Nghệ thuật đã liên tục thay đổi từ phần tương tự sang phần kỹ thuật số và đó là những gì chúng ta biết trước đây là những bức tranh đã trở thành bức tranh sơn dầu, những gì ngày nay minh họa đã trở thành màn hình xúc giác và bản vẽ bút kỹ thuật số Và liên quan đến triển lãm thư viện nghệ thuật, họ đã thực hiện một bước để phát triển thành các trang web có thể hiển thị nội dung của họ cho mọi người trên khắp thế giới.
Trong nhiều thế kỷ, hội họa, được gọi là nghệ thuật Biểu diễn đồ họa, một hỗn hợp các chất màu đã được sử dụng cùng với các chất liên kết khác, đây là cách duy nhất để biểu diễn các dữ kiện trên một cái gì đó phẳng.
Nhưng điều này cho đến khi sự ra đời của nhiếp ảnh xảy ra và có thể nói bất chấp sự xuất hiện của nó, bức tranh vẫn tiếp tục có một vị trí quan trọng trong nghệ thuật, mặc dù điều đó không có nghĩa là bột màu tiếp tục được sử dụng một cách hữu hình và khi công nghệ phát triển và cho phép các kỹ thuật mới phát triển, hội họa đã phát triển thành có được định dạng kỹ thuật số.
Những gì chúng tôi biết là nghệ thuật kỹ thuật số anh ấy hiện đang đứng đầu và tất cả là nhờ những nghệ sĩ cấp cao đã bảo vệ anh ấy và biến anh ấy trở thành một phần của họ.
Theo cách này, nghệ thuật kỹ thuật số chứa các cấu trúc 3D, các bức tranh được vẽ bởi rô bốt, trò chơi điện tử và phim, nhưng trong bài viết này chúng tôi sẽ chỉ nói về những nghệ sĩ vẫn sử dụng các phương pháp thông thường hoặc truyền thống để thực hiện một bản vẽ, vì vậy chúng tôi sẽ đề cập đến các nghệ sĩ kỹ thuật số tuyệt vời, những người gây ấn tượng với thế giới.
Các nghệ sĩ kỹ thuật số đáng kinh ngạc khiến hơn một người không nói nên lời
Kenn Yap được biết đến như một nghệ sĩ có khả năng nhìn thấy tương lai hoặc ít nhất là một người ngoài sức tưởng tượng và đã được nắm bắt thông qua một phong cách hội họa được sử dụng rộng rãi trong DeviantArt và trong bức tranh kỹ thuật số là gì.
Steve McGhee là một nghệ sĩ khác cũng có khả năng nhìn thấy tương lai, mặc dù đó thực sự là loại tương lai mà bạn không muốn biết với anh ấy. tên dystopia và thêm vào đó anh ta có thể vẽ một bức tranh về nó.
Mặc dù vậy, không phải tất cả mọi thứ đều đại diện cho tương lai, nhưng theo hướng đó là tác phẩm cắt dán được thực hiện bởi Valentina Brostean và nghệ sĩ này có thể xác định lại ý tưởng ban đầu là của một bố cục trên giấy, có thể đạt được thành công lớn và chỉ sử dụng các kỹ thuật trong lĩnh vực kỹ thuật số. Điều này có nghĩa là việc cắt dán, một thứ bao gồm các bản cắt, không còn chỉ được thực hiện trên giấy nữa.
Ngay cả những tấm bìa của Rolling Stone, ban đầu chủ yếu được làm bằng ảnh, đã có thể chấp nhận nghệ thuật kỹ thuật số của nghệ sĩ Evgeny Parefnov và phong cách vẽ rất đặc biệt của anh ấy.
Một trong những nghệ sĩ kỹ thuật số tuyệt vời khác gây ấn tượng với thế giới là Tara Phillips và cho chúng ta thấy rằng kỹ thuật thông thường vẽ vẫn tồn tại trong thế giới kỹ thuật số với công cụ nghệ thuật tốc độ. Sơn, canvas và cọ vẽ là gì khái niệm lãng mạn xuất hiện trong tâm trí chúng tôi kèm theo giá vẽ bằng gỗ trong studio thiếu sáng.
Nhưng ngày nay những thứ này trước đây được biết đến không còn cần thiết cho có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, vì có những thiết bị di động với công nghệ cho phép chúng ta thực hiện các bản vẽ bất kể địa điểm và thời gian.
Bất chấp tất cả, bức tranh kỹ thuật số cũng cần một canvas, nhưng với sự khác biệt là chúng ta có thể có vô số chúng, như xảy ra với chổi và sơn, nhưng hãy nhớ rằng chúng có thể tiếp cận được như nguồn điện cần thiết để máy tính sạc.
Vẽ kỹ thuật số rất dễ dàng vì chúng tôi sẽ không gặp vấn đề với các bức tranh, ngoài ra chỉ với một cú nhấp chuột, bạn có thể có quyền truy cập đến nhiều công cụ vẽ và nó không đòi hỏi quá nhiều thời gian để hoàn thành một tác phẩm nghệ thuật.