Một trong những công cụ quan trọng nhất của nhà thiết kế là sách. Những điều này có thể giúp bạn rèn luyện bản thân nhưng cũng có thể học hỏi quan điểm của các nhà thiết kế khác. Nhưng, Những cuốn sách hay nhất dành cho nhà thiết kế là gì?
Dưới đây chúng tôi cung cấp cho bạn một số sách dành cho nhà thiết kế mà bạn nên đọc và biết để cải thiện công việc của mình và nói chung nếu bạn thích thiết kế.
Thiết kế công nghiệp A–Z
Nguồn_Amazon
«Nếu bạn thậm chí có chút hứng thú với thiết kế của bàn chải đánh răng, lịch sử đằng sau chiếc máy giặt hay sự phát triển của điện thoại, bạn sẽ còn có hứng thú lớn hơn với cuốn sách mới này. Tập sách toàn diện này theo dõi hơn ba trăm nhà thiết kế và công ty thiết kế hàng đầu, với hơn bảy trăm hình minh họa về các thiết kế quan trọng nhất của họ.
Các nhà thiết kế cá nhân và công ty thiết kế có thể được tư vấn trực tiếp thông qua phần AZ Thiết kế Công nghiệp, dài hơn 550 trang; Ở đây bạn sẽ tìm thấy những nhân vật như Enzo Ferrari, Philippe Starck, Zanussi và Apple Computer, cùng nhiều người khác. Phần Nghiên cứu điển hình theo dõi lịch sử của các thiết bị hàng ngày từ khi bắt đầu cho đến ngày nay, minh họa cách máy giặt của bạn thực hiện hành trình hấp dẫn từ một chiếc bồn gỗ có bánh răng và tay quay cho đến khối lập phương màu trắng trang nhã ngày nay. Đối với những người quan tâm đến khía cạnh kỹ thuật hơn của kiểu dáng công nghiệp, có phần "Chủ đề và Vật liệu". tham khảo các quy trình và phát triển công nghệ như ván ép, năng lượng hơi nước và nhựa, đồng thời giới thiệu các chủ đề từ đóng gói và xây dựng thương hiệu đến CAD.
Đầy màu sắc, tính thẩm mỹ và phong cách, Thiết kế Công nghiệp vừa mang tính thông tin vừa thú vị; "Thật khó để bạn rời bỏ nó."
Sự không phù hợp, Cách hòa nhập định hình thiết kế, công nghệ và xã hội
Đôi khi, Các đối tượng được thiết kế từ chối người dùng của họ: ví dụ như chuột máy tính không phù hợp với người thuận tay trái; hoặc hệ thống thanh toán bằng màn hình cảm ứng chỉ có tác dụng với những người đọc được câu tiếng Anh, có thị lực 20/20 và sử dụng thẻ tín dụng. Một điều gì đó đơn giản như lựa chọn màu sắc có thể khiến hàng triệu người không thể sử dụng được một sản phẩm.
Sơ đồ tính hiện đại
«Cuốn sách này lần đầu tiên cung cấp một cái nhìn tổng quan bao quát về cuốn sách có minh họa ở Châu Mỹ Latinh trong giai đoạn 1920-1940, một giai đoạn được đặc trưng bởi sự phát triển và củng cố các nền tảng hiện đại của chính nó.
Chúng được sao chép và phân tích trong các câu chuyện quốc gia và lục địa, hơn một nghìn ấn bản đầu tiên có minh họa, mở rộng tài liệu tham khảo đến các cuốn sách được các nghệ sĩ Mỹ Latinh ở cả Châu Âu và Hoa Kỳ can thiệp bằng đồ họa trong những năm đó.
Ngoài việc tìm kiếm những tác phẩm ít được biết đến của nhiều nhà sáng tạo đã thành danh, người đọc sẽ có thể khám phá một kho tàng phong phú về các nghệ sĩ tiên phong hoàn toàn bị lãng quên cho đến ngày nay.
