Milton Glaser og ást hans á New York

Í dag komum við með þann sem er án efa einn af þeim stóru hönnuðir allra tíma, einn af þeim sem fundu upp hugtakið Sjónlist innan þess sem við nú köllum Grafísk list og sá sem hefur gert mest fyrir frægð heimabæjar síns. Það er ánægjulegt að tala um Milton gler og ást hans til NYVerk Milton Glaser eru sýnd til frambúðar í MOMA (Museum of Modern Art í New York), Israel Museum (Jerúsalem) og Smithsonian Institute (Washington, DC). Verk Glaser byggjast mjög á einfaldleika, vera beint, einfalt og frumlegt, verk hans hafa mikla sjónræna og hugmyndalega auð. Við getum sagt að Great Milton hafi verið einn mesti fulltrúi hugtaksins „Commercial Art“.

Fæddur í NY Árið 1929 stundaði hann nám við High School of Music and Art og Cooper Union Art School, þjálfun sem hann lauk við Bologna listaháskólinn með málaranum Giorgio Morandi, þökk sé Fulbright styrk, er skapari hönnun sem eru okkur öllum ofar eins og New York City merkið, I Love NY, DC Comics merkið, Psychedelic plakatið sem hann gerði Bob Dylan árið 1966 ( ein þekktasta myndin á 60. og 70. áratug síðustu aldar og talin eitt helgimynda verk amerískrar hönnunar), stofnandi tímaritsins Nýja Jórvík Tímaritið árið 1968 með Clay Felker og var forstöðumaður þess Hönnun fram til 1977, og er það hagur Milton hefur verið og er mjög til staðar í menningu hönnun American síðustu aldar á fleiri en einn og fjölbreyttan hátt. Glaser er forveri þeirrar myndar listamannahönnuðarins sem við höfum séð í fyrri færslum og hvernig það getur verið Obery nicolas og draugarnir.

Í útgáfuheimur og pressan ásamt félaga sínum Walter bernard Ég bý til WBMG hönnunarstofuna og vinn að endurhönnun dagblaða eins og La Vanguardia, The Washington Post og O Globo, eða Hann veitti tímaritum eins og Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, Washington Post Magazine eða Village Voice ráðgjöf um ritstjórnarhönnun. 

  Milton Glaser hefur ekki takmarkað sig við að hanna, heldur hefur hann varið stórum hluta ævinnar í þjálfun í Sjónlistaskólinn í New YorkAð auki er hann meðlimur í frægðarhöll listastjóra og American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Þegar starf stendur frammi fyrir er spurningin oft: Við hvern er ég að tala? Hver er þetta fólk? Hvernig munu þeir vita það? Hverjir eru fordómar þínir? Hverjar eru væntingar þínar? Við megum ekki Láttu okkur leiða af stíl okkar og persónulegum smekk, það sem skiptir máli er að hafa samskipti, stílinn verður að vera útundan, velta fyrir sér hvert hlutverk hönnuðarins er.

Táknmynd hans um hönnun og líf er vel þekkt, hér læt ég það vera útskýrt í hans eigin hendi:

 1. Þú getur aðeins unnið fyrir fólk sem þér líkar.

 Það er forvitnileg regla sem tók mig langan tíma að læra vegna þess að í raun í byrjun æfingar minnar fannst mér ég vera þveröfugt. Að vera atvinnumaður krafðist þess að þú værir ekki sérstaklega hrifinn af fólkinu sem þú vannst fyrir eða að minnsta kosti viðhalda fjarlægu sambandi, sem þýddi engan hádegismat með viðskiptavinum eða félagslegum kynnum. Fyrir nokkrum árum áttaði ég mig á því að hið gagnstæða var satt. Ég uppgötvaði að öll dýrmæt og innihaldsrík vinna sem ég hafði framleitt kom frá kærleiksríkum samskiptum við viðskiptavini. Ég er ekki að tala um fagmennsku; Ég er að tala um ástúð. Ég er að tala um að deila nokkrum sameiginlegum meginreglum með viðskiptavininum. Að í raun sé lífssýn þín samhljóða sýn viðskiptavinarins. Annars er baráttan bitur og vonlaus.

