Không còn nghi ngờ gì nữa, Đế chế La Mã là một trong những đế chế hùng mạnh nhất, nhưng nó cũng phát triển theo nhiều cách, bao gồm cả hội họa La Mã.
Bạn đã bao giờ dừng lại để suy nghĩ về đặc điểm của nó và cách nó phát triển chưa? Có thể nhìn lại bạn có thể thấy những gì họ đã làm và thậm chí điều chỉnh nó cho phù hợp với thiết kế của bạn.
Đặc điểm của hội họa La Mã
Điều đầu tiên bạn nên biết về hội họa La Mã là nó là một bản sao của hội họa Hy Lạp.. Cứ như vậy. Được biết, nhiều người La Mã đã khuyến khích các nghệ sĩ của họ sao chép các bức tranh Hy Lạp khác. Trên thực tế, họ đã xé chúng (những bức Hy Lạp), để mang chúng đến Rome, họ đã sao chép chúng và do đó họ có bức tranh của riêng mình (không cần phải nói rằng những bức Hy Lạp đã bị xé nát, đó là lý do tại sao chúng khó tồn tại).
Ở Rome, một trong những đặc điểm trong cuộc sống của ông là những ngôi nhà được trang trí bằng tranh vẽ, tranh tường, v.v. Đó là điều mà người Hy Lạp cũng đã làm, nhưng trong trường hợp này họ đã đi xa hơn. Và đó là những bức tranh này rất năng động, chúng khiến người ta liên tưởng đến sự chuyển động và, với những màu sắc được áp dụng, chúng dường như sống động. Được biết, trong hội họa La Mã, người ta bôi sáp lên toàn bộ bề mặt bức tranh (khi bức tranh đã hoàn thành) để tăng cường màu sắc. Và đó là một trong những lý do tại sao chúng gần như còn nguyên vẹn cho đến ngày nay, bởi vì ông cũng giữ những bức tranh.
Ngoài ra, không có phong cách duy nhất. Trên thực tế, họ có thể tạo ra những bức tranh về một thứ duy nhất, về một nhóm, một bức tranh tường được tạo thành từ nhiều tấm... Tất nhiên, phần lớn trong số chúng dựa trên các sự kiện lịch sử, thần thoại hoặc hàng ngày. Đối với họ, có thể vẽ các vị thần là một điều gì đó rất quan trọng. Nhưng không phải lúc nào họ cũng làm như vậy. Đôi khi họ phải vẽ chân dung (vì họ được giao nhiệm vụ hoặc vì họ tưởng tượng ra chúng). Và một điểm đặc biệt trong hội họa La Mã mà bạn sẽ thấy ở nhiều người là họ vẽ chân dung nhưng sau đó bao quanh nó bằng viền đen để khuôn mặt hoặc nhân vật đó nổi bật so với mọi thứ xung quanh.
Sơn La Mã có một số sắc tố phổ biến. Trong trường hợp này, có bốn màu họ từng mặc: đen, đỏ, trắng và vàng. Chỉ trong một số trường hợp, họ mới thêm các màu khác như xanh lam hoặc xanh lục. Nhưng họ đã không sử dụng nhiều khác. Mặc dù vậy, họ đã sử dụng chúng với tông màu mạnh để hình ảnh nổi bật nhất có thể.
Sự phát triển của hội họa La Mã
Hội họa La Mã không phải lúc nào cũng hoàn hảo, cũng như với tất cả các đặc điểm mà chúng tôi đã nói với bạn. Nó thực sự có một quá trình như bất kỳ nghệ thuật nào khác.
Trên thực tế, các chuyên gia nói về bốn giai đoạn quan trọng trong đó. Chúng tôi nhận xét về từng người trong số họ.
Kỳ đầu tiên
Điều này nhận xét về hội họa Hy Lạp. Nó bắt đầu xảy ra giữa thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên và thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên.
Hội họa La Mã vào thời điểm này đã cố gắng bắt chước các vật liệu. Một trong những thứ được sử dụng nhiều nhất là đá cẩm thạch và vì điều này, những gì họ làm là tô màu các khối và tạo các đường vân của đá cẩm thạch bằng tay, bằng vữa.
Nó có đặc điểm là phong cách đầy màu sắc, thậm chí có thể nói là xa hoa, nhằm thể hiện sự sang trọng nhưng không phải chi quá nhiều (do đó cố gắng bắt chước thứ gì đó có yếu tố rẻ hơn).
Giai đoạn thứ hai
Với sự cai trị của Julius Caesar, từ thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên, hội họa La Mã bắt đầu phát triển. Vào thời điểm này, họ bắt đầu nhìn vào người Hy Lạp, xé những bức tranh tường của họ và sao chép chúng để tạo ra những bức tranh của riêng họ. Tuy nhiên, Họ tập trung chủ yếu vào các yếu tố kiến trúc như cửa sổ, cột, v.v.
