Ο Milton Glaser ήταν ένας εμβληματικός σχεδιαστής που έφερε επανάσταση στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα με τις προτάσεις του. Είναι ένα από τα σημεία αναφοράς για το αμερικανικό στυλ σχεδιασμού και τις προτάσεις, και συχνά αναφέρεται ως «τέρας του σχεδιασμού».
Η ζωή του ήταν γεμάτη απίστευτες στιγμές και σχέδια. Θεωρήθηκε ένα πολύ σπάνιο είδος στον κόσμο του design, κάτι σαν σύγχρονος αναγεννησιακός άνθρωπος. Συνδύασε τις γνώσεις και τις πρακτικές του ως σχεδιαστής, εικονογράφος και διανοούμενος, και τα έργα και οι προτάσεις του περιστρέφονταν γύρω από την κατανόηση και την εννοιολόγηση της οπτικής γλώσσας. Γι' αυτό έχει ξεπεράσει τον δικό του θάνατο στις 26 Ιουνίου 2020. Κατά σύμπτωση, πέθανε την ίδια μέρα που γεννήθηκε το 1929, 26 Ιουνίου.
Εκπαίδευση και ιστορία του σχεδιαστή Milton Glaser
Στις 26 Ιουνίου 1929, ο Milton Glaser γεννήθηκε στη γειτονιά του Bronx., στη Νέα Υόρκη. Η καλλιτεχνική του κατάρτιση τον οδήγησε σε διαφορετικούς χώρους: στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Τέχνης και στην Cooper Union School of Art, όπου εκπαιδεύτηκε μεταξύ 1948 και 1951. Και αργότερα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια, στην Ιταλία, μέσω Fulbright υποτροφία. Εκεί έμαθε, έτριψε τους ώμους και γαλουχήθηκε με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του ζωγράφου Τζόρτζιο Μοράντι.
Η καριέρα του είναι γεμάτη ορόσημα, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργία των διάσημων Push Pin Studios το 1954, μαζί με τον σύντροφό του Seymour Chwas. Ένα στούντιο σχεδίασης με τη μεγαλύτερη επιρροή από τα μέσα της δεκαετίας του 50 και για περισσότερα από 30 χρόνια. Η ποσότητα, η ποιότητα και η αποτελεσματικότητα της δουλειάς του είναι συνώνυμα με την επιτυχία και εκείνα τα χρόνια η καριέρα του Milton και η μέθοδος εργασίας του σημάδεψαν τις εποχές στην αμερικανική γραφιστική.
Μια άλλη σπουδαία δημιουργία του Milton Glaser ήταν η New York Magazine. Μαζί με τον Clay Felker, ο Felker δημιούργησε ένα περιοδικό το 1974 που αφορούσε διαφορετικά θέματα, από τον τρόπο ζωής και τις πολιτιστικές προτάσεις μέχρι την πολιτική και την επιστήμη. Το περιοδικό ήταν ανταγωνιστής του The New Yorker και ο Milton προήδρευσε του και ήταν ο σχεδιαστής του μέχρι το 1977. Εκεί έδειξε μεγάλο μέρος των δυνατοτήτων και του στυλ του, καθιερώνοντας ως σημείο αναφοράς στον κόσμο της γραφιστικής.
Εμβληματικά έργα και αντιθέσεις του σχεδιαστή Milton Glaser
La Η γόνιμη καριέρα του Milton Glaser Αντιπροσωπεύεται από διάφορες αφίσες και γκραβούρες. Για παράδειγμα, η αφίσα του Μπομπ Ντίλαν που έγινε εμβληματική τη δεκαετία του '60 και σήμερα αποτελεί αναφορά για την αμερικανική γραφιστική είναι η συγγραφή του. Η δουλειά του ήταν επίσης πολύ επικεντρωμένη στο σχεδιασμό εταιρικών εικόνων και στο editorial design, επιτρέποντας έτσι την εξερεύνηση νέων τεχνικών και στυλ όταν συνδυάζει στοιχεία σε ένα εκδοτικό κομμάτι. Εργάζομαι για διάφορες εκδόσεις, όπως το Village Voice, το La Vanguardia, το Esquire και το Paris Macht, μεταξύ άλλων.
Όσον αφορά την εταιρική εικόνα, είναι η δημιουργός του λογότυπου της DC Comics, και την εταιρεία σούπερ μάρκετ Grand Union που τη δεκαετία του εβδομήντα ήταν υπεύθυνη για οτιδήποτε είχε σχέση με την εικαστική τέχνη. Αλλά ήταν και ο Milton που δημιούργησε άλλα εμβλήματα της Νέας Υόρκης. Για παράδειγμα, το εμβληματικό σύμβολο του I Love New York (όπου η λέξη Love αντικαθίσταται με μια καρδιά και χρησιμοποιείται μόνο το πρώτο γράμμα κάθε λέξης, είναι Glaser). Το σκιαγράφησε σε μια χαρτοπετσέτα και δύο χρόνια αργότερα έγινε ένα από τα πιο πολυζήτητα κομμάτια για αυτοκόλλητα και αναμνηστικά από το Big Apple.
