Lâu lắm rồi tôi mới dành một bài viết để nói về thế giới của nghệ thuật thứ bảy nên hôm nay tôi sẽ tái hiện lại rất nhiều. Như nhiều người trong số các bạn biết, tôi là một fan hâm mộ của công việc Tim Burton và tôi không thể tiếp tục trì hoãn thêm một bài báo dành riêng cho phân tích (khá đơn giản vì lý do không gian, vâng) về thẩm mỹ của anh ấy và các nguyên tắc cơ bản của kỹ thuật của anh ấy. Đặc biệt hôm nay tôi sẽ tập trung vào một trong nhiều ảnh hưởng mà nghệ sĩ của chúng ta đã nhận được, cụ thể hơn là ảnh hưởng của trường phái Biểu hiện Đức.
tôi sẽ nhắc bạn điều đó Chủ nghĩa biểu hiện Đó là một xu hướng nghệ thuật mà nền tảng và khái niệm cơ sở là sự thể hiện những cảm xúc của con người quá mức, sạch sẽ và xa rời sự thể hiện khách quan và hợp lý. Có lẽ chính vì vậy mà nó trở nên hấp dẫn, cái tính người, cái ấm áp và nguyên sơ mà nó chứa đựng. Thực tế (hoặc những gì chúng ta được nói là thực tế) không quan trọng. Điều quan trọng là nội tâm và kích thước bên trong của con người và nhân vật được đại diện. Bạn sẽ tìm cách đạt được cảm xúc bằng mọi giá và sử dụng các chiến lược và yếu tố nghệ thuật nhất. Dưới đây tôi trình bày một loạt các đặc điểm xác định của dòng điện này. Nếu tôi thấy rằng những bài viết kiểu này khơi dậy sự quan tâm trong bạn, tôi sẽ viết về điện ảnh và phân tích tường thuật thường xuyên hơn. Rốt cuộc, rạp chiếu phim là một dạng thiết kế và mối liên hệ của nó với đồ họa là hoàn toàn trực tiếp.
Phong cảnh
Cách xử lý mà chủ nghĩa biểu hiện mang lại cho bản vẽ phong cảnh có thể là một trong những hạt nhân quan trọng nhất của chiến lược diễn đạt trong diễn ngôn của nó. Nói chung, các bộ phim được quay trên phim trường và không gian không được xử lý bằng chiều sâu thực sự mà thay vào đó là bức màn sơn được sử dụng ở hậu cảnh. Các đường xiên đã vẽ ra những viễn cảnh bất khả thi, gần như một mê cung. Các trục bị vỡ liên tục với các hình dạng xoắn ốc, tạo ra một môi trường không ổn định, đang trên bờ vực vỡ. Các kịch bản có được tâm lý nhân vật, sự thể hiện tình cảm của các nhân vật và sắc thái của chính câu chuyện. Theo cách này, nó đã được đại diện sự phức tạp của tâm hồn con người và các mặt phẳng bên trong khác nhau của cá nhân. Ví dụ điển hình về chúng là Chính hãng hoặc Từ bình minh đến nửa đêm. Cũng có những trường hợp ngoại lệ như Lang's Metropolis được quay trong bối cảnh tự nhiên. Ngày nay, với việc sử dụng các kỹ thuật số và máy tính, khả năng sáng tạo đã tăng lên đáng kể.
Ánh sáng
Chiaroscuro được hiểu là kỹ thuật làm nổi bật sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối, cung cấp đường gạch dưới của phù điêu và đường viền của các đối tượng, đặc điểm vật lý và cảnh. Tiền đề của sự chiếu sáng của chủ nghĩa biểu hiện là trong sự chiếu sáng của các nhà hát của Mac Reinhardt. Ánh sáng được tập trung vào chân đế của sân khấu để nhấn mạnh các hình thức và tăng cường điều đó ham chơi, không kiểm soát được và cảm giác con người đồng thời. Việc sử dụng các máy chiếu lớn ở các mặt của sân khấu và thiết kế các bộ có hình chiếu lớn đã làm cho công việc dễ dàng hơn. Ví dụ điển hình là Metropolis hoặc La Muerte Tired, cả hai đều của F. Lang. Đặc điểm này xuất hiện trong hầu hết các bộ phim của Tim Burton.
