10 bức tranh kinh điển khiến bạn phải quặn lòng

Trong thế giới của hình ảnh, có nhiều cách khác nhau để đối xử với nỗi kinh hoàng, kinh dị (không giống nhau) và những khái niệm đen tối nhất có thể được định hình trong tâm trí con người. Nỗi sợ hãi cái chết và sự bí ẩn của điều chưa biết đã khiến các nghệ sĩ của lịch sử phổ quát thể hiện những hình ảnh này một cách thuần khiết Thiên tài.

Trong bài đăng này, tôi muốn du hành ngược thời gian và quan sát một số tác phẩm chân thực nhất trong lịch sử hội họa. Sáng tác đánh dấu trước và sau và rằng họ không để bất cứ ai thờ ơ.

Dante và Virgil trong địa ngục nó là một đại diện khá tò mò. Những gì có thể cho chúng ta thấy là một cảnh đồng tính luyến ái trong thực tế là một cuộc đấu tranh dữ dội giữa hai linh hồn với sự hiện diện của chính ma quỷ. Chủ nghĩa siêu thực nổi bật trong cách xử lý khối lượng các nhân vật của ông, tỷ lệ và cấu trúc giải phẫu. William-Adolphe Bouguereau đã tạo ra hình ảnh này vào khoảng năm 1850.

 tranh cổ điển tranh cổ điển tranh cổ điển tranh cổ điển tranh cổ điển tranh cổ điển 

Hình ảnh này (khu vực thu hút sự chú ý của tôi nhất) thuộc về một mảnh của bộ ba được gọi là Vườn thú vui trần giancủa El Bosco. Mặc dù công trình hoàn chỉnh đại diện cho thiên đường và thế giới trần gian, nhưng phải nói rằng địa ngục mà Hieronymus Bosch khổng lồ giới thiệu cho chúng ta thực sự là bệnh hoạn, bạo lực. Nó làm nổi bật một nhân vật với đầu của một con chim săn mồi đang ngồi trên bồn cầu và với một cái vạc trên đầu. Người ta cho rằng đó có thể là Satan ăn thịt những người bị kết án và phóng uế họ trong một cái bể chứa, trong đó các nhân vật khác nôn mửa hoặc bài tiết vàng, điều sau có lẽ là ám chỉ đến lòng tham. Dưới lớp áo choàng của quỷ Satan, một người phụ nữ khỏa thân buộc phải nhìn mình trong một tấm gương lồi đặt trên mông của một con quỷ, ám chỉ tội lỗi kiêu căng.

Sao Thổ ăn tươi nuốt sống con trai Đó là một trong những bức tranh thần thoại của Francisco de Goya. Tác giả giới thiệu cho chúng ta một người cha với cái nhìn đầy điên loạn. Anh ta cắt xẻo cơ thể trưởng thành của con trai mình trong một cuộc tắm máu và trên một khoảng không bao phủ bởi bóng tối. Nó đã là một trong những tác phẩm được đặt câu hỏi nhiều nhất. Ăn thịt đồng loại có thể là sự phản ánh của sự u uất và thèm muốn hủy diệt thường xuyên hiện hữu trong loạt tranh đen của ông.

Kinh dị, chủ nghĩa Satan và sự khêu gợi có thể là những từ xác định rõ nhất tác giả Johann Heinrich Füssli, một họa sĩ người Thụy Sĩ, người đã đặt ra xu hướng trong thế kỷ XNUMX. Tác phẩm này có tiêu đề Ác mộng, và được truyền cảm hứng từ Giấc mơ Hecuba của Giulio Romano. Một thiếu nữ đang ngủ xuất hiện trong cảnh này, cô ấy bị ám bởi một con ấp, một loại quỷ xuất hiện trong những giấc mơ gợi tình. Mặc dù ngày nay nó sẽ không gây ra sự sợ hãi quá mức, nhưng sự thật là vào thời điểm đó nó đã gây ra những phản ứng khá dữ dội trong khán giả. Đặc biệt là vì khuôn mặt của con ngựa xuất hiện ở hậu cảnh, khung cảnh với một khí chất ma quái.