 Eitt kvöldið sat ég í bílnum mínum fyrir utan Columbia háskólann, þar sem Shirley kona mín var að læra mannfræði. Á meðan ég beið var ég að hlusta á útvarpið og ég heyrði fréttamann spyrja: „Nú þegar þú ert XNUMX ára, hefurðu einhver ráð fyrir áhorfendur okkar um hvernig á að búa sig undir ellina?“ Pirruð rödd sagði: "Af hverju eru allir að spyrja mig um elli undanfarið?" Ég þekkti rödd John Cage. Ég er viss um að mörg ykkar vita hver hann var - tónskáldið og heimspekingurinn sem hafði áhrif á menn eins og Jasper Johns og Merce Cunningham og tónlistarheiminn almennt. Ég þekkti hann varla og dáðist að framlagi hans til samtímans. „Veistu, ég veit ekki hvernig ég á að búa mig undir ellina,“ sagði hann. „Ég hafði aldrei vinnu, því ef þú hefur vinnu, einhvern tíma tekur einhver það úr þér og þá verðurðu ekki tilbúinn fyrir elli. Fyrir mig hefur það verið það sama alla daga síðan ég var tólf. Ég stend upp á morgnana og reyni að átta mig á því hvernig ég á að setja brauð á borðið í dag. Það er það sama klukkan sjötíu og fimm: Ég fer á fætur á hverjum morgni og hugsa hvernig ég ætla að leggja brauð á borðið í dag. Ég er afburða vel undirbúinn fyrir ellina.

 (Þetta er hluti af lið 1) Á sjöunda áratugnum var maður að nafni Fritz Perls sem var Gestalt sálfræðingur. Gestaltmeðferð, fengin úr listasögunni, leggur til að þú verðir að skilja „heildina“ áður en smáatriðin koma fram. Það sem þú ættir að skoða er öll menningin, öll fjölskyldan og samfélagið o.s.frv. Perls lagði til að í öllum samböndum gæti fólk bæði verið eitrað og auðgað hvert öðru. Það er ekki endilega satt að sami maðurinn verði eitraður eða auðgandi í öllum samböndum sínum, en samsetning tveggja manna getur valdið eitruðum eða auðgandi afleiðingum. Og það mikilvæga sem ég get sagt er að það er a próf til að ákvarða hvort einhver sé eitraður eða auðgandi í sambandi sínu við þig. Hér fer próf: Þú verður að eyða smá tíma með manneskjunni, hvort sem það er að drekka, fara í mat eða fara að sjá íþróttaleik. Það skiptir ekki of miklu máli en að lokum skaltu sjá hvort þú finnur fyrir meira eða minna orku, hvort þú ert þreyttur eða ef þú ert sterkari. Ef þú ert þreyttari hefur þér verið eitrað. Ef þú hefur meiri orku hefurðu auðgast. The próf það er næstum heimskulegt og ég legg til að nota það alla ævi.

 Þegar ég byrjaði ferilinn minn vildi ég verða atvinnumaður. Það var þrá mín vegna þess að fagfólk virtist vita allt - svo ekki sé minnst á að þeir fá líka greitt fyrir það. Seinna, eftir að hafa unnið um tíma, uppgötvaði ég að fagmennskan sjálf var takmörkun. Þegar öllu er á botninn hvolft er það sem fagmennska þýðir í flestum tilfellum „áhættuminnkun“. Svo, ef þú vilt laga bílinn þinn, ferðu til vélvirkja sem veit hvernig á að takast á við vandamálið sem þú hefur. Ég býst við að ef þú þarft heilaaðgerð viltu ekki hafa mállausan lækni í kringum þig til að finna upp nýja leið til að tengja taugaendana þína. Vinsamlegast gerðu það eins og hefur gefist vel áður.