Thời kỳ này được phân loại là một phong cách kiến trúc vì lý do tương tự và không chỉ bắt chước lớp phủ, giờ đây thứ mà họ đang tìm kiếm là các yếu tố kiến trúc, làm cho những căn phòng nơi chúng được sơn có vẻ rộng hơn so với thực tế. Ngoài ra, nó đã được coi là một bức tranh La Mã "nguyên bản" chứ không phải lấy cảm hứng từ người khác.
Trong thời kỳ này có ba loại quan trọng:
- tranh la mã đơn giản, được đặc trưng bởi các yếu tố kiến trúc cơ bản như đường gờ, cửa ra vào và cửa sổ (luôn đóng), cột và bệ.
- Phương tiện truyền thông, bởi vì ở đây họ tập trung nhiều hơn vào các cột cao đến trần với các chi tiết phức tạp và được trang trí đẹp mắt.
- tổ hợp, nơi mà tất cả những thứ trên, họ đã thêm các mái vòm, cột và thậm chí bắt đầu tạo lại các không gian mở để mang lại sự năng động hơn cho bức tranh.
Ky thu ba
Từ năm 27 trước Công nguyên đến giữa thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên, được coi là thời của Augustus và trong số những thế hệ tiếp theo, hội họa La Mã đã có một bước phát triển mới theo phong cách trang trí, mặc dù chúng tôi cũng tìm thấy một phong cách hỗn hợp (vì chúng đã pha trộn các thời kỳ trước).
Trong trường hợp này, phong cách chuyển từ thực tế sang tuyệt vời. Nói cách khác, họ không còn quá chú trọng đến các yếu tố kiến trúc, kết cấu… mà đã tiến xa hơn bằng cách tự tạo ra những công trình của riêng mình., tái tạo con người, động vật, thực vật, v.v. và luôn sử dụng các màu đậm để làm như vậy (trên thực tế, họ thường đặt nền màu đen để màu nổi bật hơn).
Giai đoạn thứ tư
Thời kỳ cuối cùng của hội họa La Mã bao gồm nửa đầu thế kỷ thứ nhất sau Công nguyên và cuối thế kỷ đó. Vào thời điểm đó, chính Nero là người đã đặc trưng hóa lịch sử La Mã và ở đây chúng ta thấy có một phong cách cố định như thế nào, mặc dù sự thật là nó khá khó hiểu.
Một mặt, họ kết hợp các đặc điểm của thời kỳ hai và ba. Nhưng mặt khác, họ cũng chỉ cố thủ trong ba cái. Chỉ có điều, thay vì chỉ tập trung vào các hình vẽ, những gì họ làm là nạp lại tất cả các bức tranh bằng cách trang trí, kết cấu... để đạt được kết quả dường như chuyển động, khiến nó trở nên sống động.
Phong cách hội họa La Mã
Để kết thúc, chúng tôi muốn nói chuyện với bạn về các phong cách khác nhau được các nghệ sĩ sử dụng trong hội họa La Mã. Đây là những điều sau đây:
- Tranh khảm: Chúng được làm bằng những mảnh thủy tinh hoặc gốm nhỏ, như thể nó là một trò chơi ghép hình, được đặt ở những vị trí nhất định để sau đó bôi một khối xi măng lên và tạo ra những thiết kế phức tạp (mặc dù chúng cũng có khả năng tạo ra những bức chân dung, hình ảnh, v.v.) .
- tranh tường: Với sự phát triển, họ đã áp dụng các kỹ thuật mới cho các bức tranh. Ví dụ, họ trộn vôi, cát và nước để màu sắc có độ ẩm sẽ lên đẹp hơn; Một kỹ thuật khác mà họ sử dụng là kết hợp bụi đá cẩm thạch với vôi, nước và bột màu để tạo ra màu sắc. Trong trường hợp của các bức bích họa, thứ họ sử dụng và thứ tồn tại lâu nhất là trộn thạch cao với vôi và bột màu.
- nhiệt độ: Đặc trưng bằng cách sử dụng nước và mỡ động vật (hoặc trứng) để có thể vẽ và có được màu sắc mà họ đang tìm kiếm.
- sơn tĩnh điện: Trong trường hợp này, họ đã sử dụng sáp ở phần cuối của bức tranh để làm cho bức tranh và màu sắc nói chung dày hơn và mịn hơn. Ngoài ra, họ còn rất chăm chút cho các chi tiết, đến mức khi làm xong, họ phủ một lớp vải lanh lên trên để nó hút tạp chất và bảo quản tốt hơn.
Nếu bạn thích bức tranh La Mã, chúng tôi khuyên bạn nên tìm kiếm thông tin cụ thể hơn của chủ đề này bởi vì nó là thứ đã được nghiên cứu rất nhiều và có thể giúp ích cho bạn nếu đó là phong cách của bạn.