Với cái nhìn xuyên suốt, kết hợp các mẫu vật từ các nguồn gốc khác nhau, các chương được dành riêng cho các chủ đề cụ thể như Hình ảnh từ ngữ, Hình ảnh bằng lời nói, Chủ nghĩa tiền Colombia và chủ nghĩa tổ tiên cũng như Đồ họa xã hội.
Với sức hấp dẫn trực quan tuyệt vời, cuốn sách này tích hợp, ngoài các chương do tác giả viết, các văn bản cụ thể của Juan Manuel Bonet, Marina Garone Gravier và Dafne Cruz Porchini.
Tâm lý màu sắc
«Cuốn sách này đề cập đến mối quan hệ giữa màu sắc và cảm xúc của chúng ta và chứng minh làm thế nào cả hai không vô tình kết hợp với nhau, vì mối liên hệ của chúng không chỉ là vấn đề về hương vị mà là những trải nghiệm phổ quát đã ăn sâu vào ngôn ngữ và suy nghĩ của chúng ta. Cung cấp một lượng lớn và đa dạng thông tin về màu sắc, chẳng hạn như những câu nói và kiến thức phổ biến, cách sử dụng chúng trong thiết kế sản phẩm, các bài kiểm tra khác nhau dựa trên màu sắc, sự chữa lành thông qua chúng, sự thao túng con người, tên và họ liên quan đến màu sắc, v.v. Sự đa dạng này làm cho nó trở thành một công cụ cơ bản cho tất cả những người làm việc với màu sắc: nghệ sĩ, nhà trị liệu, nhà thiết kế đồ họa và công nghiệp, nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư, nhà thiết kế thời trang, nhà báo, v.v.
Quy luật đơn giản
Nguồn_Đại học triệu phú
«Sự đơn giản và nhẹ nhàng của các thiết bị như iPod đã khiến sự đơn giản trở nên phổ biến. Nhưng đôi khi, chúng ta thấy mình mắc phải một nghịch lý: chúng ta muốn thứ gì đó đơn giản và dễ sử dụng nhưng có khả năng thực hiện tất cả những điều phức tạp mà chúng ta muốn nó làm. Trong Quy luật của sự đơn giản, John Maeda đưa ra chìa khóa: mười quy luật cân bằng giữa sự đơn giản và phức tạp trong kinh doanh, công nghệ và thiết kế cũng như trong cuộc sống, bởi theo Maeda cuốn sách này thể hiện nỗ lực của ông trong việc tìm hiểu ý nghĩa của sự tồn tại từ quan điểm của ông với tư cách là một nhà công nghệ nhân văn. Được viết với các nguyên tắc tương tự như định đề, Quy luật của sự đơn giản là một cuốn sách có thể đọc một lần, vui nhộn và táo bạo không chỉ vì cách tiếp cận đầy khiêu khích, tự do và vui tươi đối với các vấn đề nảy sinh từ một thế giới ngày càng phức tạp, mà còn vì lối văn xuôi trực tiếp và rõ ràng thể hiện một cách hoàn hảo luật tối đa, số 10, mà Maeda gọi là MỘT: Sự đơn giản bao gồm việc loại bỏ những gì hiển nhiên và thêm vào những gì cụ thể. "Chào mừng đến với trải nghiệm sáng tạo này."
Thiết kế có hoặc không có lưới
«Được coi là một khóa học về bố cục, Thiết kế có và không có lưới được chia thành hai phần: phần đầu tiên phân tích lưới kiểu chữ truyền thống và cách sử dụng nó, trong khi phần thứ hai cho biết cách giải mã nó hoặc đơn giản là cách làm việc mà không có nó.
Trong phần đầu tiên, 'Thiết kế với lưới', các loại lưới cơ bản được trình bày, minh họa và xác định những loại lưới được sử dụng thường xuyên nhất trong thiết kế truyền thống. Một loạt các dự án cho thấy cách các lưới này tổ chức thông tin và cách chúng có thể hoạt động như một khuôn khổ cho bố cục.
