Que é o deseño brutalista?

Deseño brutalista

Fonte: Gráfica

Hai deseños que se miden pola súa psicoloxía abstracta, outros que se miden pola boa composición e distribución dos elementos gráficos. Hai outros que, en cambio, adoitan ter moito boom polo desequilibrio que se amosa na escena.

Durante décadas, o deseño é unha das tendencias artísticas máis criticadas. Este fenómeno levou a moitos deseñadores a dar por feito un deseño completo ou un completo antideseño. Neste post mostrámosche cal é unha das outras correntes que non coñecías e que está cargada de formas, cores e expresións que non todos entenden.

Comezamos.

Deseño brutalista: que é?

Orixe do deseño brutalista

Fonte: Pamono

O deseño brutalista ou tamén chamado brutalismo, defínese como unha especie de movemento estético e que contén determinadas funcións e cumpre as expectativas, de aí o nome e tamén se define como utilitarista.

Para que entendades mellor esta corrente un tanto peculiar, o seu principal obxectivo é obter unha visión antidecorativa do deseño e expón e maniféstase a favor das materias primas empregadas para construír os deseños. E seguro que vos preguntaredes en que estilo tivo moito máis protagonismo, pois Certamente estivo na arquitectura dos anos 1950 ata os 1970. O que poucos descoñecen é que agora rexurdiu das súas entrañas e fíxose viral no moderno sector do deseño dixital.

E por que se lle deu tanta importancia na actualidade?, pois é unha das correntes que máis chamou visualmente a atención dos seus espectadores. Expón o necesario para poder diferenciarse do resto e iso faino un estilo frío e duro.

características clave

As características do brutalismo adoitan ser visuais, este feito fai que sexa un estilo tan diferente e difícil de asimilar. A diferenza dos demais, as correntes artísticas foron sucedendo segundo o seu predecesor. No brutalismo foron pasando dun medio a outro. Comecemos:

  • A exposición dos materiais: ten un estilo propio, que é a arquitectura, e non ten relación cos medios online.
  • Usan tons monocromáticos que derivan do gris, branco e negro.
  • Defínese como un estilo funcional e incompleto ou espido xa que o deseño e o artístico e fermoso non se axustan aos seus estándares.
  • Os elementos modulares e a súa repetición son moi importantes.
  • As pezas adoitan articularse entre si con bordos rectilíneos. Ademais, estas pezas non están editadas nin manipuladas.

Deseño brutalista: orixe

arquitectura brutalista

Fonte: ArchDaily

A historia desta corrente tan peculiar digamos iso comeza pola destrución, para eles estamos na década de 1940 e con ela, o fin da II Guerra Mundial. Durante este período, moitos dos edificios do Reino Unido xacen e aparecen completamente caídos e en ruínas.

O país en xeral necesita reconstruír o monumental desastre, pero ten que facelo o máis rápido posible, xa que necesitan dotar de vivenda aos seus veciños e edificios gobernamentais onde pór en orde un país que quedara completamente devastado, a todo isto é necesario. tamén se suma a escaseza de materias primas.

Noutro lugar atopamos a Unión Soviética, un país que está en pleno modelado e construción de edificios. Para iso, prepáranse para construír un estilo de casas prefabricadas que se chaman Khrushchyovka, unhas casas feitas con materiais de baixo custo e idénticas a outros modelos anteriores. Este estilo arquitectónico pretende afastarse da burguesía e do luxo e reflectir a igualdade social comunista.

Este estilo estendese de novo ao Reino Unido, creando edificios como a Escola Hunstanton, Smithson Square na cidade de Westminster, a Balfron Tower e o National Theatre. E tamén no resto do mundo co Alumni Memorial Hall do Illinois Institute of Technology, o Perth Concert Hall en Australia, a Robarts Library en Toronto.

Así naceu este movemento.

Anos despois

A gran popularidade deste novo estilo trouxo consigo grandes consecuencias, incluíndo o réxime totalitario. É dicir, o emprego de materiais e recursos como grandes lenzos monocromos converteu esta corrente nunha corrente incolora e impoñente.

O final deste movemento chegou na década de 70., pero a día de hoxe deixou grandes monumentos históricos de grande interese espallados por todo o mundo.

Deseño brutalista na era dixital

a era dixital

Fonte: Design Shack

Moitos anos despois do fin do deseño brutalista no deseño arquitectónico, introduciuse un novo aspecto ou medio, a era dixital. Co desenvolvemento e evolución tecnolóxica, esta corrente estivo presente nas interfaces dixitais.

Actualmente, este movemento, introducido na era dixital, afastouse de todo material físico ou bruto e mantivo unha raíz que deriva da autenticidade e dunha construción moito máis eficiente.

O brutalismo no deseño web sempre foi funcional. Un dos sitios web máis recorrentes é o famoso Craigslist. O que moitos deseñadores non saben é que unha vez que empregan recursos sinxelos e útiles, están a centrar este estilo nos seus proxectos e obras.