Því miður er okkar svið, svokallað skapandi (ég hata þetta orð vegna þess að það er oft misnotað, ég hata þá staðreynd að það er notað sem nafnorð, getur þú ímyndað þér að kalla einhvern skapandi?), Þegar þú gerir eitthvað ítrekað til að draga úr áhættu eða þú gerir það á sama hátt og þú hefur gert það áður, það kemur í ljós hvers vegna fagmennska er ekki nóg. Þegar öllu er á botninn hvolft er það sem krafist er á okkar sviði, meira en nokkuð annað, stöðugt brot. Fagmennska leiðir ekki til afbrota vegna þess að hún felur í sér möguleika á villum og ef þú ert fagmaður ráðleggur eðlishvöt þitt ekki að mistakast, heldur endurtaka árangur. Svo fagmennska sem lífsspurs er takmarkað markmið.

 Að vera sonur módernismans heyrði ég þetta þula allt mitt líf: "minna er meira." Einn morguninn áður en ég fór á fætur áttaði ég mig á því að þetta var algjört bull, fáránlegt og alveg tómt fyrirtæki. En það hljómar mikilvægt vegna þess að það inniheldur þversögn þola rök. Hins vegar virkar það ekki þegar við hugsum um sjónarsögu heimsins. Ef þú horfir á persneskt teppi geturðu ekki sagt að minna sé meira vegna þess að þú gerir þér grein fyrir að hver hluti þess teppis, sérhver litabreyting, sérhver breyting á lögun er algerlega nauðsynleg fyrir fagurfræðileg gæði þess. Það er ekki hægt að sanna á nokkurn hátt að slétt teppi sé yfirburði. Sama með verk Gaudís, persnesku smámyndirnar, Art Nouveau og margt annað. Ég hef annan hámark sem ég held að sé heppilegri: „nóg er meira.

 Ég held að þessi hugmynd hafi fyrst hvarflað að mér þegar ég var að skoða dásamlegan vatnslitamynd naut eftir Picasso. Það var myndskreyting fyrir smásögu eftir Balzac sem kallast „Óþekkt meistaraverkið“. Það er naut sem er tjáð í tólf mismunandi stílum, allt frá mjög náttúrulegri útgáfu yfir í útdrátt minnkaðan í einfalda línu, með öllum skrefum á milli. Það sem kemur glögglega fram við að skoða þessa prentun er að stíllinn skiptir ekki máli. Í hverju þessara tilfella, allt frá öfgafullri útdrætti til trúr náttúruhyggju, eru allir ótrúlegir umfram stíl. Það er fráleitt að vera tryggur einum stíl. Það á ekki skilið hollustu þína. Ég verð að segja að fyrir gamalt fagfólk í hönnun er það vandamál, því sviðið er knúið meira en nokkru sinni af efnahagslegum hagsmunum. Stílbreytingin er venjulega tengd efnahagslegum þáttum eins og allir vita sem lesa Marx. Þreyta á sér líka stað þegar fólk sér of mikið af því sama allan tímann. Svo á tíu ára fresti eða þar um bil er stílbreyting og hlutirnir verða öðruvísi. Leturgerð kemur og fer og sjónkerfið breytist aðeins. Ef þú hefur margra ára vinnu sem hönnuður hefur þú grundvallar vandamál hvað þú átt að gera. Ég meina, þegar öllu er á botninn hvolft hefurðu þróað orðaforða, form sem er þitt eigið. Það er ein af leiðunum til að greina þig frá jafnöldrum þínum og staðfesta sjálfsmynd þína á sviði hönnunar. Að viðhalda viðhorfum þínum og óskum verður jafnvægisaðgerð. Spurningin á milli þess að elta breytingar eða viðhalda eigin sérkenni verður flókin. Við höfum öll þekkt tilfelli af glæsilegum læknum sem vinna skyndilega fór úr tísku eða, nánar tiltekið, fast í tímanum. Og það eru til sorgarsögur eins og Casandre, óumdeilanlega mesti grafíska hönnuður 20. aldar, sem gat ekki aflað lífsviðurværis síðustu árin og framdi sjálfsmorð.