Πώς είναι το στυλ Glaser;
Εκλεκτικό και με πολύ ποικίλες επιρροές, το στυλ του Milton Glaser αντικατοπτρίστηκε διαφορετικά γράμματα. Ως επί το πλείστον, είναι πιο διακοσμητικές και ελκυστικές αφίσες παρά ευανάγνωστες. Σε αντίθεση με άλλους σχεδιαστές, δεν ήταν ένθερμος οπαδός της ορθοδοξίας ή της κλασικής μεθοδολογίας. Σε κάθε έργο του αντικατοπτριζόταν ένα ανήσυχο πνεύμα, που ενδιαφερόταν περισσότερο να πει τη δική του εκδοχή και τον τρόπο που βλέπει τον κόσμο, παρά να ανταποκριθεί στις κατευθυντήριες γραμμές ή τις βασικές προτάσεις που απαιτούσαν οι καθιερωμένοι κανόνες.
Σε όλη τη διάρκεια της ιστορίας του, και χάρη στις πολλαπλές προτάσεις του, έχει εκτεθεί σε διάφορες αίθουσες σε όλο τον κόσμο. Βρέθηκε στο Centre Georges Pompidou στο Παρίσι και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, περνώντας από πολλούς άλλους χώρους μεταξύ των δύο, όπου η τέχνη, το σχέδιο και η εικόνα είναι τα πιο σημαντικά πράγματα.
Το σχέδιο ως πόρτα για τη δημιουργική ελευθερία
Από του παραμονή και εκπαίδευση στην Ιταλία, ο Milton Glaser εξήγαγε το σχέδιο ως κύριο εργαλείο για να εμπνεύσει και να συσχετίσει τον κόσμο. Η ικανότητά του για πειραματισμό και μάθηση μέσω της τέχνης, που προστέθηκαν στις γνώσεις του στις τεχνικές χαρακτικής, τον βοήθησαν να βρει τη μορφή έκφρασής του. Λιγότερο γραμμικό και πολύ πιο ευέλικτο.
Οι προτάσεις του σχεδιαστή Milton Glaser ήταν πιο κοντά στο απεικόνιση. Με έντονη την επιρροή της Ελβετικής Σχολής που κυριάρχησε την εποχή της συγκρότησής της, τις κυρίαρχες αισθητικές κατευθυντήριες γραμμές μιας νέας πρωτοπορίας. Στον προβληματισμό και τον τρόπο εργασίας του, ο Glaser επινόησε επίσης φράσεις που έγιναν εμβληματικές όταν εξερευνούσε τον κόσμο του σχεδιασμού.
- «Το λιγότερο δεν είναι απαραίτητα περισσότερο».
- "Το λογότυπο I♥NY γεννήθηκε το 1977 και σήμερα μπορείτε ακόμα να το βρείτε στην Chinatown."
- «Το να είσαι ευφάνταστος είναι απαραίτητο. Πρέπει να ανακαλύψεις πράγματα, να παρατηρήσεις».
- «Τα πάντα συνδέονται αναπόφευκτα και το καθήκον του καλλιτέχνη είναι να βρει τις συνδέσεις».
Με αυτόν τον τρόπο σκέψης, βρίσκουμε επίσης ένα άλλο πολύ σχετικό χαρακτηριστικό για τον Milton Glaser. Του ικανότητα διδασκαλίας, μετάδοσης και καθοδήγησης από άλλους καλλιτέχνες και σχεδιαστές οι οποίοι, εμπνευσμένοι από την ιστορία και τη δουλειά τους, έχουν στραφεί στον κόσμο της γραφιστικής.
Δεν υπάρχει αμφιβολία Ο Milton Glaser έχει μείνει στην ιστορία ως σχεδιαστής που έσπασε το καλούπι και κατάφερε να γίνει σημείο αναφοράς για έναν κλάδο που αποκτούσε μεγάλη δύναμη. Ο θάνατός του άφησε τρύπα στον καλλιτεχνικό κόσμο, αλλά άφησε και μεγάλη κληρονομιά. Με το πέρασμα του χρόνου επαναπροσδιορίζεται και συνεχίζει να είναι παρούσα στην εκπαίδευση, την ιστορία και την επιρροή πολλών άλλων σύγχρονων καλλιτεχνών και σχεδιαστών. Το να το θυμόμαστε, να το κατανοούμε και να το μοιραζόμαστε είναι μέρος του ρόλου των νέων καλλιτεχνών να έχουν ένα ολοκληρωμένο όραμα για να κατανοήσουν τον κόσμο.