Chủ đề của Judith chặt đầu Holofernes Đây là một trong những tập Cựu Ước được thể hiện thường xuyên nhất trong lịch sử nghệ thuật, tuy nhiên, nó là từ bàn tay của Artemisia Gentileschi, nơi nó có được sức mạnh và biểu cảm lớn hơn. Nữ anh hùng trong Kinh thánh cùng với người hầu gái của mình đi vào trại địch, dụ dỗ và sau đó chặt đầu Holofernes, tướng quân của kẻ thù. Trong tác phẩm, hành động bạo lực nhất được thể hiện và không có bất kỳ hình thức kiểm duyệt hay cấm kỵ nào. Máu bắn ra là thứ nổi bật nhất trong cách xử lý thực tế với máu của chính mình.

Con nhện tươi cười Đó là một trong những bức tranh khơi dậy một số mối quan tâm mà không thực sự biết tại sao. Ánh mắt lạc lõng của anh thật nổi bật, chúng tôi thực sự không biết khuôn mặt đó đang nhìn về đâu, chúng tôi chỉ biết rằng nó mỉm cười một cách bí ẩn. Tác giả, Odilon Redon, được đặc trưng bởi việc tìm kiếm sự tương đương giữa cảm xúc gây ra bởi một trải nghiệm hiện thực hóa trong một vật thể, trong một hình ảnh. Các tác phẩm của ông luôn hướng đến các khái niệm huyền bí và huyền bí. Với tác giả này, biểu tượng trở thành công cụ giao tiếp và phương tiện mạnh mẽ nhất để vượt qua vật chất, vươn tới những chiều không gian của thế giới vật chất khác, hiếm và lạ đối với con người.

Tác giả của tác phẩm này (Các bộ phận giải phẫu), Théodore Géricault, đã nhận được hài cốt người từ nhà xác theo yêu cầu để có thể vẽ chúng. Đó là một bức tranh máu me đã khơi dậy sự chú ý và tò mò của công chúng, chính vì nỗi sợ hãi cái chết. Khi chúng ta sợ hãi rằng một ngày nào đó cơ thể của chúng ta sẽ trở thành đối tượng phân hủy và quên mất bản thân, chúng ta cố gắng không nói về chủ đề cái chết, đó là khi nó trở thành một chủ đề cấm kỵ. Chúng ta không thể nói về nó, nhưng đồng thời nó gần như là một điều cần thiết.

Thảm sát những người vô tội, là một bức tranh của Peter Paul Rubens nổi bật vì cực kỳ bạo lực đến mức làm tổn thương các nhạy cảm của chúng ta. Một cảnh tượng tàn bạo được mô tả trong hình ảnh này. Hàng chục em bé bị giật khỏi tay mẹ và ném xuống đất. Phương pháp điều trị giải phẫu và cấu tạo thật tuyệt vời và là mục tiêu đạt được nhiều hơn cả. Hầu như không thể không cảm thấy bất lực hoặc kinh hoàng khi chiêm ngưỡng bố cục.

Công việc này được gọi là Hai ông già ăn súpNó cũng thuộc loạt tranh đen của Francisco de Goya. Hai ông già xuất hiện trong cảnh mà chúng tôi không rõ là đàn ông hay phụ nữ. Con bên trái có một chiếc khăn trắng và dường như không có răng. Người bên phải ớn lạnh: Anh ta có một khuôn mặt hoàn toàn như xác chết, đôi mắt của anh ta là hai khe đen và kết cấu khuôn mặt của anh ta trông hoàn toàn giống như một chiếc đầu lâu.

< >

Đó là những tuyên bố của nghệ sĩ thần thoại Edvard Munch, người Na Uy. Trong công việc của anh ấy Tiếng hét Anh ta cho chúng ta thấy một nhân vật ái nam ái nữ (chúng ta không thể nói anh ta là đàn ông hay đàn bà) và với một thái độ sợ hãi sâu sắc, thậm chí tuyệt vọng được bao bọc trong một biển các tông màu lạnh và ấm, một kiểu hỗn loạn về sắc độ và ánh sáng để bao quanh mọi thứ.