Một vài ngày trước, chúng tôi đã xem xét các ví dụ điển hình về các biểu trưng và thiết kế lấy cảm hứng từ phong trào nghệ thuật Bahuaus Và hôm nay tôi xin tiếp tục với một xu hướng cũng liên quan mật thiết đến vấn đề này, thực tế chúng giống như chị em và có một số điểm chung, tuy nhiên cũng có những điểm khác biệt đáng chú ý giữa hai phong trào.
Tiếp theo chúng ta sẽ xem xét phong trào Trang trí nghệ thuật và chúng ta sẽ thấy một số ví dụ thích ứng với thiết kế logo.
Art Deco bắt nguồn từ đâu và những đặc điểm nào đặc trưng cho nó?
Thuật ngữ Art Deco được đặt ra vào cuối những năm 20 như là tên gọi cho các phong cách cắt hình học có ảnh hưởng mạnh mẽ đến thiết kế trong những năm 1925 và bắt nguồn từ triển lãm 'Nghệ thuật trang trí' năm XNUMX ở Paris, nó đã được chứng minh là một buổi giới thiệu phong cách ngoạn mục.
Nó thể hiện chính nó trong nghệ thuật trang trí, kiến trúc, thiết kế đồ họa, thiết kế công nghiệp, thiết kế thời trang, đồ trang sức và thiết kế nội thất; mặc dù cũng có nhưng ở mức độ thấp hơn trong lĩnh vực mỹ thuật (ví dụ như hội họa và điêu khắc).
Được đăng ký vào cùng thời kỳ mà La Bahuaus được sinh ra như hiện nay, nó có một phần lớn các đặc điểm của nó, nổi bật trong số đó là xu hướng phân mảnh. Trong trường hợp của Art Deco, chúng ta đang nói về một biểu hiện cũng rất nhiều và thể hiện ở một số khía cạnh, vì vậy các đặc điểm của nó có thể áp dụng cho các lĩnh vực khác nhau:
- Lấy cảm hứng từ những người tiên phong đầu tiên: Chủ nghĩa kiến tạo, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai, trường phái La Bahuaus và chủ nghĩa biểu hiện. Ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể và Bauhaus, pha trộn với chủ nghĩa Siêu cấp và sự yêu thích đối với các họa tiết Ai Cập, Aztec và Assyria, làm phát sinh một phong cách được đặc trưng bởi nhiều thành phần phong phú hoặc chủ nghĩa chiết trung.
- Giống như một phong cách đã được sinh ra trong thời đại của máy móc, đã sử dụng những đổi mới của thời đó để đưa chúng vào các hình thức của nó: các đường khí động học, một sản phẩm của hàng không hiện đại, hệ thống chiếu sáng điện, radio, lớp lót hàng hải và các tòa nhà chọc trời là những ví dụ chắc chắn đã truyền cảm hứng cho phong trào nghệ thuật này.
- Những ảnh hưởng thiết kế được thể hiện dưới dạng phân số, với sự hiện diện của các khối hoặc hình chữ nhật theo trường phái lập thể và việc sử dụng các phép đối xứng cũng như hình dạng hình học liên tục.
- Việc sử dụng kiểu chữ được đặc trưng bởi sử dụng các thiết kế đậm, sans-serif hoặc sans-serif và các đường thẳng (trái ngược với những đường cong quanh co và tự nhiên của Art Nouveau).
- Ở cấp độ chung, hình học khí động học, ngoằn ngoèo, hiện đại và trang trí, là những thuật ngữ thể hiện mong muốn đồng thời giải thích thời đại hiện đại của máy móc và đồng thời thỏa mãn niềm đam mê trang trí.
- Trong các tác phẩm của mình, anh ấy cố gắng thể hiện một số điều trừu tượng họ được truyền cảm hứng từ thiên nhiên, chẳng hạn như tia sáng bức xạ, chất lỏng chảy nước hoặc những đám mây cuồn cuộn.
- Mặt khác trong điêu khắc và kiến trúc, đại diện động vật đề cập rõ ràng đến những phẩm chất nhất định như tốc độ và vì điều này, họ sử dụng báo đốm, chó săn xám, báo hoa mai, chim bồ câu hoặc diệc.
- Trong additiona liên tục ám chỉ tất cả các loại yếu tố thực vật (trong hình dạng của một loại cây) và hoa, xương rồng hoặc cây cọ được sử dụng bằng cách phân định hình học.
Mặc dù chúng tôi đang tập trung vào thiết kế logo, dưới đây tôi để lại cho bạn một loạt các thiết kế hoặc áp phích phù hợp với xu hướng này:
Bản sắc công ty và thiết kế logo
Xu hướng của chúng tôi được phát triển ở Paris và trên hết, nó nổi bật bởi sự sang trọng chìm đắm trong các hình thức của nó, sự thưa thớt của các nguồn lực và cường độ mà nó chơi với màu sắc. Không nghi ngờ gì nữa, kiến trúc định hướng ý nghĩa của trường phái này, cấu trúc ưu tiên của các không gian là một yếu tố quan trọng. Tất nhiên, tính thẩm mỹ của nó cũng ảnh hưởng đến lĩnh vực thiết kế logo và nhận dạng đồ họa với các dự án lớn như của Yves Saint Laurent do A. Cassandre phát triển và thiết kế. Cộng với thiết kế bạn đã tạo trục nó hoàn toàn đại diện cho dòng điện này. Chúng ta có thể tìm thấy các tham chiếu và ảnh hưởng rõ ràng trong các tác phẩm khác nhau, chẳng hạn như biểu trưng của Meo meo và máy móc chơi với sự phân rã tuyệt đối nhất thành các dạng cơ bản và các đối tượng được chèn vào trong chính kiểu chữ xuất hiện trong mỗi logo.
Như chúng ta có thể dễ dàng đánh giá, có một nỗi ám ảnh đối với mọi thứ liên quan đến hình học, sự hiện đại, máy móc và sự phát triển công nghệ. Cơ chế, đô thị hóa và sự xuất hiện của xã hội tiêu dùng mới là những nguồn cảm hứng chính cho các nhà thiết kế của chúng tôi, những người trở thành kỹ thuật viên và thợ máy của logo của riêng họ. Có thể nói, phong cách này rất được các tầng lớp thượng lưu trong xã hội chú trọng và sự sang trọng được tìm kiếm trong mỗi đề xuất thông qua việc sử dụng các đường cong nhấp nhô, nữ tính và thanh lịch. Sự sang trọng, xa hoa, duy vật và giả tạo là những từ định nghĩa rất rõ toàn bộ vũ trụ nghệ thuật này.
Như sự khác biệt chính với La Bahuaus, chúng tôi thấy rằng Art Deco, mặc dù thực tế là nó cũng cảm thấy một sự mê hoặc khủng khiếp đối với các hình thức và sử dụng chúng như một phương tiện để phá vỡ các khuôn mẫu trong quá khứ, không cố gắng tiếp cận hoặc tham gia vào chức năng. Ngược lại, nó thích ở trong decorum, hoạt động như một nơi trưng bày. Hãy tìm kiếm cảm giác chiêm nghiệm đó và đi sâu vào vẻ đẹp mà kỷ nguyên mới của những năm 20. Chúng ta có thể tìm thấy những người còn sót lại của thời đó trong nhiều công trình khác nhau, cũng là kiến trúc như tòa nhà Rockefeller Center ở New York.
