Mặc dù chúng mới được nhìn thấy cho đến tương đối gần đây, nhưng lịch sử nghệ thuật đã có rất nhiều phụ nữ vĩ đại đã phải chiến đấu chống lại một xã hội do đàn ông thống trị để trở thành nghệ sĩ. Họ đã ghi dấu ấn trước và sau cả trong lịch sử nghệ thuật và trong tầm nhìn xã hội về sự bình đẳng giữa nam và nữ.
Nếu có bất kỳ họa sĩ nổi tiếng nào trong lịch sử thế kỷ XNUMX, đó chắc chắn là Frida Kahlo (1907-1954). Sinh ra ở Mexico, cô được coi là một trong những biểu tượng chính của nghệ thuật Mexico. Chúng ta sẽ xem một số điều tò mò về cuộc đời của anh ấy.
Sự cống hiến của ông cho hội họa được đánh dấu bằng một tai nạn chết người
Cô ấy bị bại liệt khi còn nhỏ, khiến một bên chân gầy hơn nhiều so với bên còn lại. Do đó, anh ấy đã dành một phần lớn thời gian rảnh rỗi thời thơ ấu của mình cho thể thao, để cố gắng cải thiện tình trạng của mình. Sau đó, khi đang học trung học để trở thành một bác sĩ, ông đã dành hàng giờ trong xưởng khắc và in, thuộc sở hữu của một người bạn của cha ông. Chính ở đó, người ta mới thấy anh có biệt tài nghệ thuật, khi vẽ những bản chạm khắc đến tận xưởng. Sự cống hiến lớn nhất của ông cho hội họa là sau tai nạn chết người đánh dấu cuộc đời ông: chiếc xe buýt mà anh ấy đang đi đã bị một chiếc xe điện chạy qua, khiến cơ thể anh ấy thực sự bị hủy hoại nhiều phần. Vì lý do này, anh ấy đã dành một phần lớn cuộc đời của mình trên giường và phải trải qua khoảng 32 ca phẫu thuật. Trước khi không thể động đậy được bao lâu, anh dành hết tâm sức cho việc vẽ tranh.
Những bức tranh của ông, biểu tượng nữ quyền
Nếu có điều gì đó trong tranh của Frida, thì đó là một sự nhạy cảm tuyệt vời, phản ánh những đau khổ sâu sắc mà cô đã trải qua. Những bức tranh của anh ấy đúng là tiểu sử cuộc đời anh ấy, làm nổi bật sự tàn nhẫn, đau buồn và hiện thực. Hầu hết trong số họ, cô ấy tự vẽ, với trang phục đặc trưng của người bản địa Mexico. Nó được coi là một biểu tượng nữ quyền, vì chúng ta thấy trong các bức chân dung một Frida cởi mở và làm những gì cô ấy muốn, một điều không bình thường ở phụ nữ thời đó. Nó cũng phản ánh bạo lực phân biệt giới tính trong nhiều bức tranh, như một lời phàn nàn. Ngoài ra, anh còn tạo ra thương hiệu cá nhân của mình bằng cách từ chối nhổ lông mày và ria mép cũng như uống bia.
Nó đã trở thành một huyền thoại sau khi xuất hiện trong những bức ảnh màu đầu tiên
Frida được chụp bởi nhiếp ảnh gia người Hungary Nickolas Muray, một trong những người đầu tiên giới thiệu nhiếp ảnh màu đến Hoa Kỳ. Ngoại hình kỳ dị cùng với những chiếc váy và chuỗi hạt đầy màu sắc cùng với những tác phẩm tuyệt vời của cô đã khiến Frida trở thành một biểu tượng, một biểu tượng của văn hóa Mexico.
Cô không coi anh ta làm những tác phẩm siêu thực
Chủ nghĩa siêu thực phản ánh giấc mơ đó trở thành hiện thực và không bị ràng buộc bởi bất kỳ liên kết ý thức nào (chúng ta lấy Dalí là ví dụ điển hình nhất). Chủ nghĩa biểu hiện được đặc trưng chính xác bởi tính biểu cảm tuyệt vời của các bức tranh (chẳng hạn như bức tranh của Van Gogh mà chúng ta đã thấy trong bài trước này). Những bức tranh của Frida Kahlo được coi là siêu thực với quan điểm của chủ nghĩa biểu hiện. Các tác phẩm đầy ẩn dụ và các yếu tố văn hóa dân gian và nghệ thuật đại chúng từ đất nước của anh ấy (đây là những yếu tố có màu sắc rất rực rỡ), cũng như những bức chân dung tự họa. Nó cho thấy nhiều hình ảnh tuyệt vời xen lẫn với sự xuống cấp mà cơ thể của cô ấy phải chịu đựng sau tai nạn, khiến chúng ta biết cảm giác của người nghệ sĩ khi nhìn thấy chính mình, khi liên tưởng đến những hình ảnh siêu thực này. Mặc dù bản thân cô cho rằng những tác phẩm của mình không hề siêu thực mà ngược lại, phản ánh hiện thực tàn khốc.
Cô ấy đã tạo ra rất nhiều hàng hóa của chính mình
Rất ít nghệ sĩ đã tạo ra số lượng sản phẩm thương mại như Frida Kahlo. Tất cả các loại sản phẩm cho gia đình và văn phòng phẩm, quần áo và một vân dài. Và Frida tiếp tục là một biểu tượng của cuộc đấu tranh vì nữ quyền ngày nay.
Frida đã và đang tiếp tục là một hình mẫu về sức mạnh tuyệt vời cho những ai đã trải qua những khoảng thời gian tồi tệ.