Milton Glaser là một nhà thiết kế mang tính biểu tượng người đã cách mạng hóa nửa sau thế kỷ 20 với những đề xuất của mình. Ông là một trong những tiêu chuẩn cho phong cách và đề xuất thiết kế của Mỹ, đồng thời thường được gọi là “quái vật thiết kế”.
Cuộc sống của anh ấy đầy những khoảnh khắc và thiết kế đáng kinh ngạc. Nó đã được xem xét một loài rất hiếm trong thế giới thiết kế, giống như một người thời phục hưng hiện đại. Ông kết hợp kiến thức và thực tiễn của mình với tư cách là một nhà thiết kế, họa sĩ minh họa và trí thức, đồng thời các tác phẩm và đề xuất của ông xoay quanh sự hiểu biết và khái niệm hóa ngôn ngữ hình ảnh. Chính vì thế mà nó đã vượt qua cái chết của chính ông vào ngày 26/2020/1929. Thật trùng hợp, ông mất vào đúng ngày ông sinh ra năm 26, tức ngày XNUMX/XNUMX.
Quá trình đào tạo và lịch sử của nhà thiết kế Milton Glaser
Vào ngày 26 tháng 1929 năm XNUMX, Milton Glaser sinh ra ở khu Bronx., ở thành phố New York. Quá trình đào tạo nghệ thuật đã đưa ông đến những không gian khác nhau: Trường Âm nhạc và Nghệ thuật Cao cấp và Trường Nghệ thuật Cooper Union, nơi ông được đào tạo từ năm 1948 đến năm 1951. Và sau đó là Học viện Mỹ thuật Bologna, ở Ý, thông qua Fulbright học bổng. Ở đó, anh đã học hỏi, kề vai và nuôi dưỡng cùng những nghệ sĩ vĩ đại khác, trong đó có họa sĩ Giorgio Morandi.
Sự nghiệp của anh có rất nhiều dấu mốc quan trọng, trong đó có thành lập hãng phim Push Pin nổi tiếng vào năm 1954, cùng với cộng sự của anh ấy là Seymour Chwas. Một studio thiết kế có ảnh hưởng nhất kể từ giữa những năm 50 và trong hơn 30 năm. Số lượng, chất lượng và hiệu quả công việc của studio đồng nghĩa với thành công, và trong những năm đó, sự nghiệp và phương pháp làm việc của Milton đã đánh dấu thời đại của ngành thiết kế đồ họa Mỹ.
Một sáng tạo tuyệt vời khác của Milton Glaser là Tạp chí New York. Cùng với Clay Felker, Felker đã thành lập một tạp chí vào năm 1974 đề cập đến các chủ đề khác nhau, từ lối sống và các đề xuất văn hóa cho đến chính trị và khoa học. Tạp chí này là đối thủ cạnh tranh của The New Yorker và Milton đã chủ trì và là nhà thiết kế của nó cho đến năm 1977. Tại đây, ông đã thể hiện phần lớn tiềm năng và phong cách của mình, trở thành một nhân vật tiêu biểu trong thế giới thiết kế đồ họa.
Những tác phẩm tiêu biểu và tương phản của nhà thiết kế Milton Glaser
La Sự nghiệp thăng hoa của Milton Glaser Nó được thể hiện bằng nhiều áp phích và bản khắc khác nhau. Ví dụ, tấm áp phích của Bob Dylan đã trở thành biểu tượng trong những năm 60 và ngày nay là tài liệu tham khảo cho thiết kế đồ họa của Mỹ và là tác giả của ông. Công việc của ông cũng rất tập trung vào việc thiết kế hình ảnh công ty và thiết kế biên tập, do đó cho phép khám phá các kỹ thuật và phong cách mới khi kết hợp các yếu tố trong một bài xã luận. Tôi làm việc cho nhiều ấn phẩm khác nhau bao gồm Village Voice, La Vanguardia, Esquire và Paris Macht, cùng nhiều ấn phẩm khác.
