Phông chữ đồ vật Nhật Bản
Bạn đã bao giờ nghe nói về kỹ thuật Sumi-e chưa? Từ tên gọi của nó, bạn chắc chắn sẽ nhận ra nó là phong cách phương Đông và chúng tôi nói với bạn rằng đó là phong cách Nhật Bản. Nhưng nó ngụ ý gì?
Nếu bạn muốn biết thêm về kỹ thuật sumi-e và mọi thứ đặc trưng của nó, nó trông như thế nào... thì hãy xem bài đăng tổng hợp này với tất cả thông tin bạn nên biết về nó. Chúng ta bắt đầu nhé?
Kỹ thuật Sumi-e là gì
Theo Wikipedia, Kỹ thuật Sumi-e thực chất là một kỹ thuật vẽ sử dụng mực đen. Tuy nhiên, kỹ thuật này đã và đang phát triển và mặc dù nguồn gốc là thế này, cũng không phải đến từ Nhật Bản mà là từ Trung Quốc, và sau đó nó được truyền sang đất nước mặt trời mọc, nhưng sự thật là bây giờ nó mang lại nhiều tự do hơn một chút. về màu sắc.
Từ Sumi-e có một ý nghĩa. Sumi có nghĩa là mực, trong khi e là sơn. Vì vậy, chúng ta đang nói về một kỹ thuật vẽ tranh nhằm tìm kiếm sự thể hiện và tính tự phát của người sử dụng nó để ghi lại trên giấy những gì họ tưởng tượng trong đầu.
Nguồn gốc của kỹ thuật là gì
Như chúng tôi đã nói với bạn trước đây, nguồn gốc của Sumi-e không phải là tiếng Nhật mà là tiếng Trung Quốc. Nó xuất hiện vào thời nhà Đường. Ở đó nó được gọi là mo-shui. Sau những chuyến du hành của các nhà sư Phật giáo, kỹ thuật này đã được truyền đến Nhật Bản và trở nên nổi tiếng ở đất nước này nhờ những hình ảnh minh họa được thực hiện tại đất nước này. Do đó người ta nói rằng đó là một kỹ thuật của Nhật Bản trong khi nguồn gốc của nó thực sự là của Trung Quốc.
Đặc điểm của tranh Sumi-e
Dựa trên những điều trên, Bạn sẽ nhận ra rằng Sumi-e có một cách tồn tại nhất định. Cụ thể, các nét vẽ là thứ xác định rõ nhất kỹ thuật này, vì chúng mềm mại và không tuân theo các sơ đồ cứng nhắc mà mang lại sự tự do trong các nét vẽ.
Mục tiêu không phải là tạo ra thiết kế hoàn hảo mà là để cho người họa sĩ tự do sáng tạo.
Bất chấp những điều trên, phải rõ ràng rằng có một trật tự bên trong Sumi-e và cách vẽ nó. Và khi áp dụng kỹ thuật này, bạn phải vẽ theo chiều ngang và bằng cọ theo chiều dọc, luôn tự do. Điều này là bởi vì, Vì là loại sơn có chứa nước nên nếu sơn theo chiều dọc, phần trên sẽ làm ố phần dưới.
Bạn cần những món đồ gì
Nguồn_Flickr
Bây giờ bạn đã biết thêm một chút về lịch sử của kỹ thuật Sumi-e, đã đến lúc biết những yếu tố cần thiết để sử dụng nó là gì. Và đây là một số:
Que mực Trung Quốc
Đây là loại mực đặc biệt, để sử dụng được phải cọ xát trên một hòn đá phẳng. Điều này khiến nó rơi vào thùng chứa nước cho phép tạo ra mực với mật độ khác nhau.
Chúng ta có thể nói rằng nó tương tự như màu nước, chỉ trong trường hợp này một loại mực đặc biệt được sử dụng.
Thông thường, Như chúng tôi đã nói với bạn trước đây, đó là sử dụng nó với màu đen, nhưng bạn cũng có thể thấy các thiết kế có màu sắc khác (luôn đơn sắc).
