Trong phần thứ hai này về ánh sáng trong nhiếp ảnh nghệ thuật, chúng ta sẽ nói về địa điểm nổi bật hoặc nguồn sáng và bật năm bức ảnh sáng được sử dụng nhiều nhất trong thế giới nhiếp ảnh. Tính đến những chỉ dẫn đơn giản này, bạn sẽ không gặp bất kỳ vấn đề gì khi làm việc với ánh sáng của các buổi chụp ảnh hoặc trong các buổi chụp trong studio của bạn.
Chúng tôi sẽ bắt đầu bằng cách xử lý bốn vị trí mà chúng tôi đã để lại và sau đó xử lý các bức ảnh ánh sáng:
- Đèn nền: Sử dụng vị trí của ánh sáng bên và ánh sáng cao, chúng tôi sẽ thêm hiệu ứng ngược sáng ở góc đối diện với khu vực của ánh sáng chính. Bằng cách này, chúng tôi sẽ có thể làm nổi bật hồ sơ bị che khuất khá nhiều và chúng tôi sẽ làm nổi bật nhân vật rộng nhất của khuôn mặt. Thủ thuật này thường được sử dụng để làm nổi bật vùng quai hàm và gợi lên nét thô cứng hoặc nam tính hơn trong tính cách của chúng ta. Tuy nhiên, chúng ta phải cẩn thận vì thường thì kỹ thuật ngược sáng này sẽ biến mất nếu tóc của nhân vật của chúng ta thu thập ánh sáng trước khi nó đến vùng mặt. Trong trường hợp góc tác động của đèn nền ở xa phía sau người mẫu, một số đèn flash có thể xuất hiện trong ảnh của chúng tôi, nhưng chúng tôi có thể đối phó với vấn đề này thông qua loa che nắng, điều này sẽ giúp chúng tôi rất nhiều. Tùy thuộc vào kết quả mà chúng tôi đang tìm kiếm chúng tôi sẽ thay đổi công suất của đèn phụ, Tôi khuyên bạn nên sử dụng cường độ màng chắn cao hơn ánh sáng chính. Chúng tôi cũng có thể sửa đổi góc rạch của lòng phụ này để kiểm tra các kết quả khác nhau. Hiệu ứng ngược sáng trên tóc sẽ mạnh hơn nhiều nếu màu tóc sáng hơn.
- Ánh sáng nền tròn: Nếu chúng tôi làm việc trên nền khá tối hoặc thậm chí là đen, kỹ thuật này sẽ giúp chúng tôi phác thảo khuôn mặt của người mẫu và cảm giác về chiều sâu và ba chiều sẽ được tăng cường. Nếu chúng tôi làm việc trên nền đen, chúng tôi sẽ có nhiều thời gian hơn để xử lý tông màu của ánh sáng đó, chúng tôi có thể áp dụng các bộ lọc và các bộ lọc khác theo cách có kiểm soát hơn nhiều. Tuy nhiên, nếu chúng tôi làm việc với phông nền rõ ràng và đặc biệt là màu trắng, chúng tôi sẽ mất kiểm soát trong vấn đề này và sẽ khó khăn hơn cho chúng tôi. Trong bất kỳ trường hợp nào, chúng ta sẽ có thể thu hút sự chú ý của công chúng trong vòng tròn ánh sáng.
- Ánh sáng nền dốc: Rất giống với tùy chọn trước, chỉ khác là lần này chúng ta sẽ làm việc với ánh sáng để tạo nền gradient. Chúng tôi sẽ dễ dàng tốt nghiệp gradient của chúng tôi sửa đổi khoảng cách giữa nguồn sáng và nền. Điều hợp lý là các quầng sáng còn sót lại xuất hiện trên nhân vật trong quá trình mà chúng ta có thể tận dụng để tạo hiệu ứng chuyển màu cũng trên khuôn mặt của anh ta.
- Ánh sáng hoàn chỉnh: Để đạt được kết quả này, chúng ta phải kết hợp các sơ đồ của ánh sáng bên chính được nâng cao, đèn nền và nền gradient. Kỹ thuật này là một trong những kỹ thuật được sử dụng nhiều nhất vì cung cấp sắc thái biểu cảm trong nhân vật của chúng ta đồng thời với việc chúng ta làm nền.