Cảnh quan thiên nhiên và nghiên cứu
Quan niệm của chủ nghĩa biểu hiện về không gian vô cùng thú vị. Đối với các nghệ sĩ của chúng tôi, nó không hơn gì một phần mở rộng của các ký tự. Không gian là một chiều không gian khác của những sinh vật mà chúng đại diện và cả hai đều tạo thành một đơn vị không thể phân chia. Giữa các nhân vật chính và không gian mà họ chiếm giữ tồn tại mối quan hệ quá thô sơ, sâu sắc, mật thiết; mà khán giả có may mắn được chiêm ngưỡng và thậm chí ở lại. Sự giao cảm hoàn hảo giữa cả hai yếu tố được tạo ra thông qua việc xây dựng các cảnh quan nhân tạo dường như phản ánh vũ trụ bên trong của các cá nhân. Điều này hoạt động như chúng ta đã nói trước đây như một yếu tố cực kỳ đặc trưng, có sức mạnh quan trọng và sức mạnh biểu đạt mà chúng ta không bao giờ được bỏ qua. Nhờ những cấu trúc này, chúng ta có thể bước vào vũ trụ cảm xúc theo đúng nghĩa đen, trong những thứ khó hiểu nhất hoặc trừu tượng nhất của các nhân vật của chúng ta, chúng ta có thể thực sự hiểu chúng, hoặc tốt hơn, chúng ta có thể cảm nhận những gì chúng cảm thấy, trải nghiệm những cảm xúc thân thiết nhất của chúng với sự rõ ràng hoàn toàn. Nói chung, có xu hướng phát triển các công trình và bối cảnh đang nghiên cứu một cách hợp lý do khả năng xây dựng và chế tác nghệ thuật, nhưng cũng có một số ngoại lệ.
Nhân vật
Cấu hình của các nhân vật có mối quan hệ trực tiếp với văn học lãng mạn hơn. Tính mơ hồ, khả năng tăng gấp đôi và tính linh hoạt sẽ là những tính năng cần thiết trong cấu trúc này. Tình yêu sẽ là trục ảnh hưởng chính và là nền của các âm mưu. Điều gì sẽ khiến các nhân vật cảm động và khiến họ tiến hóa là nguyên nhân gây ra đau khổ của họ (sẽ được đối xử một cách tự nhiên và thô thiển). Một đặc điểm quan trọng trong sự phát triển của quá trình tiến hóa này sẽ là việc đối xử với một kết cục thảm khốc hoặc ít nhất một kết cục có xu hướng kết thúc cay đắng. Bóng tối tâm lý và thậm chí cả thể chất của các nhân vật sẽ lặp đi lặp lại, mặc dù khía cạnh nham hiểm này thường đi kèm với tính cách hiền lành, ít gây gổ. Bằng cách này, sự xuất hiện và sự không nhất quán giữa cấu hình chính thức hoặc vật lý của các nhân vật và vũ trụ bên trong của họ sẽ được phát. Trên thực tế, những nhân vật tưởng chừng như vô hại sẽ có xuất thân nguy hiểm, rùng rợn. Các đề cập đến cái ác và ma quỷ cũng sẽ được sử dụng rộng rãi để chơi theo phép biện chứng kép. Thiện và Ác, yêu và sợ, chúng sẽ là thành phần thiết yếu. Nội các của Tiến sĩ Caligari là một ví dụ điển hình cho điều này.
Trang phục
Cùng với phong cảnh, nó sẽ tạo thành một trong những trụ cột biểu đạt xuất sắc. Áo choàng, mũ, cốc, đồ trang điểm màu trắng và những món đồ kỳ quặc sẽ là phương tiện phù hợp để truyền tải khái niệm, cảm xúc và kích thước của con người. Việc tạo họa tiết sẽ rất quan trọng và giống như cách mà các bộ có phần lồi và lõm, da của các nhân vật của chúng ta cũng sẽ làm được điều đó.
Diễn dịch
Chúng tôi đã tìm thấy một hướng biểu diễn và diễn xuất khá sân khấu. Cường độ của các chuyển động của nhân vật, các cử chỉ cường điệu, xử lý vũ đạo cũng như các trò chơi với proxemics và kinesics sẽ được đưa lên mức cao nhất. Sự dẻo dai, sức mạnh và cảm xúc trong sạch trỗi dậy mà không có bất kỳ loại kìm nén nào sẽ là con át chủ bài dẫn dắt những người hùng u ám nhất của chúng ta vượt qua giới hạn của cảm xúc và câu chuyện.
Bóng tối
Ký hiệu học thông qua các khái niệm cổ điển như ánh sáng và bóng tối. Bóng tối, màu đen và u ám sẽ nói lên miệng của sự đe dọa, như một điềm báo về sự nguy hiểm, mật độ của sự kinh hoàng hoặc thậm chí là u sầu. Ánh sáng sẽ xuất hiện trong những dịp hiếm hoi để điều trị những cảm xúc thuần khiết như tình yêu hoặc sự bình tĩnh. Bóng tối của các nhân vật sẽ được hiển thị trong thời kỳ hoàng kim của họ tràn ngập các bức tường, những người khổng lồ, đầy quyền lực và kiến thức về lịch sử. Ví dụ? Bóng ma năm 1916 hoặc Nội các của Tiến sĩ Caligari.
Tim Burton và chủ nghĩa biểu hiện
Sau khi phân tích những yếu tố đặc trưng nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, chúng ta sẽ không nghi ngờ gì về ảnh hưởng nghiêm ngặt của nó đối với Tim Burton vĩ đại. Ánh sáng và bóng tối, bóng, phong cảnh hoàn toàn ảo tưởng, sử dụng các bức ảnh góc thấp, ký tự tối ... Đây là một bằng chứng về tất cả điều này dưới dạng video!