Có rất nhiều chủ đề về hình tượng thiết kế đồ họa. Một trong số đó là họ đều giống nhau và có vẻ gần như cùng một người. Điều này là như thế, nhưng không hoàn toàn như thế. Sự thật là tùy thuộc vào chuyên môn của nhà thiết kế, đặc điểm của nó có thể thay đổi. Vâng, như bạn đã nghe thấy. Bạn có thể học cách phân biệt người vẽ minh họa với người thiết kế web nếu bạn dừng lại để phân tích họ một chút. Giống như bất kỳ mẫu vật nào khác, chúng có những đặc điểm kỳ quặc, những đặc điểm đặc trưng nhất.
Dưới đây tôi đề xuất hồ sơ thiết kế đồ họa với một số đặc điểm của nó và tôi đã nhân cơ hội này mô tả chức năng của nó cũng như kết quả đầu ra của từng lĩnh vực. Khỏi phải nói, bài viết dựa trên nhận thức cá nhân của tôi (cũng phải nói là chơi một chút sáo rỗng) và với tất cả tình yêu thương trên đời. Bạn có biết mình thuộc bộ tộc nào không? ;)
Người thiết kế biên tập: Có sơ đồ, có tổ chức, nhạy cảm và thận trọng.
Nhà thiết kế biên tập là một biến thể của nhà thiết kế đồ họa thông thường, người có xu hướng cô đơn, mới mẻ và dễ bị căng thẳng. Nếu bạn muốn thuộc về nhóm này, bạn phải ghi nhớ một điều: InDesign là từ khóa, bạn phải thành thạo ứng dụng này và nắm vững nội dung của bố cục. Về cơ bản, nó thường là một trong những lựa chọn đầu tiên của mọi nhà thiết kế đồ họa còn sống vì nó không đòi hỏi kiến thức quá cao (đừng hiểu sai ý tôi, các nhà thiết kế bố cục, nhưng về mặt kỹ thuật, chúng ta không thể so sánh thiết kế biên tập với thiết kế 3D chẳng hạn). Ngành này sẽ không yêu cầu bạn phải là một họa sĩ minh họa xuất sắc hay thậm chí là một thiên tài Adobe Photoshop. Chúng tôi đang sử dụng thiết kế đồ họa thuần túy và đơn giản nhất và điều quan trọng ở đây sẽ là khả năng sắp xếp và lọc của bạn. Bạn sẽ được yêu cầu có khả năng tổ chức một nhóm lớn các phần tử trong một hệ thống. Ở bạn, họ sẽ tìm kiếm khả năng đọc, sự tinh tế và sự nhạy cảm nhất định để thích ứng với dự án biên tập được đề cập. Nếu bạn quyết định đi theo hướng này, bạn sẽ tìm thấy ở cuối con đường của mình nhiều khả năng khác nhau, từ công việc biên tập cổ điển, tạp chí, công ty in ấn hoặc cả phương thức làm việc tự do.
Các mẫu có thể tải xuống cho thiết kế biên tập
Mẹo bố cục văn bản cơ bản cho một trang web
Tại sao nên sử dụng hệ thống lưới trong thiết kế biên tập?
Định nghĩa cơ bản cho một nhà thiết kế biên tập (phần 2)
Nhà thiết kế web: Dễ gợi ý, nghiện cà phê, đam mê, luôn cố gắng đi đầu.
Hồ sơ này đang gia tăng và là mẫu vật phong phú nhất trong rừng các nhà thiết kế. Nó hợp thời trang và nó biết điều đó, nó tự hào là một trong những hồ sơ có nhu cầu cao nhất trên thị trường lao động. Từ khi nào mà tất cả các công ty trên toàn cầu lại yêu cầu một nhà thiết kế đồ họa như vậy? Có thể điều đó chưa bao giờ xảy ra, nhưng giờ là lúc của bạn, bạn biết đấy.
Do làn sóng di cư đang diễn ra đối với các thiết bị di động và Internet, nhu cầu đã tăng lên đáng kể. Để thuộc lĩnh vực đó, kiến thức về Photoshop, Illustrator, Flash, lập trình web và khả năng truy cập sẽ rất quan trọng. HTML và CSS sẽ ngay lập tức cần thiết cũng như kiến thức về tất cả các tiêu chuẩn web. Nhưng những loại mẫu vật này sẽ kết thúc ở đâu? Nói chung trong các công ty quảng cáo hoặc với tư cách là người làm nghề tự do, họ làm việc cho bất kỳ công ty nào đang cố gắng di chuyển hoặc thành lập chính mình trên Internet.