Ảnh chụp nhẹ: Chúng tôi sẽ phải làm việc về ánh sáng với ít nhất hai bóng đèn. Một trong số chúng sẽ đóng vai trò của ánh sáng chính (nghĩa là nó sẽ hướng luồng ánh sáng mạnh nhất) và ánh sáng thứ hai sẽ tạo ra ánh sáng dịu hơn sẽ có chức năng làm dịu các bóng do ánh sáng đầu tiên tạo ra. Người sau sẽ phụ trách chiếm bóng tối. Có hai cách cơ bản để xác định vị trí đèn sân khấu. Trước tiên, chúng tôi sẽ đặt cả hai nguồn sáng ở hai bên của nhân vật chính để mỗi người trong số họ va chạm vào một vùng cơ thể mà không bao giờ chiếm trường của người kia. Sau đó, chúng sẽ được sắp xếp theo cách đối xứng mà không thực sự ghép nối. Mặt khác, chúng ta cũng sẽ có tùy chọn để đèn phụ phụ trách việc chiếu sáng cho toàn bộ nhân vật, trong khi đèn chính chỉ ảnh hưởng đến một trong hai bên. Cũng có thể khả thi khi chúng ta trao đổi vai trò của cả hai tiêu điểm, nghĩa là, chùm chính làm ngập toàn bộ cảnh trong khi chùm phụ tập trung vào một phần cụ thể, nhưng rõ ràng trong phương án thứ hai này, chúng ta sẽ thu được độ tương phản ít hơn nhiều. Tiếp theo tôi giới thiệu bạn năm lựa chọn thay thế cơ bản để làm việc trên ánh sáng một khuôn mặt:
- Đèn bên: Nó sẽ đánh dấu hồ sơ của khuôn mặt. Ánh sáng bên phải luôn được điều chỉnh cẩn thận để không làm cháy hình ảnh. Là một ánh sáng kéo, nó có thể tiết lộ những khuyết điểm tối thiểu của chính làn da hoặc lớp trang điểm mà nhân vật của chúng ta thể hiện. Chúng tôi sẽ có thể giảm thiểu tỷ lệ ánh sáng chung, bằng cách này, chúng tôi sẽ có thể làm việc dễ dàng hơn trong vùng bóng tối ở bên cạnh. Trong trường hợp này chúng tôi sẽ không gặp vấn đề với long lanh vì nó là ánh sáng bên.
- Hẹp ba phần tư: Nếu chúng ta quay hình về phía ánh sáng chính, chúng ta sẽ đạt được rằng nó sẽ rơi ra cả hai phía. Loại ánh sáng này được khuyến khích khi mục tiêu của chúng tôi là làm nổi bật chiều rộng của khuôn mặt, hoàn toàn không thể nhìn thấy khi hình dạng của khuôn mặt mà chúng ta làm việc dài ra.
- Bươm bướm: Chúng tôi sẽ xoay nhân vật của mình để đặt nó trên ánh sáng chính theo cách trực diện, với điều này, chúng tôi sẽ đạt được điều đó trải nghiệm sống động hơn, vui vẻ hơn và giác ngộ hơn. Hiệu ứng này sẽ tạo ra một hình dạng tương tự như một con bướm dưới mũi và do đó có tên như vậy.
- Rộng ba phần tư: Ảnh này là khuyến nghị để điều trị khuôn mặt dài hơn và nó xuất hiện như là kết quả của việc tiếp tục xoay nhân vật của chúng ta cho đến khi đạt đến một điểm mà ánh sáng rơi ở công suất cao nhất ở phía gần máy ảnh nhất. Với tùy chọn này, chúng tôi sẽ thu được kết quả là kết cấu của da khá kín đáo và với cách xử lý màu sắc được điều chỉnh.
- Ánh sáng tách: Chúng tôi sẽ đạt được hiệu quả này đặt nhân vật chính của chúng ta ở giữa cả hai ánh sáng. Kết quả sẽ là hai ánh sáng được chải, tức là hai nguồn sáng sẽ nằm trên cả hai cấu hình, để lộ bất kỳ khuyết điểm nào ở cả hai nơi.
Bạn có bất kỳ câu hỏi hoặc đóng góp? Bình luận!