Về hình ảnh doanh nghiệp, đó là người tạo ra logo DC Comics, và công ty siêu thị Grand Union vào những năm 70 phụ trách mọi thứ liên quan đến nghệ thuật thị giác. Nhưng chính Milton cũng là người đã tạo ra những biểu tượng khác của New York. Ví dụ: biểu tượng mang tính biểu tượng của I Love New York (trong đó từ Love được thay thế bằng một trái tim và chỉ sử dụng chữ cái đầu tiên của mỗi từ, đó là Glaser). Anh ấy đã phác thảo nó trên một chiếc khăn ăn và hai năm sau, nó trở thành một trong những tác phẩm được yêu cầu nhiều nhất về nhãn dán và quà lưu niệm từ Big Apple.
Phong cách Glaser như thế nào?
Mang tính chiết trung và có những ảnh hưởng rất đa dạng, phong cách của Milton Glaser được phản ánh trong các chữ cái khác nhau. Phần lớn, chúng là những áp phích trang trí và hấp dẫn hơn những áp phích dễ đọc. Không giống như những nhà thiết kế khác, ông không phải là người nhiệt thành theo đuổi phương pháp chính thống hay cổ điển. Trong mỗi tác phẩm của ông đều phản ánh một tinh thần không ngừng nghỉ, quan tâm nhiều hơn đến việc kể phiên bản và cách nhìn thế giới của chính ông hơn là đáp ứng các hướng dẫn hoặc đề xuất cơ bản mà các quy tắc đã được thiết lập yêu cầu.
Trong suốt lịch sử của nó và nhờ có nhiều đề xuất, nó đã được trưng bày ở nhiều phòng khác nhau trên khắp thế giới. Ông đã ở Trung tâm Georges Pompidou ở Paris và tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, đi qua nhiều không gian khác giữa hai nơi mà nghệ thuật, thiết kế và hình ảnh là những thứ quan trọng nhất.
Vẽ như một cánh cửa dẫn đến tự do sáng tạo
Từ Anh ấy ở lại và đào tạo tại ÝMilton Glaser coi việc vẽ như một công cụ chính để truyền cảm hứng và liên hệ với thế giới. Khả năng thử nghiệm và học hỏi thông qua nghệ thuật, cộng thêm kiến thức về kỹ thuật khắc, đã giúp anh tìm ra hình thức biểu đạt của mình. Ít tuyến tính hơn và linh hoạt hơn nhiều.
Những đề xuất của nhà thiết kế Milton Glaser đã gần gũi hơn với hình minh họa. Với ảnh hưởng mạnh mẽ của Trường phái Thụy Sĩ thống trị vào thời điểm hình thành, các nguyên tắc thẩm mỹ thịnh hành của một trường phái tiên phong mới. Trong suy tư và cách làm việc của mình, Glaser cũng đặt ra những cụm từ đã trở thành biểu tượng khi khám phá thế giới thiết kế.
- “Ít hơn không nhất thiết là nhiều hơn.”
- “Logo I♥NY ra đời vào năm 1977 và ngày nay bạn vẫn có thể tìm thấy nó ở khu phố Tàu.”
- “Trí tưởng tượng là điều cần thiết. Bạn phải khám phá mọi thứ, quan sát.”
- “Mọi thứ chắc chắn đều có mối liên hệ với nhau và nhiệm vụ của người nghệ sĩ là tìm ra những mối liên hệ đó.”
Theo cách suy nghĩ này, chúng ta cũng tìm thấy một đặc điểm rất phù hợp khác về Milton Glaser. Của anh ấy khả năng giảng dạy, truyền đạt và cố vấn của người khác nghệ sĩ và nhà thiết kế những người được truyền cảm hứng từ lịch sử và công việc của họ đã chuyển sang thế giới thiết kế đồ họa.
Không nghi ngờ gì, Milton Glaser đã đi vào lịch sử với tư cách là nhà thiết kế phá vỡ khuôn mẫu và đã trở thành điểm tham chiếu cho một ngành đang có được sức mạnh to lớn. Cái chết của ông để lại một lỗ hổng trong thế giới nghệ thuật nhưng nó cũng để lại một di sản to lớn. Theo thời gian, nó được xác định lại và tiếp tục hiện diện trong quá trình đào tạo, lịch sử và ảnh hưởng của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế đương đại khác. Ghi nhớ nó, hiểu nó và chia sẻ nó là một phần vai trò của những nghệ sĩ mới để có được tầm nhìn toàn diện để hiểu thế giới.