Phần thứ hai, 'Thiết kế không có lưới', tập trung vào thiết kế thách thức các khái niệm tổ chức dựa trên lưới. Sau khi phân tích ngắn gọn về cấu trúc, khối ví dụ thứ hai được trình bày, trong trường hợp này cho thấy lưới được đặt câu hỏi hoặc bị loại bỏ như thế nào để chọn các phương pháp tổng hợp thay thế.
Tổng quan về lịch sử đặt các tác phẩm được chọn trong bối cảnh phát triển của thiết kế đồ họa, phân loại nền tảng khái niệm và thực tiễn của các phương pháp đang được khám phá.
Cả những nhà thiết kế năng động và sinh viên thiết kế sẽ tìm thấy trong cuốn sách này nguồn cảm hứng cho việc bố trí các dự án của họ.
Trực giác hành động và sáng tạo
«Các kỹ thuật và công cụ để lên ý tưởng bằng đồ họa là gì? Trong quá trình thiết kế, các khái niệm và giải pháp thường là kết quả của việc áp dụng có chủ ý các quy trình nhất định. Dưới sự chỉ đạo của Ellen Lupton, nhiều chuyên gia khác nhau trong thế giới thiết kế đã khám phá một số kỹ thuật này trong cuốn sách này và cung cấp cho chúng tôi hướng dẫn thực tế và trực quan để dung hòa giữa phân tích và trực giác trong quá trình phát triển các dự án thiết kế đồ họa.
Được tổ chức xung quanh ba giai đoạn chính của quá trình thiết kế, xác định các vấn đề, tạo ra các ý tưởng và cung cấp cho họ trực giác, sự sáng tạo, hành động. Tư duy Thiết kế Đồ họa trình bày ba mươi nguồn lực để khái niệm hóa và chính thức hóa các dự án đồ họa: từ các phương pháp nhanh chóng và thuần túy theo bản năng, chẳng hạn như động não, liên kết bắt buộc hoặc chạy nước rút, đến các hệ thống nghiên cứu chính thức hơn, chẳng hạn như nhóm thảo luận, đồng thiết kế hoặc mô hình.
Cuốn sách bao gồm các cuộc phỏng vấn với các chuyên gia nổi tiếng (như Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher hay Martin Venezky), những người nói về nguồn cảm hứng và phương pháp nghiên cứu của họ cũng như các nguồn lực mà họ sử dụng. họ sử dụng khi năng lực sáng tạo bị trì trệ.
suy nghĩ bằng hình ảnh
«Khi chúng ta đọc hình ảnh, tâm trí của chúng ta bắt đầu một quá trình hoàn toàn khác so với khi đọc văn bản. Để rút ra ý nghĩa của một tin nhắn bằng văn bản, bộ não dựa vào việc kiểm tra tuần tự, tiến triển một cách tuyến tính và xây dựng ý nghĩa của văn bản từ tổng lũy tiến của các yếu tố tạo nên nó: các chữ cái, từ, cụm từ và đoạn văn. Tuy nhiên, để hiểu được một hình ảnh, bộ não hoạt động theo một cách rất khác. Thông qua cách tiếp cận đồng thời, tổng hợp và toàn cầu, tất cả các phần của tổng thể đều được nhận thức và xử lý cùng một lúc, đồng thời ý nghĩa của thông điệp đồ họa được chắt lọc ngay lập tức.
Do đó, việc hiểu cách một hình ảnh phải được trình bày rõ ràng để người nhận, trong tầm nhìn tổng thể của họ, diễn giải những gì chúng ta muốn thể hiện là điều cần thiết đối với bất kỳ người sáng tạo hình ảnh nào. Suy nghĩ bằng hình ảnh giải thích cách thức hoạt động của quá trình hiểu hình ảnh và tiết lộ cho người đọc một số chiến lược bố cục và phong cách mà các nhà thiết kế đồ họa có thể sử dụng. Enric Jardí nói chuyện với chúng tôi về các tài nguyên kỹ thuật như cách sử dụng màu sắc, cấu trúc, hình thức hoặc dấu hiệu, cũng như về việc sử dụng các trò chơi tu từ trực quan như ẩn dụ, mỉa mai hoặc uyển ngữ, cũng như tầm quan trọng của phong cách trong giao tiếp bằng hình ảnh.
