Nghệ sĩ Faiza Magni sinh ra ở Oran, Algeria, là một họa sĩ tự học bị cuốn hút bởi nghệ thuật bộ lạc, tiểu cảnh Ba Tư và hội họa đương đại, cô lấy cảm hứng từ họ để tạo ra các tác phẩm của mình. Nói thử "Để dịch vẻ đẹp và sự phức tạp của phụ nữ qua chân dung của họ", tượng trưng cho sự phong phú của quần áo và phụ kiện trong tranh của ông, tất cả chúng đều được ban tặng cho một ánh mắt bí ẩn, không phải không có sự u sầu, và tất cả đều tập trung vào một biểu hiện trừu tượng. Faiza Maghni cư trú và làm việc tại Paris trong hơn mười năm.
Tôi sinh ra ở Oran, Algeria, và hiện tôi sống ở Paris. Chủ nghĩa chiết trung này ảnh hưởng đến thẩm mỹ của tôi, đặc biệt là văn hóa và truyền thống của người dân tôi, một thành phố Địa Trung Hải giàu có phản ánh ảnh hưởng của nhiều nền văn minh mà họ đã chiếm đóng: Tây Ban Nha, Do Thái, Ả Rập, Andalucia, Ottoman và Pháp. Tất cả những điều này đã để lại dấu ấn của nó, có thể là trong kiến trúc, âm nhạc hay phong cách sống nói chung. Trong tác phẩm của mình, tôi cố gắng truyền tải một thể loại chủ nghĩa lãng mạn nhất định lấy cảm hứng từ thơ ca Ả Rập và Ba Tư, lấy cảm hứng từ trang phục và kiểu tóc của các tiểu họa trong quá khứ mà tôi thấy đầy tinh tế và tiết chế. Tôi cũng bị thu hút bởi những ý nghĩa biểu tượng được tìm thấy trong đồ trang sức của bộ lạc và đã sáng tạo lại phong cách này trong các bức tranh của tôi, chẳng hạn như những phụ nữ hươu cao cổ cao cổ của Miến Điện và chúng vừa là biểu tượng của vẻ đẹp vừa bị cưỡng bức tàn ác.
Vẽ tranh từ lâu đã trở thành một mong muốn ít nhiều vô thức và bị che khuất hoàn toàn, đã trở thành lẽ tự nhiên trong tương lai. Bị cuốn hút bởi tiểu cảnh Ba Tư, thư pháp Ả-rập, cũng bởi nghệ thuật bộ lạc và bức tranh đương đại, được lấy cảm hứng từ công việc của anh ấy và tạo ra vũ trụ của riêng anh ấy. Faiza cố gắng chuyển tải qua các bức chân dung của mình, vẻ đẹp và sự phức tạp của phụ nữ trong các bức tranh của cô, nơi họ tượng trưng cho tủ quần áo của cải và biểu hiện bí ẩn của họ nhìn kìa. Sự tập trung vào biểu hiện trừu tượng của ông đã hợp nhất thế giới của các bức chân dung của mình.
Tôi đã vẽ từ khi còn nhỏ. Cha tôi, một họa sĩ nghiệp dư, đã truyền cho tôi khiếu hội họa và vẽ. Tôi nhìn anh ấy làm việc, tôi yêu mùi mực và giấy, anh ấy uống trong thái độ bình tĩnh và tập trung. Trong khi đó, mẹ tôi dạy tôi yêu thích đọc sách. Cô ấy là một giáo viên tiếng Pháp và có một thư viện cá nhân lớn, đặc biệt là văn học Pháp. Bản thân là người rất thích chiêm nghiệm, điều này đã giúp tôi phát triển hơn nữa sở thích của mình đối với nghệ thuật. Khi còn là một thiếu niên, tôi cũng bắt đầu quan tâm đến thời trang. Tôi đã vẽ những người phụ nữ mặc vest như tôi mơ ước, tôi mơ ước trở thành nhà thiết kế thời trang Paris như Yves Saint Laurent, như chính anh ấy đến từ Oran.
Trong các bức tranh của tôi, vật trang trí thể hiện thái độ đôi khi nghiêm túc, đôi khi khắc khổ, đôi khi vô tư, và với người khác có một sự uy nghiêm nhất định. Sự cường điệu thường được tạo ra để thể hiện sự mãnh liệt của riêng tôi. Đôi khi bộ đồ có thể là một bộ giáp ấn tượng và những lần khác lại là một kiểu che giấu ánh sáng và màn hình để lộ ra.
Trong vòng tròn gần gũi nhất của tôi, hội họa được xem như một sở thích hơn là một nghề. Họ bắt đầu xem xét tôi nghiêm túc hơn sau đó, khi tôi bắt đầu triển lãm tác phẩm của mình. Nếu tôi không quyết định đến sống ở Paris với chồng và các con gái, tôi nghĩ tôi sẽ không bao giờ trở thành một họa sĩ. Quá nhiều xung đột gia đình và áp lực xã hội ở một đất nước mà tôi yêu thích, nhưng ngày càng trở nên bảo thủ, khiến tôi không thể trau dồi nghệ thuật trong giới hạn của cái phi lý, nơi có một nghĩa vụ áp đặt cho phụ nữ.
Khi tôi nhìn thấy những bức tranh đầu tiên của cô gái trẻ Baya (Mahieddine), người cùng thời với Picasso, người đã vẽ những người phụ nữ thật ngây thơ, hoang dã và tự do. Tôi ngay lập tức cảm thấy có mối liên hệ với sức mạnh độc đáo và sự tự do trong công việc của anh ấy. Bây giờ tôi nhận ra rằng đây là những gì vào giây phút cuối cùng đã truyền cảm hứng cho tôi để vẽ. Đây là một bộ sưu tập các hình ảnh đáng kinh ngạc.
