Trong những năm 70, có một loại dòng ngược lại đối mặt với chủ nghĩa học thuật đang thịnh hành hiện nay, thuyết giải cấu trúc. Các nghệ sĩ đồ họa gắn liền với phong trào punk đã thể hiện một giải pháp thay thế cho các mô hình cứng nhắc và đã có tên tuổi trong nghề. Mặc dù giải cấu trúc ra đời trong trung tâm của kiến trúc, nhưng thiết kế đồ họa đã sớm chiếm ưu thế và nhiều nghệ sĩ đã lấy nó làm nguyên tắc duy trì các tác phẩm của họ. Đó là một khái niệm thiếu tính chặt chẽ và chính xác vì không có thời điểm nào nó được thiết lập như một hiện tại hay một chủ nghĩa trong tiên phong.
Mặc dù vậy, nó vẫn trình bày một số tính năng nhất định khiến nó trở nên xác định và đặc trưng cho sự sáng tạo của các nghệ sĩ, những người, mặc dù biết các tiêu chuẩn phổ biến và chính thức của thiết kế đồ họa vào thời điểm đó, vẫn cố tình quyết định không áp dụng chúng. Trái ngược với những gì bạn có thể nghĩ, mục tiêu của xu hướng này không phải là phá hủy một bố cục, mà là sửa đổi cấu trúc của nó và cung cấp cho nó một chức năng khác. Điều này có ảnh hưởng trực tiếp đến ngôn ngữ và cách trình bày một đề xuất vì hệ thống phân cấp trong việc xử lý thông tin đã bị mất và thông điệp được thực hiện trở nên hơi phổ biến. Trong kiến trúc, nguồn gốc của xu hướng này, việc giải cấu trúc xảy ra trên tất cả các tòa nhà bên trong, nơi các dấu hiệu của tạp chất bị kìm nén như một thành phần biểu tượng. Sự lệch lạc, lộn xộn và lệch lạc của các khái niệm là những yếu tố then chốt và tạo ra một ấn tượng hỗn loạn, một cảm giác không thể kiểm soát được trong khi không thể kiểm soát được đối với tất cả những người đã quan sát tác phẩm. Đó là một nét thẩm mỹ kết hợp và đan xen giữa chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa siêu thực trong nghệ thuật đồ họa và điều đó dường như đang trở lại, đặc biệt là trong lĩnh vực kỹ thuật photomanipulation. Dưới đây là một số ví dụ rất truyền cảm hứng:
Nhiếp ảnh của Nigel Tomm