Qua phân tích 60 hình ảnh, cho thấy mức độ khéo léo cao nổi lên trong tất cả các tác phẩm của mình, tác giả không chỉ cho chúng ta một phần kiến thức mà còn mang lại niềm vui khi được thưởng thức một số ví dụ tuyệt vời về giao tiếp bằng hình ảnh.
Sự cần thiết. Thiết kế và những thứ khác trong cuộc sống
«Khi nào tôi thiết kế? Luôn luôn.
Những chiếc đèn, những chiếc ghế mây và những chiếc ghế dài Barcelona mang tính biểu tượng của anh ấy đã là một phần trong trí tưởng tượng của chúng ta, nhưng tác phẩm của anh ấy còn rộng hơn nhiều, luôn chú ý đến nhu cầu của con người cũng như có ý thức sâu sắc về chức năng và thẩm mỹ. Miguel Milá cũng là một nhà sinh thái học tiên phong và là người bảo vệ “điều thiết yếu” và “cảm xúc” là những yếu tố quyết định khi thiết kế.
Đã có sách nghiên cứu và phân tích tác phẩm của ông, và một bộ phim tài liệu quan trọng, nhưng chưa bao giờ có trước "Milá por Milá." Trong The Essential, Milá nói về bản thân, công việc, nguyên tắc và ý tưởng của mình, cũng như về gia đình (rất gắn liền với lịch sử của Barcelona), cuộc sống của chính ông và việc giáo dục các con ông.
Đây không phải là cuốn sách dành cho các nhà thiết kế, hay chỉ dành cho các nhà thiết kế, lời khuyên thiết thực của nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng này, người tự nhận mình là "nhà phát minh và nhà sáng chế" có thể thay đổi cuộc sống hàng ngày của chúng ta, giống như cách, đối với nhiều loại độc giả khác nhau, nó Họ đã đưa ra lời khuyên của Ferrán Adrià hoặc các quy tắc của Marie Kondo.
Đây là một cuốn sách cần thiết để suy nghĩ lại về thế giới cá nhân của chúng ta; để bao quanh chúng ta những đồ vật đẹp đẽ và hữu ích (“Một ngọn đèn tắt lâu hơn nhiều so với khi nó bật sáng,” Milá nhắc nhở chúng ta); để nhận biết các sai lệch trong thiết kế (chẳng hạn như bồn rửa hoặc bát đĩa hình vuông); để nhận ra điều gì thực sự quan trọng (“Điều gì đơn giản thì phức tạp để đạt được”); biết cách sống hòa hợp với các yếu tố và thiên nhiên cũng như với những người khác, bắt đầu từ chính gia đình của chúng ta (“Hãy có ích và họ sẽ sử dụng bạn”).
Điều cốt yếu là di sản lý thuyết và quan trọng của nhà thiết kế vĩ đại nhất người Tây Ban Nha, công việc của họ khẳng định định nghĩa về "cổ điển": điều không thể làm tốt hơn.
Thiết kế logo tình yêu
Source_Logo thiết kế tình yêu
"Được cập nhật và mở rộng hoàn toàn, ấn bản thứ hai của cuốn sách Tình yêu thiết kế logo của David Airey chứa đựng hầu hết mọi thứ khiến ấn bản đầu tiên trở nên tuyệt vời như vậy: nhiều nghiên cứu điển hình hơn, nhiều bản phác thảo hơn, nhiều biểu tượng hơn, nhiều mẹo làm việc với khách hàng hơn, nhiều câu chuyện nội bộ hơn và hơn thế nữa thông tin thực tế để hoàn thành công việc và làm đúng.