 Heilinn er virkasta líffæri líkamans. Reyndar er það það líffæri sem er næmast fyrir breytingum og endurnýjun allra líffæra. Ég á vin minn að nafni Gerard Edelman sem er mikill fræðimaður í heilarannsóknum og segir að líking heilans við tölvuna sé óheppileg. Heilinn er meira eins og villtur garður sem er stöðugt að vaxa og breiða út fræ, endurnýjast o.s.frv. Og hann telur að heilinn sé næmur - á þann hátt sem við erum ekki meðvitaðir um - fyrir hverri reynslu og viðureign sem við höfum í lífi okkar.

Ég held líka að teikningin virki á sama hátt. Ég er gífurlegur talsmaður teikninga, ekki vegna þess að ég varð teiknari, heldur vegna þess að ég tel að teikning breyti heilanum á sama hátt og að finna réttan tón breytir lífi fiðluleikara. Teikning gerir þig gaum, það fær þig til að fylgjast með því sem þú sérð, sem er ekki svo auðvelt.

 Allir tala alltaf um að vera öruggir, trúa á það sem þú gerir. Ég man einu sinni í jógatíma, kennarinn sagði að andlega séð, ef þú trúir því að þú hafir náð uppljómun, þá hefurðu bara náð þínum mörkum. Ég held að það sé satt í hagnýtum skilningi. Djúpt haldin viðhorf af einhverju tagi kemur í veg fyrir að þú opnist til að gera tilraunir og þess vegna finnst mér vafasamur hver staðfastur hugmyndafræðileg afstaða er. Það gerir mig kvíða þegar einhver trúir of miklu á eitthvað. Að vera efins og efast um langvarandi sannfæringu er nauðsynlegt. Auðvitað verður maður að vera með á hreinu um muninn á efasemdum og tortryggni, vegna þess að tortryggni er jafn takmarkandi fyrir hreinskilni manns gagnvart heiminum og ástríðufull sannfæring: þau eru eins og tvíburar. Að lokum er mikilvægara að leysa vandamál en að hafa rétt fyrir sér. Það er tilfinning um sjálfsbjargarviðleitni bæði í heimi lista og hönnunar. Kannski byrjar það í skólanum. Listaskólar byrja oft með einstöku persónuleikamódeli Ayn Rand og standast hugmyndir umhverfisins. Kenning framúrstefnunnar er sú að sem einstaklingur geti þú umbreytt heiminum, sem er satt upp að vissu marki. Eitt af merkjum um skemmt egó er alger viss.

Skólar hvetja hugmyndina um að gera ekki málamiðlun og verja starf þitt hvað sem það kostar. Jæja, málið er að starf okkar er að ná samkomulagi. Þú verður bara að vita hvar á að gera málamiðlun. Blind leit að þínum eigin endum kostar að útiloka möguleika á að aðrir geti haft rétt fyrir sér, tekur ekki tillit til þess að við hönnun erum við alltaf að fást við þrískiptingu: viðskiptavininn, áhorfendur og sjálfan þig. Helst, með einhvers konar samningaviðræðum, vinna allir aðilar en sjálfstraust er oft óvinurinn. Narcissism stafar almennt af einhvers konar áfalli í æsku sem ætti ekki að dýpka. Þetta er mjög erfiður þáttur í mannlegum samskiptum. Fyrir nokkrum árum las ég mjög merkilegan hlut um ástina, sem á einnig við um eðli sambandsins við aðra. Þetta var tilvitnun í Iris Murdoch í minningargrein hennar. Hann sagði: „Kærleikurinn er ákaflega erfiður staðreynd að átta sig á því að hinn, sem er ekki einn, er raunverulegur.“ Er það ekki frábært?! Besta niðurstaðan um ástina sem þú getur ímyndað þér.

