. Σκοπός των δεδομένων: Έλεγχος SPAM, διαχείριση σχολίων.
  3. Νομιμοποίηση: Η συγκατάθεσή σας
  4. Κοινοποίηση των δεδομένων: Τα δεδομένα δεν θα κοινοποιούνται σε τρίτους, εκτός από νομική υποχρέωση.
  5. Αποθήκευση δεδομένων: Βάση δεδομένων που φιλοξενείται από τα δίκτυα Occentus (ΕΕ)
  6. Δικαιώματα: Ανά πάσα στιγμή μπορείτε να περιορίσετε, να ανακτήσετε και να διαγράψετε τις πληροφορίες σας.