Bàn chải phương Đông
Chúng được đặc trưng bởi có mái tóc mịn. Tay cầm được làm bằng tre cho phép cánh tay trượt một cách linh hoạt nhưng bàn chải và cổ tay được giữ thẳng để có những nét thẳng nhất có thể.
Vai trò
Để thực hiện kỹ thuật Sumi-e, điều quan trọng là phải có một tờ giấy đặc biệt. Hầu hết các chuyên gia sử dụng nó đều khuyên dùng bánh tráng, ngoài việc đặt nó trên một miếng vải hoặc gỗ.
Thực hành kỹ thuật Sumi-e
Khi bạn có tất cả các yếu tố, đã đến lúc bắt tay vào làm việc. Và vì điều này, một trong những kỹ thuật chính được sử dụng để học vẽ theo phong cách Sumi-e, Đó là cái gọi là "tứ hiệp sĩ".
Đó là: mận Trung Quốc, phong lan, tre và hoa cúc.
Và họ phải làm gì với nó?
Mỗi “quý ông đáng kính” này tượng trưng cho một mùa trong năm, mà còn là một đức tính tốt và một mức độ khó khăn. Nói cách khác, khi bạn tiến bộ về kỹ thuật, bạn sẽ thành thạo từng hiệp sĩ.
Vì vậy, nó luôn bắt đầu với hoa lan, tượng trưng cho mùa xuân và những đức tính thanh thản, khiêm tốn và khiêm tốn.
Sau khi đã thành thạo bản vẽ này, sẽ chuyển sang tre, mùa hè, và trong khi sự khiêm nhường được duy trì thì sức mạnh bên trong và sự kiên định lại được bổ sung.
Hiệp sĩ tiếp theo sẽ là hoa mận, mùa thu. Kỹ thuật trong trường hợp này trở nên phức tạp và phức tạp hơn, đặc biệt là tạo ra thân cây có xương xẩu và kiểm soát không chỉ đường nét mà còn cả lượng nước được áp dụng cho bức tranh. Bên cạnh đó, Sẽ có sự khác biệt rõ ràng giữa cách vẽ thân cây và cách làm hoa.
Cuối cùng, hiệp sĩ cuối cùng được làm chủ là hoa cúc, mùa đông. Và để kiểm soát nó, trước tiên bạn phải là chuyên gia về các kỹ thuật trước đó. Nếu không, nó không thể được trình bày đúng cách.
Tất nhiên, Kiên nhẫn và thực hành là chìa khóa để tiến về phía trước. Ở đây, bước đi từ quý ông này sang quý ông khác xảy ra khi một người có thể thể hiện, một cách chi tiết và bằng những nét vẽ mềm mại và gần như vô thức, vẻ đẹp của những yếu tố tự nhiên đó.
Nhưng liệu kỹ thuật này chỉ hữu ích khi tạo ra hình ảnh thực vật?
Loại tranh nào được thực hiện bằng kỹ thuật Sumi-e
Mặc dù hầu hết các bức tranh sử dụng kỹ thuật sumi-e đều liên quan đến thiên nhiên, nhưng sự thật là không nhất thiết phải chỉ tập trung vào điều đó. Có rất nhiều tác giả đã chọn vẽ chân dung, thậm chí là những đồ vật đời thường, cảnh tượng, phong cảnh, động vật...
Điều đó có nghĩa là, nó không nhất thiết phải được áp dụng cho một kiểu vẽ cụ thể, mặc dù chúng là những cái cây mà bạn thường bắt đầu vẽ để nắm vững kỹ thuật và sau đó thử các kiểu vẽ khác.
Những cái tên như Yosa Buson, Tensho Shubun hay Sesshu Toyo là một số đại diện nổi tiếng nhất trong sumi-e, nhiều người trong số họ thậm chí còn là người sáng lập ra kỹ thuật này ở Nhật Bản.
Bây giờ bạn đã có thêm thông tin về kỹ thuật Sumi-e, bạn có dám trở thành chuyên gia về kỹ thuật này không?