 Í fyrra gaf einhver mér í afmælinu yndislega bók eftir Roger Rosenblatt sem heitir «Öldrun tignarlega»(Að eldast tignarlega). Ég gerði mér ekki grein fyrir titlinum á þeim tíma, en hann inniheldur reglur um öldrun á þokkafullan hátt. Fyrsta reglan er sú besta: „Það skiptir ekki máli. Það skiptir ekki máli hvað þér finnst. Fylgdu þessari reglu og þú munt bæta áratugum við líf þitt. Það skiptir ekki máli hvort það er fyrr eða síðar, hvort þú ert hér eða þar, hvort þú sagðir það eða ekki, hvort þú ert klár eða heimskur. Ef þú komst óbeinn eða sköllóttur eða ef yfirmaður þinn lítur á þig reiður eða kærastinn þinn eða kærustan horfir á þig reiður, ef þú ert reiður. Hvort sem þú færð þá kynningu eða verðlaun eða hús - það skiptir ekki máli. “ Viska loksins. Svo heyrði ég dásamlega sögu sem virtist tengjast reglu númer tíu: Slátrari var að opna viðskipti sín einn morguninn og þegar hann var að því stakk kanína höfði sínu inn um dyrnar. Slátrarinn var hissa þegar kanínan spurði: "Ertu með hvítkál?" Slátrarinn sagði: "Þetta er kjötbúð, við seljum kjöt, ekki grænmeti." Kanínan sleppti sér. Daginn eftir var slátrarinn að opna viðskipti sín og kanínan stakk höfðinu út og spurði: "Ertu með hvítkál?" Nú reiður slátrarinn svaraði: "Hlustaðu á mig litla nagdýrið, ég sagði þér í gær að við seljum kjöt, ekki grænmeti, og næst þegar þú kemur hingað mun ég grípa þig um hálsinn og negla þessi floppandi eyru í jörðina." Kanínan hvarf skyndilega og ekkert gerðist í viku. Svo einn morguninn rak kanínan höfuðið út úr horninu og spurði: "Ertu með neglur?" Slátrarinn sagði: "Nei." Þá sagði kaninn: "Hann er með hvítkál."

Sagan af kanínunni er mikilvæg því mér datt í hug að leita að hvítkáli í kjötbúð væri eins og að leita að siðfræði á sviði hönnunar. Það virðist heldur ekki besti staðurinn til að finna það. Það er athyglisvert að í nýju AIGA siðareglunum (American Institute of Graphic Arts) Það er umtalsvert magn upplýsinga um hegðun gagnvart viðskiptavinum og gagnvart öðrum hönnuðum, en ekki orð um samband hönnuðarins við almenning. Búist er við að slátrarinn selji æt kjöt en ekki villandi varning. Ég man að ég las að á Stalínárunum í Rússlandi væri allt sem merkt var „nautakjöt“ í raun kjúklingur. Ég vil ekki ímynda mér hvað var merkt „kjúklingur“. Við getum sætt okkur við einhverjar lágmarks blekkingar, svo sem að vera logið að fituinnihaldi hamborgara þeirra, en þegar slátrarinn selur okkur rotið kjöt förum við annað. Berum við sem hönnuðir minni ábyrgð gagnvart almenningi okkar en slátrari? Allir sem hafa áhuga á að skrá grafíska hönnun ættu að hafa í huga að rökin á bak við númeraplötu eru til að vernda almenning, ekki hönnuðina eða viðskiptavinina. „Ekki skaða“ er viðvörun til lækna sem hefur með tengsl þeirra við sjúklinga sína að gera, ekki við samstarfsmenn sína eða við rannsóknarstofur. Ef við værum skráðir myndi sannleikurinn verða mikilvægari í viðskiptum okkar.

 Meiri upplýsingar - Obery nicolas og draugarnir