As características comparadas coas do estilo arquitectónico foron moi acusadas na tipografía e en diferentes opcións de cores. A diferenza dos anteriores, xa non son monocromáticos.

Brutalismo: actualmente

Hoxe, o brutalismo volveu ás súas raíces arquitectónicas. Na era dixital, é posible visualizar unha pantalla en branco onde se ocultan texturas e cores. Elimínase toda a edición e móstranse fontes dixitais e imaxes cadradas.

Brutalismo e deseño gráfico

En deseño gráfico

Fonte: milmetrics

O brutalismo no deseño gráfico estivo presente grazas ao seu precursor, Estilo suízo ou tamén coñecido como estilo internacional. Un estilo moi destacado nos anos 50. Este estilo é coñecido pola súa obxectividade e racionalismo nos seus deseños. Por iso, abordaron aspectos máis funcionais e afastáronse do artístico.

É por iso que se lle deu moita importancia ao contraste tipográfico e ás liñas ordenadas, ademais do uso de formas xeométricas sinxelas e redondas, tipografías atrevidas, semitonos, fotografía de espazos e texturas de materiais da arquitectura.

Deseñadores ou artistas

thomas danthony

Fonte: Thomas Danthony

thomas danthony

É un deseñador gráfico e ilustrador nacido en Francia pero afincado en Londres. Desde que gañou o premio Handsome Future, veu a demostrar que é un dos ilustradores máis prometedores e talentosos. Os seus clientes son os máis poderosos: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia e Little White Lies. Forma parte do estilo de deseño brutalista e mantén as raíces do estilo suízo polas súas formas xeométricas.

A súa obra contén moitas veces unha narración potenciada polo uso intelixente da iluminación que permite que as imaxes conteñan unha historia e fagan pensar ao espectador.

Ernst Keller

Ernst Keller naceu en 1891 en Aarau, Suíza. Estudou arte e literatura e durante a súa carreira como deseñador realizou carteis para o Kunstgewerbemuseum de Zúric, para diversas organizacións benéficas e numerosos logotipos heráldicos.

O seu traballo como deseñador tamén é moi valorado en tipografía e deseño gráfico en arquitectura. Pero, se Ernst Keller é fundamental para algo, é polo seu traballo como profesor e pola incrible influencia que tivo nos seus numerosos alumnos.

En 1918, Keller comezou a ensinar deseño e tipografía na coñecida Kunstgewerbeschule (Facultade de Artes Aplicadas) de Zúric, onde continuou ata a súa xubilación en 1956, tras décadas ensinando aos mozos deseñadores que desenvolveron o estilo suízo durante a década de 50. Ernst Keller é considerado o pai do estilo suízo, máis tarde coñecido como estilo tipográfico internacional.

Isto débese ao gran número de estudantes de Keller que máis tarde moldearon e popularizaron este estilo de deseño. A contribución de Ernst Keller ao desenvolvemento de principios didácticos innovadores na formación do deseño xoga un papel fundamental. De feito, foi o creador dun dos primeiros programas de formación sistemática de deseño gráfico do mundo.

Os seus moitos anos de docencia entre 1918 e 1956 deron como resultado deseñadores moi diferentes. Entre eles están os protagonistas do novo deseño gráfico como Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann ou Carlo Vivarelli ou diversos talentos da ilustración artística como Heiri Steiner, Lora Lamm ou K. Domenic Geissbühler, e deseñadores innovadores como Hermann Eidenbenz ou Gérard Miedinger.

 Bill Max

Foi un dos artistas máis completos e versátiles do noso tempo. Recoñecido como un xenio universal, traballou como arquitecto, pintor, escultor, deseñador, profesor e político entre outras cousas. Ao longo da súa vida todas as disciplinas estiveron unidas, non había unha separación clara entre a arte e outras actividades, todo formaba parte dunha mesma idea global.

Naceu en 1908 en Winterthur, cidade obreira preto de Zúric, onde iría estudar ourivería na Escola de Artesanía. antes de comezar os seus estudos en 1927 na Bauhaus, onde ensinaron figuras do calibre de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy e Walter Gropius. Bill permanecería dous anos en Dessau, durante os cales asimilou as ensinanzas da escola, e definiu as liñas xerais do seu traballo.

Conclusión

Se chegaches ata aquí, espero que aprendeses deste resumo que che mostramos. E que tes máis da arquitectura ou da era dixital?


O contido do artigo adhírese aos nosos principios de ética editorial. Para informar dun erro faga clic en aquí.

Sexa o primeiro en opinar sobre

Deixa o teu comentario

Enderezo de correo electrónico non será publicado.

*

*

  1. Responsable dos datos: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalidade dos datos: controlar SPAM, xestión de comentarios.
  3. Lexitimación: o seu consentimento
  4. Comunicación dos datos: os datos non serán comunicados a terceiros salvo obrigación legal.
  5. Almacenamento de datos: base de datos aloxada por Occentus Networks (UE)
  6. Dereitos: en calquera momento pode limitar, recuperar e eliminar a súa información.

bool (verdadeiro)