Como deseñar correctamente a versión monocroma dun logotipo

O deseño dun logotipo vai máis alá do pracer estético ou a axilidade visual. A funcionalidade, adaptabilidade e versatilidade da nosa proposta son ingredientes esenciais que debemos ter en conta á hora de traballar no deseño dun logotipo. Unha das probas implacables que debe superar un deseño é a súa fácil conversión e incursión en calquera contorno e soporte gráfico, pero para iso necesitamos ter versións alternativas do noso deseño perfectamente implantadas e ao mesmo tempo recoñecibles e que manteñan as características da versión orixinal. Hoxe falaremos do versión monocroma dun logotipo e como podemos traballalo.

Nestes casos a versión monocroma ou monocroma (dunha soa tinta) é a opción máis axeitada que non debemos confundir coa versión en escala de grises xa que na primeira eliminamos sombras, degradados e transicións cromáticas mentres que o segundo os mantén aínda que en escala de grises. Pero como xa viches en máis dunha ocasión, o deseño da versión monocroma pode converterse nunha tarefa máis complexa do que parece. Especialmente en deseños máis ou menos complexos compostos por efectos diferentes como flashes, degradados ou espazos negativos, a proposta resultante pode presentar diferentes variantes e debemos escoller a que teña máis éxito. O obxectivo é proporcionar un deseño plano alternativo nunha soa cor pero ao mesmo tempo recoñecible e facilmente asociado coa versión estándar.

Seguindo a man dos nosos compañeiros de brandemia revisaremos algúns casos nos que o desenvolvemento e deseño destas versións require diferentes estratexias e tratamentos. Sen dúbida, un contido moi útil e ilustrativo para todos aqueles que comezan no deseño.

Cando o noso logotipo orixinal ten efectos de volume

Os efectos de profundidade pódense tratar nunha versión monocroma mediante corte para separar as diferentes estruturas do noso deseño ou creando superficies impregnadas de liñas para delimitar esa área máis profunda. Aquí deixámosvos algúns exemplos de como se resolveron estes problemas. A verdade é que non hai unha forma definida nin concreta de abordar cada situación: cada deseñador recorrerá á técnica que considere adecuada, polo que é interesante que antes de poñernos ao traballo botemos un ollo a algúns casos de éxito:

 

Tratamento de logotipos que orixinalmente son estruturas tridimensionais

Nestas ocasións é inevitable perder matices e detalles, pero sempre podemos traballar no noso novo deseño para que sexa facilmente identificable e manteña esas características esenciais. A continuación déixovos algúns exemplos onde a figura está delimitada pero independentemente dos efectos tridimensionais.

Como capturar deseños que presentan unha alta dose de detalles

Aínda que non é habitual, hai deseños que presentan unha gran profundidade e un tratamento bastante detallado, nestas ocasións temos que desbotar todo o compoñente artificioso e prescindir do redundante e que por outra banda é imposible determinar nunha versión desenvolvido baixo unha soa tinta. A continuación, as solucións ás que recorreron algunhas grandes marcas neste tipo de situacións. Aínda que se suprime unha gran cantidade de detalles, sempre debe intentar que o resultado sexa recoñecible.

 

 

Que facer coa luz?

Que ocorre cando a esencia do noso logotipo é un elemento incandescente, unha fonte de luz ou un flash? É posible manter este efecto cunha soa tinta? Por suposto que non, pero sempre podemos recorrer a alternativas que protexan o significado e a lóxica do deseño orixinal. Na maioría absoluta dos casos, non haberá máis remedio que eliminar os efectos, pero sempre pode manter a mensaxe facendo uso dos formularios e a súa forma esquemática para que se entenda que son fontes de luz e que son elementos. importante dentro da composición e do concepto.

 

 

Deseños con áreas transparentes e semitransparentes

A transparencia é un recurso estilístico que é cada vez máis común no deseño de logotipos porque proporciona profundidade e calidade visual dun xeito moi sinxelo, aínda que á hora de crear correspondencias co deseño monocromo pode ser máis complexo. A continuación propoño algúns exemplos nos que se trataron estes efectos a partir da superposición de capas, aínda que como nos outros casos dependerá de cada deseñador, podemos recorrer a diferentes formas e estratexias segundo o caso e o noso propio estilo.

 

Orixe