Trong “Tình yêu thiết kế logo”, David chỉ cho bạn cách phát triển nhận diện thương hiệu mang tính biểu tượng từ đầu đến cuối, sử dụng nghiên cứu trường hợp khách hàng từ các nhà thiết kế nổi tiếng. Trong quá trình này, nó tiết lộ cách các nhà thiết kế tạo ra các bản tóm tắt hiệu quả, tạo ra ý tưởng, được trả tiền cho công việc của họ và cộng tác với khách hàng. David không chỉ chia sẻ kinh nghiệm cá nhân của mình khi thực hiện các dự án nhận diện, bao gồm các bản phác thảo và kết quả cuối cùng của các thiết kế thành công của chính mình, mà anh ấy còn sử dụng tác phẩm của nhiều nhà thiết kế nổi tiếng như Paula Scher, người đã thiết kế logo Citi và Microsoft Windows, và Lindon Leader, người tạo ra bản sắc hiện tại của FedEx, đồng thời là công việc của các studio thiết kế hàng đầu như Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister & Walsh, v.v.
Atlas thiết kế nội thất
«Atlas Thiết kế Nội thất là một chuyến tham quan toàn cầu đầy cảm hứng, chưa từng có với hơn 400 nội thất nhà ở quyến rũ từ 80 thập kỷ qua.
Từ cổ điển đến hiện đại, từ tối giản đến tối đa, những ngôi nhà được lựa chọn cho chúng ta thấy phong cách độc đáo trong bối cảnh lịch sử của chúng và vị trí, trong khi những vấn đề khác thách thức những định kiến thiết kế nhất định với những hậu quả ngoạn mục.
Được minh họa bằng những bức ảnh tuyệt đẹp và văn bản mô tả cho từng dự án, cuốn sách này sẽ trở thành kinh điển khi xuất bản.
Bao gồm các tác phẩm của Kelly Behunm Stèphane Boudin, Jacques Grange, Peter Marino, Brigette Romanek, Studio KO, Faye Toogood, Abel Vervoordt và Kelly Weastler cũng như các tác phẩm nội thất ít nổi tiếng hơn ở Úc, Châu Phi và Châu Á.
Cảm thấy thoải mái như ở nhà
«Cho dù sau thử thách sống trong phòng giam, bạn nhận ra rằng ngôi nhà của mình cần được tân trang lại một chút hay nếu bạn là một trong những người yêu thích trang trí thì cuốn sách này rất phù hợp với bạn. Trong số các trang của nó, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều ý tưởng siêu thực tế để biến ngôi nhà của mình thành một nơi mà bạn cảm thấy thoải mái.
Mặc dù bạn có thể không thể bắt tay vào những thay đổi hoặc cải cách lớn, nhưng bạn có thể làm việc với những gì mình đã có bằng cách sửa đổi những điều nhỏ nhặt sẽ tạo nên sự khác biệt.
Bạn sẽ học cách xác định các tiêu điểm để nâng cao tính không gian, tạo ra bầu không khí thích hợp với sự trợ giúp của các lựa chọn trang trí, chọn màu sắc đánh thức cảm xúc tích cực trong bạn, phân loại và sắp xếp tủ quần áo và tủ đựng thức ăn để tận dụng tối đa không gian lưu trữ, treo tranh hợp lý để căn phòng trông rộng rãi và hài hòa hơn cũng như xác định rõ ràng một không gian để làm việc, cho dù bạn có một phòng cụ thể cho nó hay không.
Vì vậy, bây giờ bạn đã biết, hãy bắt tay vào làm để biến ngôi nhà của bạn thành một không gian sống dễ chịu hơn nhiều.
