Como deseñar logos creativos

crear logotipos

Fonte: Gráfica

As marcas, xunto co deseño do logotipo, son actualmente as máis vistas e recoñecibles na industria do deseño gráfico. Porén, moitas veces esquecemos os pasos correspondentes, para deseñar unha marca que sexa funcional, e ao mesmo tempo, que sexa creativa e persoal.

Lembramos o básico: cores ou tintas, fontes, elementos gráficos, gráficos, texturas, elementos xeométricos, etc. Pero non temos en conta outros aspectos que nos poidan beneficiar, á hora de crear os primeiros bosquexos ou contratipos.

Neste post, imos mostrarche algúns consellos ou consellos que che axudará a crear logotipos fascinantes.

O logotipo como marca

Logo

Fonte: Deseño Web

O logotipo defínese como un sinal de identificación. É a través deste que o público identificará o seu produto e/ou servizo no medio de tantos outros. O que poucos saben é que, tras a creación dun logotipo, hai un traballo extenso de investigación.

É dicir, parte dun desenvolvemento de presupostos teóricos onde coñecemos como deseño e psicoloxía, que inclúe a semiótica, a cor, a composición, o concepto, etc. Para iso, un deseñador tarda moito en chegar ao símbolo ideal, xa que se dá máis importancia ao feito de que sexa bonito e funcional, para a necesidade específica do cliente.

A continuación, axudarémosche a garantir que deseñar unha marca específica non lle supoña ningún problema. Ademais, se o custo da obra solicitada polo cliente supera o seu orzamento, será necesario intervir canto antes, e se é necesario, volver ao primeiro punto de partida do proceso de deseño. Ás veces contratamos un deseñador e non temos nin idea de como se concibe un logotipo, e coñecer eses pasos pode axudarche a ser máis claro e a alinear mellor as túas ideas como as dun profesional, tendo un resultado moito máis satisfactorio.

É importante lembrar que non hai variña máxica para crear un logotipo. Cada deseñador ten o seu propio método.

consellos

consellos ou consellos para crear un logotipo creativo

Fonte: Pc World

Sinxeleza

logotipo de samurai

Fonte: Canva

En primeiro lugar, debemos entender que o logotipo debe ser sinxelo. Entendemos como sinxelo, o deseño que non precisa contar o que quere dicir, senón que só o conta. Xa que o logotipo é unha representación gráfica da túa empresa e que hai que sintetizar dun xeito doado identificado, sen información innecesaria.

Supoñamos que temos á nosa disposición un catálogo de logos moi elaborados, que están cargados de elementos e efectos, o lóxico é que transmitan unha sensación de desorganización. Para que o entendades mellor, un logotipo é cando unimos a icona que dá a cara da súa marca, ao título/nome da mesma.

É dicir, iso significa que o teu logotipo é metade "deseño" e metade texto. E ás veces, ademais da súa marca, algún texto de apoio ou slogan engádese. Sendo así, esa sinxeleza debe manterse tamén na familia de fontes coa que se escribirá ese texto. Teña en conta que a "fonte" foi citada en singular. Non se recomenda usar máis dunha fonte nun logotipo. Unha tipografía uniforme no teu logotipo xera conformidade visual, as cousas combínanse mellor e gravas na memoria visual do teu cliente o nome da túa marca nesa fonte específica.

Fai moita investigación

investigación

Fonte: Macworld

Unha parte moi importante para crear un bo logotipo é o investigación como primeiro paso. Non é exactamente así, pero ter boas referencias é fundamental para crear un logotipo interesante.

Realizar unha boa fase de investigación, leva a unha correcta análise e creación dos pasos que veñen despois. É dicir, se empezamos debuxando algo que non sabemos exactamente cal é, o resultado será o mesmo que non ter feito nada. Por iso os deseñadores insisten en investigar, sobre estar documentado.

Primeiro, pensa nos logotipos que máis che gusten. Eses logotipos que miras e sabes exactamente de que tratan. Sempre se citan exemplos como Nike, Coca-Cola ou Apple porque é indiscutible que estas marcas son líderes do mercado nos seus segmentos e facilmente recoñecidas polos seus logotipos.

Competencia

a competición

Fonte: Nike

Créao ou non, hai empresas que fabrican o mesmo produto que ti ou quizais o fan dun xeito similar que se aproxima ao que queres vender. Cando isto ocorre, é importante que analices a túa competencia.

Analizar a súa competencia non significa copiar exactamente o que venden e como o venden. Pero coñece o teu método e pensa como poderiamos mellorar para que a nosa empresa poida situarse na cabeza do mercado.