+15.000 tài nguyên và hướng dẫn miễn phí cho Adobe Photoshop
Xu hướng thiết kế web trong năm 2015
+100 phông chữ miễn phí cho thiết kế web
Hướng dẫn sử dụng miễn phí cho Adobe Dreamweaver CS3, CS4, CS5, CS6 và CC bằng tiếng Tây Ban Nha
Nhiếp ảnh gia: Hòa đồng, kỹ thuật, phóng túng, triết gia không biết mệt mỏi và có kỹ năng thuyết phục tuyệt vời.
Cùng với người anh em của nó là mạng, nó cũng có rất nhiều trong loài. Có lẽ đại đa số đều thuộc nhóm này, theo một cách nào đó, tất cả chúng ta là một phần của nhóm này đều có một mức độ đam mê nhất định đối với thế giới nhiếp ảnh. Mỗi và mọi chủng tộc tạo nên loài này đều có xu hướng ít nhiều lưu giữ nhiếp ảnh, gần như thể đó là một loại nghi lễ, nhưng cũng đúng là đại đa số họ không cống hiến hết mình cho lĩnh vực này. . Việc học về thiết kế đồ họa và bằng cấp mang lại cho chúng ta tất cả những công cụ cần thiết để trở thành nhiếp ảnh gia. Điều này bao gồm lý thuyết màu sắc, quy tắc bố cục, lý thuyết ánh sáng... Về mặt logic, bạn sẽ phải mở rộng kiến thức nếu có ý định cống hiến hết mình cho nhiếp ảnh một cách chuyên nghiệp và khắt khe. Bạn sẽ phải tăng cường phần thực hành và làm quen với tất cả các thiết bị chuyên nghiệp. Đầu ra? Khởi nghiệp kinh doanh liên quan đến lĩnh vực này, thành lập studio chụp ảnh riêng, giảng dạy, làm việc cho các công ty truyền thông như cơ quan, báo chí hay nghe nhìn.
Nhiếp ảnh: Những lỗi khái niệm và rất phổ biến
101 mẹo về nhiếp ảnh kỹ thuật số
Làm cách nào để bảo vệ ảnh của tôi có bản quyền?
Cơ bản cho nhiếp ảnh gia: Màn trập, tốc độ màn trập, khẩu độ và f-no.
Cơ bản dành cho nhiếp ảnh gia: Kiểu chữ của ảnh
Cơ bản dành cho nhiếp ảnh gia: Độ nhạy ISO là gì?
Cơ bản cho nhiếp ảnh gia: Luật một phần ba
Mẫu portfolio dành cho nhiếp ảnh gia: 10 mẫu miễn phí
Họa sĩ minh họa: Là người cực kỳ cầu toàn, anh ta có thể rất tàn nhẫn khi là một nhà phê bình. Tận tâm. Nếu anh ấy đang làm việc, hãy cố gắng đừng đến quá gần anh ấy.
Bạn đã bao giờ thử trò chuyện với một người bạn là họa sĩ minh họa trong khi họ đang vẽ chưa? Chắc chắn nếu bạn đã làm điều đó thì bạn đã không thể hiện tốt lắm. Những kiểu nhà thiết kế này thường yêu cầu sự bình tĩnh, chính xác và bầu không khí thoải mái. Nếu bạn cố gắng làm anh ấy mất tập trung vào một thời điểm nào đó trong công việc và kết quả là anh ấy mắc sai lầm, hãy cố gắng nhanh chóng rời khỏi phòng học của anh ấy, tôi mách bạn điều này từ kinh nghiệm.
Nhiều người nghĩ rằng trở thành một nhà thiết kế đồ họa đồng nghĩa với việc trở thành một họa sĩ minh họa giỏi, nhưng sự thật là không nhiều nhà thiết kế có thể phát triển được một phong cách độc đáo và hấp dẫn cho phép họ trở thành họa sĩ minh họa. Nếu bạn đang có ý định làm việc trong lĩnh vực này, hãy cố gắng nuôi dưỡng khả năng tưởng tượng của mình hàng ngày và tất nhiên là hàng loạt câu chuyện thần thoại và tác phẩm truyền cảm hứng của bạn. Khi kết thúc toàn bộ quá trình, nếu bạn tạo được con dấu và phong cách độc đáo, bạn sẽ có thể độc lập và bán tác phẩm của mình cho các đại lý hoặc nhà xuất bản, ngân hàng hình ảnh, v.v. Nếu không, bạn luôn có thể làm việc cho các công ty lớn, nơi sự sáng tạo là một phần trong thực đơn hàng ngày.
Hướng dẫn sử dụng Adobe Illustrator miễn phí: CS3, CS4, CS5, CS6, CC
10 plugin rất thú vị cho Adobe Illustrator
Các phím tắt Illustrator thực tế nhất
Mười hướng dẫn tuyệt vời cho Illustrator
Kẻ thù của sự sáng tạo: Điều gì đang hạn chế tôi?
8 thói quen để kích thích sự sáng tạo của bạn