Thiết kế, sáng tạo, cảm nhận. Sức mạnh của thiết kế đồ họa trong việc tạo ra cảm xúc
«Trong cuốn sách này, tác giả trình bày quan điểm của một số tác giả và nhà thiết kế về cách đạt được thiết kế đồ họa giàu cảm xúc. Thiết kế cảm xúc là một thiết kế phản ánh vai trò quan trọng của cảm xúc đối với khả năng hiểu biết thế giới của con người. Bằng cách này, thiết kế đồ họa được bộc lộ như một thứ gì đó mạnh mẽ hơn một công cụ đơn giản trong tay chính nhà tư bản: như một phương tiện có thể là nền tảng để tạo ra nhận thức và thúc đẩy con người đảm nhận các quan điểm về các vấn đề xã hội, chính trị và môi trường. Có nhiều lý thuyết nói về thiết kế cảm xúc trong sản phẩm, công nghiệp và thậm chí cả thiết kế web. Nhưng còn thiết kế đồ họa thì sao? Cuốn sách này nhằm mục đích đưa nhà thiết kế đồ họa đến gần hơn với một thiết kế giàu cảm xúc hơn.
Thiết kế thế kỷ XNUMX
«Vào đầu thế kỷ 21, chúng ta có thể thấy rõ rằng thế kỷ trước được đánh dấu bằng những thay đổi đáng nhớ trong lĩnh vực thiết kế. Thẩm mỹ đi vào cuộc sống hàng ngày với những kết quả thường đáng kinh ngạc. Ngôi nhà và nơi làm việc của chúng tôi đã trở thành phòng trưng bày thực sự về phong cách và sự đổi mới. Từ đồ nội thất đến nghệ thuật đồ họa, ở đây chúng ta tìm thấy tất cả tác phẩm của những nghệ sĩ đã định hình và tái tạo thế giới hiện đại với sự đa dạng đến chóng mặt về chất liệu. Từ hữu cơ đến hình học, từ trang trí nghệ thuật đến đại chúng và công nghệ cao, tác phẩm này có tất cả những tên tuổi lớn: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles và Ray Eames, chỉ kể tên một vài người. Cuốn sách thiết yếu này là một cuộc hành trình xuyên qua các hình dạng và màu sắc, các lớp và chức năng của lịch sử thiết kế trong thế kỷ 20. Hướng dẫn từ A đến Z dành cho các nhà thiết kế và trường thiết kế, bao gồm bức chân dung toàn diện về cuộc sống đương đại. Được minh họa rõ ràng, đây là thiết kế theo nghĩa đầy đủ nhất của nó.
Hơn 100 điều về con người mà mọi nhà thiết kế đều cần biết
Nguồn_Paredro
«Đây là thời điểm lý tưởng cho các nhà thiết kế. Có rất nhiều thứ có thể và nên được thiết kế. Không chỉ là về phần mềm, trang web và ứng dụng di động, chúng tôi còn đang nghĩ đến việc thiết kế cách sử dụng công nghệ được tích hợp vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Bạn cần biết điều gì thúc đẩy người dùng mà sản phẩm cuối cùng hướng đến, bạn cần biết tâm lý của khách hàng. Ấn bản đầu tiên của cuốn sách này «Thiết kế thông minh. 100 điều về con người mà mọi nhà thiết kế đều cần biết» được đón nhận nồng nhiệt ở Tây Ban Nha vì nó dạy cách sử dụng những khám phá mới nhất về tâm lý học, khoa học thần kinh và nghiên cứu não bộ. Một bản tóm tắt các thông tin cần thiết về những gì một nhà thiết kế cần biết. Nhưng trong 4 năm qua đã có rất nhiều chuyện xảy ra. Cuốn sách này chứa nội dung hoàn toàn chưa được xuất bản. Nếu bạn muốn luôn cập nhật, những mẹo này sẽ giúp bạn thiết kế các tác phẩm của mình theo cách chúng ta học tập, làm việc, suy nghĩ và vui chơi. Đó là một tài liệu tham khảo mới. Tất cả các vật liệu có thể được áp dụng ngay lập tức.
Như bạn có thể thấy, có rất nhiều sách dành cho nhà thiết kế. Bạn có đề xuất thêm gì để mở rộng danh sách sách không? Chúng tôi đọc bạn trong các ý kiến.