A estratexia de mercadotecnia pode parecerche familiar, ben, aquí é onde entran en xogo o marketing e as súas diferentes estratexias. Poñémosche o seguinte exemplo para que o entendas mellor: Imaxina que tes que crear unha marca para unha empresa que vende zapatillas deportivas. O primeiro que temos que facer despois de investigar é analizar posibles competicións. Para iso, realizaremos unha busca de competencias internas e externas, como Nike. Nike Podería ser unha boa competencia interna xa que fabrica zapatillas deportivas e a súa forma de vendelas pode estar próxima ao que vas vender e como o vas vender.

O obxectivo

o obxectivo

Fonte: GMI

Ben, se xa mencionamos anteriormente a competición, agora explicamos que punto vén a continuación. O obxectivo non é máis que o que coñecemos en mercadotecnia como público obxectivo. O obxectivo, para que o entendades mellor, defínese o público ao que nos imos dirixir. É dicir, se Nike vende zapatillas deportivas, o máis lóxico é que vaia dirixida a deportistas e non a enfermeiras ou cociñeiros. Pero isto non remata aquí, xa que o obxectivo inclúe o idade, gustos e afeccións e o nivel sociocultural que teñen.

Por iso, antes de crear unha marca, cómpre saber a quen se vai dirixir a súa empresa.

Crea novas tendencias

logotipo de coca cola

Fonte: Computer Hoy

Despois de coñecer o que fai a túa competencia e de analizar o obxectivo, tes que actualizarte e buscar todo o que está a suceder en relación co deseño. O deseño é algo que está en constante cambio. O que se facía nos anos 90 é completamente diferente do que se facía nos anos 2000, que tamén é diferente do que se fai na actualidade. Por iso, cando falamos de deseño, falamos dunha serie de eventos que se foron desatando co paso do tempo e que o vello se transforma en algo novo para que o novo poida ser vello co paso do tempo e traer novos deseños e así sucesivamente constantemente.

Buscar logos feitos hoxe e tomalos como referencia, impide a creación de algo anticuado ou fóra dos patróns actuais. Pode parecer unha boa idea facer algo fóra da caixa para destacar facilmente, pero así a túa marca pódese asociar a algo moi anticuado ou de mal gusto, sen unha identidade visual ordenada, o que é pésimo. Lembrando tamén que case non hai "Unha tendencia" actual. As tendencias conviven, mestúranse, dividen.

conceptualización

Cando xa investigamos todo o que necesitamos, é necesario pasar á conceptualización. Este proceso non é máis que unha colección de conceptos, é dicir, palabras que resumen todo o que queremos proxectar no noso deseño e na nosa empresa. Normalmente, faise unha lista deses conceptos que son ambos tanxible como abstracto. 

E por que é tan importante este punto?, ben, porque é o paso anterior para o proceso de debuxo. É dicir, cando teñamos todos estes conceptos en forma de palabras, será o momento de comezar a transformalos en primeiros gráficos, pequenos esbozos que amosen de primeira man o que queremos dicir.

A continuación, explicamos o seguinte paso do que vos falamos: a fase de boceto.

Bosquexos

Os bosquexos defínense como primeiros gráficos, ou arañazos para que o entendas mellor. Estes gráficos iranse perfeccionando co paso do tempo e co proceso. É dicir, partiremos dunha primeira idea que contará algo do noso proxecto, e mellorarémolo para que ao final o conte todo.

Os bosquexos pódense eliminar ou seleccionar, dependendo da funcionalidade que queiramos dar ao noso deseño. Por iso a fase de boceto é unha das fases que nos ofrece axuda para chegar ao resultado final que queremos obter.

Dixitalización e arte final

Unha vez que temos o deseño escollido e depurado, este é dixitalizado. Debemos ter en conta con que programa imos traballar e como o imos traballar unha vez que o traspasemos ao PC. Por iso, é moi importante ter un estudo previo de como queremos o liñas, tipografía, tintas cromáticas ou paleta de cores etc.

Unha vez dixitalizado, remátanse as últimas modificacións de deseño e retoque e o arte final.

Conclusión

Cando falamos de deseño creativo referímonos a un conxunto de procesos que temos que conseguir para que o deseño, ademais de ser creativo e persoal, sexa tamén funcional. Un deseño creativo que non sexa funcional para unha marca non serve para nada.

Agora é o momento de comezar a deseñar e seguir os pasos.


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)