Hôm nay là ngày sách và còn cách nào tốt hơn để kỷ niệm ngày đó bằng cách chọn một số ít tác phẩm tiêu biểu nhất trong thế giới thiết kế đồ họa? Từ Creativos Online chúng tôi muốn kỷ niệm nó với bạn bằng cách ghi nhớ (và giới thiệu nếu bạn không biết chúng) một loạt sách rất thú vị về thiết kế đồ họa.
Chắc chắn bạn đã biết một số trong số chúng, bởi vì như tôi đã nói chúng là tài liệu tham khảo về lĩnh vực của chúng tôi. Nếu bạn có bất kỳ đề xuất nào về bất kỳ bài đọc nào có thể quan tâm, đừng ngần ngại cho chúng tôi biết thông qua một bình luận.
- Các yếu tố của thiết kế. Hướng dẫn phong cách cho nhà thiết kế đồ họa từ Timothy Samara: Nó là một cẩm nang phân tích rất chính xác cơ sở của các lĩnh vực nghề nghiệp, từ kiểu chữ đến bố cục, quản lý màu sắc, quản lý không gian ... Trong bản sao tuyệt vời này, chúng tôi được cung cấp một bộ lời khuyên rất có giá trị mà họ không hoàn toàn trái ngược với các nguyên tắc thiết kế, mặc dù các giải pháp thay thế cũng được cung cấp cho những ngôi nhà mà nó "cần thiết" để vượt qua các quy chuẩn nhất định.
- Vật được sinh ra như thế nào? Lưu ý cho phương pháp luận dự án từ Bruno Munari: Có lẽ là một trong những cuốn sách đề cập đầy đủ nhất đến quá trình hình thành và phát triển những ý tưởng mới. Trong tác phẩm này, tác giả phân tích một cách có hệ thống con đường mà nhà thiết kế đi từ thời điểm anh ta đối mặt với một vấn đề chức năng cho đến khi anh ta lập dự án và cấu hình một giải pháp vật liệu.
- Thế giới nghệ thuật từ Thames và Hudson: Đây là một bộ truyện cực kỳ hay và cũng có trong phiên bản tiếng Tây Ban Nha do Ediciones Destino đồng biên tập trong tuyển tập El mundo de Arte. Nghiên cứu toàn diện này đề cập đến tất cả các khía cạnh đặc trưng cho thiết kế hiện đại trong bất kỳ biến thể nào của nó: thiết kế đồ họa, nội thất, sản phẩm, thiết kế công nghiệp, đồ nội thất và kiến trúc. Có lẽ điều thú vị nhất của loạt bài này là tác giả không chỉ giới hạn bản thân trong việc nghiên cứu các nhà thiết kế vĩ đại của phép chiếu thế giới, mà còn tính đến nhiều thay đổi mạnh mẽ đã ảnh hưởng đến thế giới thiết kế đồ họa kể từ năm 1900. Các khái niệm chính trị và tư tưởng, chủ nghĩa nữ quyền và thiết kế xanh được định nghĩa và giải thích như thế nào, cũng như các tiến bộ công nghệ, vật liệu và kỹ thuật mới cũng như các phong trào có ảnh hưởng nhất trong văn hóa hiện đại. Văn bản có chứa các tài liệu tham khảo chéo và ghi chú thư mục đầy đủ, cùng với bảng thứ tự thời gian về các điểm nổi bật của thiết kế.
- Thiết kế đồ họa, Lịch sử ngắn gọn từ Richard Hollis, Thames & Hudson: Có lẽ là một trong những tác phẩm hay nhất để đi sâu vào sự ra đời, tiến hóa và dự đoán tương lai của thiết kế đồ họa. Chương cuối cùng của nó tập hợp tất cả các sự kiện và sự kiện có ảnh hưởng quốc tế và những nhân cách lớn của thiết kế trong những năm gần đây cũng như tác động của công nghệ kỹ thuật số.
- Từ điển thiết kế đồ họa và nhà thiết kế từ Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Tác phẩm tham khảo toàn cầu này cung cấp thông tin không thể thiếu về người đánh máy, tạp chí, phong trào và phong cách, tổ chức và trường học, nhà in, giám đốc nghệ thuật, tiến bộ công nghệ, xưởng thiết kế, họa sĩ minh họa đồ họa và nghệ sĩ áp phích. Các tham chiếu chéo mở rộng và biểu đồ theo trình tự thời gian - mô tả mối quan hệ giữa các phong trào, công nghệ và nhà thiết kế. Với sự xuất hiện của internet như một nền tảng cho công nghệ thiết kế, tiếp thị và quảng cáo, một hướng dẫn cần thiết, nó vẫn là một cuốn sách quan trọng cho sinh viên và các chuyên gia trên toàn thế giới.
- Từ điển nghệ thuật và nghệ sĩ từ Herbert Read, Nikos Stangos, Thames và Hudson: Là một cuốn sách quốc tế cho đến nay, từ điển tham khảo chéo được minh họa rộng rãi này cung cấp thông tin về hơn 2500 nghệ sĩ, hội họa, tác phẩm điêu khắc, bản vẽ, bản in, trường học và phong trào, bao gồm thông tin thiết yếu về nghệ thuật và nghệ sĩ. Nói về các kỹ thuật, chất liệu, thuật ngữ và tác phẩm đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ. Một cuốn sách tham khảo không thể thiếu cho một nhà thiết kế đồ họa.
- Nghệ thuật của màu sắc từ Johannes Itten: Đây là một tác phẩm cổ điển mang tính hàn lâm, chính xác và sạch sẽ, hoàn hảo để hiểu các nguyên tắc cơ bản của màu sắc và cách chúng tương tác với nhau. Một trong những điểm mạnh của nó là nó kết hợp đường chủ đề với các yếu tố khác nhau vượt ra ngoài màu sắc, chẳng hạn như các lý thuyết thú vị của Gestalt, chẳng hạn như hình dạng và dạng phản.
- Cú pháp của hình ảnh, giới thiệu về bảng chữ cái trực quan của Donis A. Dondis: Tác phẩm kinh điển này giới thiệu cho chúng ta hệ thống quy chuẩn của ngôn ngữ hình ảnh. Nó có đặc điểm là kết hợp hoàn hảo khía cạnh lý thuyết hơn với khía cạnh thực tế hơn, trong đó mọi thứ được đề cập đều được minh họa bằng các ví dụ có trong thế giới nghệ thuật và hình ảnh thông qua hội họa, điêu khắc, nghe nhìn hoặc kiến trúc.
- Hướng dẫn sử dụng kiểu chữ của Jose Luis Martín và Montse Ortuna: Sách hướng dẫn này nổi bật với tính chất linh hoạt và hoàn chỉnh trong việc giải quyết lịch sử của typography và sự phát triển của nó qua các mốc quan trọng đã thay đổi tiến trình của vấn đề. Mặt khác, các họ phông chữ khác nhau, sự phân loại của chúng cũng như các hình thức xây dựng và thành phần khác nhau cũng được phân tích và chỉ ra.
- Lý thuyết thẩm mỹ từ Theodor Adorno: Cuốn sách này trình bày thú vị nhất về lý thuyết thẩm mỹ của chính tác giả, trong đó những quan niệm của ông về nghệ thuật được thu thập, cũng ở cấp độ triết học hơn và không từ bỏ khía cạnh lịch sử hơn. Lý tưởng để mở rộng tầm nhìn và làm giàu bản thân ở cấp độ khái niệm.